Re: Rankdown de vos musiques préférées !

26-21

#26 Le bon, la brute, et le truand – Ecstasy of gold (Kurotsuki)

Une musique culte pour une scène culte. Un homme en train de courir au milieu d’un cimetière l’air totalement hagard pour chercher de l’or, ça marque. Et la musique y est pour quelque chose. Les premières notes collent parfaitement à la découverte du paysage du cimetière, puis toute la montée en puissance tant de l’orchestre que de la voix accompagne le personnage dans sa course folle. Bon, comme tout OST, c’est difficile à juger hors du contexte de l’œuvre, mais même en dehors du film, je trouve vraiment la musique très chouette. Ah, et Metallica en a fait une cover, je trouve ça cool.

#25 Godspeed You! Black Emperor – Moya (Kurotsuki)

Une montée en puissance de onze minutes, c’est un joli tour de force. Voilà à peu près tout ce que je peux dire de manière raisonnée. C’est difficile pour moi de prendre du recul sur ce morceau. Je l’ai découvert pendant une murder (jeu de rôle grandeur nature si vous préférez). Le jeu était entièrement axé sur le RP, avec des relations fortes, et une fin malheureuse au programme. Arrivé vers la fin de la murder, ça faisait déjà six heures d’affilée que j’étais dans la peau de mon perso, autant dire que l’immersion était puissante. J’avais vécu des choses déchirantes, j’étais en larmes devant la conclusion qui s’annonçait, et pendant la description de la scène finale, le MJ lance cette musique. Bref, c’est impossible pour moi de ne pas associer cette musique à ce moment de ma vie. Donc ne soyez pas étonnés si rien de ce que je raconte ne vient correspondre à ce que vous ressentez vous-mêmes lors de votre écoute.

#24 Mo ft Foster and the people - Blur (Pierrot)

Mo j'écoute depuis longtemps avant qu'elle soit très commerciale avec Lean On, j'aime bien son style et sa voix et Blur me fait vibrer en plus avec une voix masculine de Foster, c'est vraiment un titre accompli.

#23 Cage The Elephant - Instant Crush - Unpeeled (Cumulo’)

Expérience : Choix que je pense original car il combine plusieurs éléments qui ne se retrouvent pas ailleurs dans mes morceaux choisis : déjà c'est une cover, d'Instant Crush de Daft Punk (Random Access Memories), qui rappellera forcément des bons souvenirs à bon nombre d'entre vous. Et de plus, on ne s'en doute pas une seconde en l'écoutant, mais ce morceau est un morceau live ! J'ai découvert ce morceau dans ma playlist Discover Weekly de Spotify et j'ai directement accroché, bien évidemment interpellé par ma reconnaissance immédiate du morceau original. Je suis revenu un peu plus tard - sans réel lien - sur le groupe en lui même, Cage The Elephant, et je vous invite à écouter d'autres titres de ce groupe que j'aime vraiment beaucoup. Allez c'est cadeau.
Musicalité : Bien entendu, il va être difficile de parler de ce morceau sans faire de lien avec l'original ; et je trouve cette adaptation vraiment réussie ! Surtout en prenant en compte le fait que ce n'est qu'une cover et pas une reprise ou un remix, ici on garde fidèlement la structure du morceau de base tout en l'injectant de la sauce personnelle du groupe : et la sauce prend bien ! Ce qui marque directement à l'écoute de ce morceau, c'est la combination de la voix du chanteur qui sonne très authentique je trouve, et de ce violon qui donne une nouvelle couleur au morceau, très mélodieux et j'adore ce qu'il apporte aux autres instruments plus classiques pour un groupe de rock. On ressent vraiment une énergie assez pure je trouve en écoutant ce morceau très acoustique, qui contraste excellemment bien avec l'original qui reste un morceau d'électro on ne l'oublie pas. C'est risqué de mettre une cover dans un rankdown car le morceau risque d'être rapidement éliminé car c'est pas original justement, mais j'espère malgré tout que le morceau saura être reconnu pour ce qu'il est et même s'il est éliminé c'est pas grave, je l'aurai peut-être fait connaitre à quelqu'un qui l'aura apprécié !

#22 Pomme - On brûlera (Kurotsuki)

Du français, enfin ! J’ai mis un peu de temps avant de retrouver une chanson à paroles dont la musique ne soit pas totalement anecdotique. Je vais avoir du mal à faire autant de commentaires que pour le reste, j’ai pas énormément de choses à dire sur la musique si ce n’est qu’elle accompagne très bien la voix. Qui, elle, est superbe, il faut bien le dire. Autrement le texte me parle, et j’aime beaucoup le clip même s’il est très minimaliste. Et ça change de ce que j’écoute le plus souvent.

#21 Tamino - Cigar (Fenrill)

Cette chanson m'évoque un aigle noir. Pas celui de la chanson de Barbara, mais il y a des similarités. Je suis piégé dans ses longues ailes noires. C'est terrifiant. Mais j'ai aussi un sentiment de protection. C'est entêtant. Elle me hante. C'est un peu un plaisir pervers : la musique me donne envie de sombrer, et cette sensation me soulage. C'est une belle musique à écouter recroquevillé sous sa couette, et pour se laisser partir vers de nouvelles contrées nébuleuses.
Ecoutez vraiment du Tamino quand vous êtes dans une mauvaise passe. C'est sûr que ça ne va pas panser vos plaies, mais vous vous sentirez accompagné.

Alors pour ma dernière élimination, je sais d'avance que je vais faire polémique mais bon arrive au top 20 les gars et cela commence à être très subjectif.

Pour mon élimination, je choisis à mon grand regret un morceau épique mais qui est en dessous (pour moi) des autres de la quote :

Apocalypta - En route to Mayhem

J'aime beaucoup ce morceau, c'est d'ailleurs mon morceau d'ambiance épique préféré, les cordes sont phénoménales et me font penser à une instru d'un bon film. Vraiment une bonne découverte. Mais malheureusement vu l'état de la quote, je ne peux pas éliminer les autres que je préfère. Mon point faible dans ce morceau en ce qui concerne mon goût c'est les accélérations qui masque les cordes que j'adore. Mais c'est totalement subjectif.

Pour ma nomination, j'opte pour

C'est un morceau qui à ce stade devrait sortir pour moi car il s'écoute mais n'a rien de transcendant, il ressemble à pleins d'autres morceau dans le genre, il peut s'écouter en fond dans la voiture mais il n'est pas ultra mémorable et on rentre dans le top 20, pour moi il faut que les chansons passent a un autre stade. Si Lone avait nominé cette chanson, Apocalypta était bien au dessus.

Nominations a écrit:
- Mother's Cake - Soul Prison (Pierrot)
- AaRON - We Cut The Night (Miraw)
- The Pilgrim - Piece of Mind (Ornitho-Max)
- The Black Keys - Run Right Back (Cumulo')
- The War on Drugs - Pain (Kurotsuki)
~~- Apocalyptica – En Route To Mayhem (Fenrill)~~
- TENDER - Erode (Lone Jackal)
- Lana Del Rey - Pretty when you cry
- TesseracT - Utopia

Éliminations :

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Cumulo Messages : 3505 Date d'inscription : 11/08/2015 Age : 26 Mes Badges :

C'est avec beaucoup de regret que j'élimine Pretty When You Cry. Je suis désolé Oniro, j'ai vraiment hésité avec trois autres morceaux, j'adore vraiment les trois. La voix de Lana est divine et je surkiffe ce morceau qui fait vraiment bader, la guitare lancinante est top, la fin avec l'ajout de la guitare électrique et le morceau qui s'envole un peu est vraiment incroyable, et même si je préfère d'autres morceaux de l'artiste, ce morceau m'a également plu de plus en plus grâce au contexte du rankdown ! Hâte de lire ce que tu as écrit dessus Oniro. Pourquoi j'ai tranché sur ce morceau et pas sur les deux autres avec lesquels j'hésitais alors ? Je sais pas, une question de feelings, AaRON est une de mes très bonnes découvertes (même si je me souviens avoir déjà entendu quelques trucs de l'artiste il y a longtemps), et The War on Drugs me fait vraiment trop kiffer, encore un morceau qui a "grow on me" au fil du rankdown.

Je nomine, avec un petit peu moins d'hésitations cette fois, Franz Ferdinand - Take Me Out

Quand on prend la playlist qui est organisée par le nombre de vues sur YouTube, Take Me Out est le premier morceau à être toujours en jeu, avec 31,7 millions de vues. Et pour un morceau de cette qualité, c'est amplement mérité ! L'intro est vraiment top et j'adore l'évolution du morceau qui ne cesse de nous surprendre. Tout le monde a déjà entendu le refrain, tellement kiffant et défoulant. Etant donné sa popularité et sa qualité de morceau objectivement incroyable, le morceau est passé très UTR pendant tout le rankdown mais je pense qu'il est temps de le nominer... J'arrive dans les hauts de mes tier 2, et je ne peux décemment pas nominer n'importe quel morceau de ce rankdown que j'ai découvert et adoré, par rapport à ce morceau que je connaissais déjà et que j'adore également. Le reste me donne plus envie de les récompenser... Mais ça n'enlève en rien à la qualité de ce morceau, qui s'il atteignait l'endgame ne me dérangerait pas pour le moins du monde.

Nominations a écrit:
- Mother's Cake - Soul Prison (Pierrot)
- AaRON - We Cut The Night (Miraw)
- The Pilgrim - Piece of Mind (Ornitho-Max)
- The Black Keys - Run Right Back (Cumulo')
- The War on Drugs - Pain (Kurotsuki)
- TENDER - Erode (Lone Jackal)
~~- Lana Del Rey - Pretty When You Cry (Ornitho-Max)~~
- TesseracT - Utopia (Pierrot)
- Franz Ferdinand - Take Me Out (Cumulo')

Éliminations :

Bon, une fois n'est pas coutume, j'ai longtemps hésité et je suis toujours pas certain d'aimer mon choix, mais j'élimine finalement Mother's Cake - Soul Prison. Pas grand-chose à dire, j'aime cette musique, elle a pas mal progressé dans mon appréciation personnelle. Le clip me met franchement mal à l'aise, mais je pense que c'est le but donc c'est plutôt réussi. Pas de gros reproche à faire, elle me marque simplement un chouïa moins que le reste. Peut-être que le refrain me lasse un peu à la longue, mais c'est vraiment minime.

La nomination est tout aussi difficile, je jette mon dévolu sur FKA twigs - fallen alien.

Le son est très bon, pas grand-chose à reprocher, j'aime beaucoup les "I feel" en fond et l'atmosphère particulière dégagée par le morceau dans sa globalité (personnellement, je trouve que ça sent la folie, un thème que j'affectionne particulièrement, donc ça me parle). Dans l'immédiat, je préfère le reste des musiques, mais ça se joue tellement sur des riens que c'est possiblement une simple question d'humeur à ce stade.

Nominations a écrit:
~~- Mother's Cake - Soul Prison (Pierrot)~~
- AaRON - We Cut The Night (Miraw)
- The Pilgrim - Piece of Mind (Ornitho-Max)
- The Black Keys - Run Right Back (Cumulo')
- The War on Drugs - Pain (Kurotsuki)
- TENDER - Erode (Lone Jackal)
- TesseracT - Utopia (Pierrot)
- Franz Ferdinand - Take Me Out (Cumulo')
- FKA twigs - fallen alien (Kurotsuki)

Éliminations :

Je ne pouvais pas aller à l'encontre de la prédiction de Miraw.
J'ai l'impression de jouer à un jeu-vidéo, en pleine lutte contre le boss final. Bizarrement je trouve un certain aspect épique à cette musique, d'autant plus renforcée par les quelques changements de rythme que je perçois dans la mélodie. Elle a du punch, elle nous laisse dans une écoute active. La voix du chanteur m'est sympathique, j'ai écouté la chanson en suivant les lyrics et j'aime bien comment il les prononce, passant d'une phrase à une autre d'un bond naturel alors qu'il se coupe lui-même à plusieurs moments.
Pas particulièrement fan de la fin (je me ferais incendier dans les commentaires Youtube apparemment), je préfère quand le chanteur fait appel à sa voix lancinante.
La musique me rappelle le thème du premier film (?) Digmon, celui qui se passe dans un nouveau monde informatique.

Nominations a écrit:
- AaRON - We Cut The Night (Miraw)
- The Pilgrim - Piece of Mind (Ornitho-Max)
- The Black Keys - Run Right Back (Cumulo')
- The War on Drugs - Pain (Kurotsuki)
- TENDER - Erode (Lone Jackal)
~~- TesseracT - Utopia (Pierrot)~~
- Franz Ferdinand - Take Me Out (Cumulo')
- FKA twigs - fallen alien (Kurotsuki)

Éliminations :

20-17

(Robbed Goddess)

#20 Apocalyptica – En Route To Mayhem (Miraw)

"Pourquoi j’aime ce morceau ? : Bon, je sais que c’est un titre que j’ai posté dans #musique et que, par conséquent, l’identité de celui qui a choisi cette musique n’aura aucun secret pour tout le monde mais je me devais vraiment de la mettre dans mes choix de chansons. C’est encore un choix assumé que de prendre une composition purement instrumentale mais il faut bien l’admettre : en termes de symphonique, Apocalyptica en est une belle figure, même si certaines toiles ne m’ont pas plu souvent lorsqu’il y avait du chant d’ailleurs. Je vais sûrement me répéter mais parfois, la présence seule des instruments à autant voire plus d’impact que la présence des paroles et En Route To Mayhem en est une preuve. Incorporer dans son style uniquement des violoncelles et une batterie est déjà un concept intéressant et plutôt unique. Mais ajouter à tout ça une véritable passion, une harmonie ensorcelante, une excellente progressivité et une montée en puissante aussi bien bienvenue que surprenante et la recette gagnante est déjà écrit. Cette maîtrise au niveau des cordes frottées et cette technique au niveau des percussions, notamment ce blast beat presque inédit dans la discographie de la formation est admirable et témoigne d’une véritable expérience de la part de nos musiciens. C’est un peu lorsque la terre et la nature fusionnent pour détruire tout sur leur passage, tout en gardant esthétique et fantaisie.
En quoi ce morceau m’a marqué ? : Sans parler de la mélodie, Apocalyptica a déjà une place dans mon cœur puisqu’il a été le groupe qui m’a fait entrer dans un ensemble plus mélodieux et bienveillant. Il s’agit sans doute de la plus belle surprise du dernier album sorti au mois de Janvier. Déjà, parce qu’il s’agit d’un titre instrumental, là où la dernière galette présentait trop de chant et du mauvais vocal en plus de cela mais aussi car il rappelle les premiers travaux de la formation, ceux où ils reprenaient des titres de Metallica, toujours avec comme simples outils les violoncelles et la batterie. Je retrouve cette volupté, cette délicatesse tout en fournissant sa petite touche de hargne et de virulence. ".

#19 Lana Del Rey – Pretty When You Cry (Oniromancie)

Au début je voulais pas mettre de Lana Del Rey car j’allais être un peu exposé, mais je me suis dit que ce serait pas très honnête de ma part. Après tout, on est censés partager les musiques que l’on aime ! Pretty When You Cry, n’est même pas dans mon Top 20, mais la pire des chansons de Lana est meilleure que les 99% des titres qui existent dans ce monde. La raison pour laquelle j’aime beaucoup Pretty When You Cry est qu’elle a « grow on me », j’ai appris à l’adorer, notamment la fin, qui est particulièrement saisissante avec cette guitare et ces hautes notes. Forcément, c’est du « romantriste » comme je l’adore, mais ça me touche vraiment au plus profond de mon être. Sa voix résonne comme des pleurs dans une grande pièce vide, et ce sont des véritables sanglots. Et pourtant, ils ont quelque chose de beau, oui, tout comme la chanteuse est mignonne quand elle chante, les pleurs sont beaux quand ils sont chantés. Cette chanson me rappelle une chose que bien des gens oublie : la tristesse n’a RIEN de laid. Les paroles résument tout l’enfer d’une relation toxique : “You make me feel like your whole world”, car effectivement, c'est ce qui pousse les gens à rester parfois. Les sentiments sont parfois toxiques, mais ils restent des sentiments. Elles comparent les souvenirs aux drogues, métaphore classique vous me direz, puis ensuite, elle avoue qu’elle préférerait jeter les deux : tournure totalement inattendue de la métaphore.
Rien que les premières notes de la guitare transpirent le désespoir. Cette chanson est magnifique.

#18 Mother's Cake - Soul Prison (Cumulo’)

Expérience : Ce groupe autrichien est peut-être ma meilleure découverte de 2019. J'accroche totalement au style du groupe et son côté super funky tout en restant assez psychédélique je trouve, et j'adooore le style de la voix du chanteur bien que je reconnaisse que ça peut ne pas plaire à tout le monde. C'est un groupe où je trouve que chaque membre apporte vraiment quelque chose à l'ensemble et chacun d'entre eux est un petit génie à sa façon. Le batteur peut avoir ses moments incroyables et le bassiste a un niveau exceptionnel, je recommande vivement la version live de Runaway pour s'en rendre compte.
Musicalité : Mais du coup pourquoi ce morceau et pas Runaway, que je pense préférer ? Déjà parce que j'en ai marre de prendre des morceaux de plus de 7 minutes, ici je me contiens un peu ça fait moins de cinq minutes c'est pas mal ! Mais aussi parce que je pense que ce morceau est mieux pour introduire des gens au groupe. Il est très bien structuré et reste plus "conventionnel" je dirais, ya une ambiance très particulière au morceau que j'aime beaucoup, donnée par ce son indescriptible qui vibre constamment tout le long du morceau. Et puis j'aime beaucoup le thème du morceau avec des paroles certes basiques mais qui font mouches. J'ai très envie de crier "YOU GOTTA BREAK IT DOWN" à chaque fois que je l'écoute. Et aussi j'en parle rarement mais j'aime beaucoup le clip du morceau, assez simple dans l'idée mais efficace dans l'exécution, on ressent très bien cette folie, et puis les membres du groupe sont plutôt BGs donc je me dis que je peux peut-être marquer des points avec ça...

#17 TesseracT – Utopia (Miraw)

Pourquoi j’aime ce morceau ? : De par son originalité d’une part. TesseracT, aux côtés de d’autres formations telles que Meshuggah, Animals As Leaders ou encore Vola, a fait naître un genre, celui du metal moderne. Au départ, on est déboussolés à cause de ces productions plus propres qu’à l’accoutumé, d’un instrumental plus innocent mais aussi plus grave et de ce riffing que l’on pourrait qualifier (à tort) de répétitif. Au milieu de toutes ces caractéristiques, nos britanniques ont ajouté à la fois la progressivité (je vais adorer ce mot, je l’annonce de suite), l’émotivité et un chant presque angélique. Utopia démarre de façon très mélancolique avant de prendre les hauteurs avec une voix offrant cette même pente ascendante. Après cela, on arrive dans un climat dynamique, procurée entre autres par les percussions et la basse, groovante et parfaitement audible, apportant la fraicheur mais aussi le tranchant. La mélodie propose de nombreuses variations, qu’il s’agisse au niveau du schéma ou au niveau de la performance vocale. C’est cette amplitude qui fait que j’admire ce titre.

En quoi ce morceau m’a marqué ? : J’ai tout de suite accroché à cet aspect novateur et cette envie de se détacher de cette image un peu dure que l’on associe au metal moderne et plus précisément au djent. Sans être récurrent, difforme ou même saturé, le son des britanniques est au contraire beaucoup plus mélancolique, émotionnel, jouant sur une vague progressive et d’une pureté incroyable. Le chant est sans doute le tableau qui m’a le plus comblé : outre le fait qu’il est varié, ce timbre de voix, cette douceur, cette poésie et cette sensibilité dégagée est juste bluffant pour une formation encore jeune. Une nouvelle fois, même en parlant de metal, Utopia n’est pas très grinçant, ni même saturé ce qui en fait une chanson que l’on peut s’écouter sans pour autant accrocher au style en temps normal !

Endgame

Les Rankers disposent de deux semaines pour classer les seize titres restants. Les spectateurs peuvent également soumettre leur vote. Le résultat commun sera comptabilisé en fonction du nombre de participants (coefficient maximum : 3). Je me permets de voter au même titre qu'un Ranker.

Titres en jeu
Aaron - We cut the night
Deep Purple - Lazy
Deftones - Rosemary
Depeche Mode - A question of time
Diablo Swing Orchestra - The age of vulture culture
FKA twigs - fallen alien
Florence and the Machine - Stand by me
Franz Ferdinand - Take me out
Jonathan Davis - Basic Needs
Koda - Staying
Soap&Skin - Me and the devil
TENDER - Erode
The Black Keys - Run right back
The Pilgrim - Peace of mind
The War on Drugs - Pain
Vulta ft. Dimi Kaye, Hubrid & Volkor X - Conglomerate of madness

Trivia :

Il reste cinq titres à Tip' et trois pour Miraw. Fenrill et moi-même avons encore deux titres en jeu. Un seul pour Kurotsuki, Lone Jackal, Cumulo' et Pierrot. Il n'en reste aucun pour Ornitho-max. Une pensée pour lui.
Trois titres jokerisés ont atteint la finale.
Six titres n'ont pas été touchés.

16e

Spoiler:

Koda - Staying
Moyenne : 11,2/16

Oniromancie (2/16)

Je pense que cette musique à sa place ici car j’aime mettre en valeur les musiques « chill » dont les paroles sont inaudibles. Je trouve celle-ci particulièrement réussie, elle m’aide toujours à me relaxer et à décompresser quand je rentre du boulot et que je navigue sur le net, c’est-à-dire mon activité favorite. Elle me donne des ondes positives, et si elle vous aide à vous relaxer et à vous apaiser autant qu’elle le fait pour moi, alors je suis heureux de vous offrir ce petit remède.

Kurotsuki (6/16)

C’est chiiiiiiiiiiiiiiill. Ça fait du BIEN. Je ne sais pas quoi dire de construit là-dessus. J’aime cette voix aérienne, j’aime ces instruments qui résonnent, j’aime cette atmosphère de calme absolu qui se dégage de cette chanson. Même si j’apprécie ce genre de son, je n’en écoute pas assez, mon genre de prédilection a tendance à être plus dynamique. Donc un gros merci au ranker qui a proposé ce son, parce que c’est reposant, et ça fait vraiment du bien. J’ai vraiment du mal à trouver des choses plus précises à dire : c’est juste une atmosphère relaxante et apaisante.

Ornitho-max (7/16)
Un son hyper doux, hyper envoutant. Malgré la douceur, le morceau est apte à t'absorber dans son univers (meme si je comprends pas le pourquoi la photo de soldats romains dans le clip youtube? La fille et le gars ont une voix intéressante qui va parfaitement avec l'univers qu'ils ont créé pour la chanson.

Fenrill (7/16)

Cette musique me transforme dans un état de plénitude absolu. Un petit thé, un massage, et je suis dans le bon mood pour être détendu. Bon à défaut d'avoir le massage, je me contente de la mélodie et du thé.
Les paroles sont absolument dépressives... et donc forcément je suis un grand fan. Elles collent parfaitement à la mélancolie qui ressort de la musique en elle-même, portée par le chanteur qui réussit à imposer une atmosphère sombre mais enivrante. Jolis aigus. Smile

Cumulo’ (11/16)

Honnêtement je suis choqué d’avoir mis le morceau si bas : signe de l’excellence de cet endgame car j’adore vraiment ce morceau. L’intro est parfaite et me met directement dans le bain. La voix n’est pas du tout dérangeante, au contraire car elle se fond dans le morceau comme un autre instrument et c’est quelque chose que j’apprécie énormément. J’adore le calme et la beauté du morceau, qui reste chill tout du long mais ne se perd pas dans la répétition, avec ce morceau j’ai l’impression de voyager paisiblement dans la nuit près d’une rivière, sous une légère brise qui me réchaufferait le cœur et l’âme. Mention spéciale au petit « beat » tout léger qui apparait vers 2min35 et qui renouvelle totalement le morceau sans même qu’on s’en rende compte. Ce morceau possède également beaucoup d’émotions dans la voix du chanteur mais aussi dans les instruments et leur calme, leur tranquillité mais aussi leur vulnérabilité. On se sent tout proche d’eux, c’est vraiment super agréable et j’ai trop envie de m’allonger dans l’herbe là maintenant.

Public (14/16 avec 10,6/16)

SilvR (13/16)

Zangoose (14/16)

Machu Pichu (7/16) - Un titre assez reposant, qui se laisse écouter sans problème, encore et encore. Les "paroles" ne sont pas envahissantes et permettent de laisser une présence assez importante à la musique, sauf lors des petits entractes qui sont très beaux je trouve. Dommage que sur la version que j'écoute les basses saturent car ça gâche quelques passages. Au fond, la musique reste assez simple, "sobre" et c'est ce qui fait son charme, mais c'est aussi ce manque d'étincelle qui fait que je ne peux pas la classer plus haut.

Phénicia (10/16) - Ce morceau est beaucoup trop mignon ! Par contre, j’ai du mal avec toute la partie vocale. Sur un cas comme ici, c’est même plus que la voix est timide, mais j’ai carrément l’impression que le mixeur avait pas envie qu’on l’entende ? Elle est tellement dans le fond et se fait dominer par un peu toute l’ambiance du morceau :/ Et je trouve ça un peu dommage, parce qu’à checker les paroles, justement, elles semblent presque plus importantes que le reste.

Bob9253 (9/16) - Ambiance très chill pour ce morceau fort agréable mais vers qui je n'irai pas spontanément, il lui manque une patte propre. Pourtant rien n'accroche l'oreille au contraire, peut-être que l'instru et le parlé sont trop basés sur le même schéma... Ça m'endort un peu en fait, mais chouette ballade, j'offrirai volontiers des chocolats au ranker qui l'a partagé.

Pierrot (14/16)

C'est je trouve la meilleure musique dans son style du rd, je la trouve aérienne , vibrante, elle me fait penser a une belle soirée de printemps dans les champs. La voix est super entraînante. J'ai été le bourreau des OST mais celle ci je l'apprécie beaucoup. On rentre vous avez compris dans mes chansons positives.

Miraw (15/16)

Avec ce titre, nous sommes tout de suite emparés par un calme presque divin, angélique et évasif. Tout semble si léger, aérien et relaxant. Pourtant, une voix une seule timide, sensible, subtile va apporter à cette chanson une émotivité impressionnante, un deuil presque inconsolable, une dépression totalement déchirante. Une absence va cependant se faire très vite remarquer. Si notre écoute est des plus agréables, si ce chant procure à lui seul un discours poignant, l’instrumental s’en verra étouffé, insignifiant par ces quelques notes répétées, trop concentré à vouloir nous transporter vers un monde de quiétude où il en oubliera le principal : l’envoûtement. Les quelques cordes pincées n’auront d’effet que de nous apaiser mais où l’aspect enivrant est laissé abandonné à son triste sort. La basse, censée donner la ligne rythmique n’a pas l’importance qu’il devrait avoir, trop souvent mis au second plan par rapport à la guitare. Les quelques touches de piano n’accentueront que cette narration tragique et vibrante, sans véritablement ajouter de singularité. Les rares cross stick, cette technique de batterie qui consiste à appliquer la baguette contre la peau afin d’en étouffer le son et d’en atténuer la résonance n’arrivent que tardivement et n’ont pas véritablement d’intérêt, si ce n’est de dire qu’ils existent. Loin d’être mauvais mais aussi loin d’être remarquable, Staying ne me fera voyager que l’espace d’un court instant avant de me perdre dans un apaisement tourmentant.

Tip’ (16/16)

Malheureusement, je dois avouer ne pas avoir eu trop d’hésitations pour ma lanterne rouge de l’endgame. Cela fait dur dit comme ça, et sans langue de bois c’est réellement un morceau que j’aime bien. Staying est un pur morceau d’ambiance pour moi, vraiment chill et reposant. Je pense que c’est pour ça qu’il n’a jamais été touché aussi, c’est une presque impossible à détester, c’est tranquille, ça s’écoute sans problème en fond musical. Mais voilà, personnellement ça manque cruellement du petit truc en plus pour que j’y revienne, y a rien qui me transcende. C’est très cool à écouter en faisant autre chose en parallèle, mais seul, je m’ennuie un peu sur ce titre. Et en soi c’est aussi mon problème ici : c’est que je n’ai pas grand-chose à en dire en bien ou en mal. En cela, ma relative indifférence justifie aussi cette dernière place, néanmoins gage d’un endgame que j’aime beaucoup.

Lone Jackal (16/16)

Le son est réconfortant à écouter avec une ambiance posée ce qui est agréable à écouter au premier abord. Seulement, certains détails font réellement tiquer. Le début notamment car l'instru recouvre la voix de la chanteuse à 80%. Par ailleurs, la suite et les effets rajoutées à la voix rendent le tout assez déroutant, malgré l'instru qui reste très bonne malgré ce point de détail.

15e

Spoiler:

The Black Keys - Run Right Back
Moyenne : 10,5/16

Kurotsuki (3/16)

Je m’en veux un peu de la mettre si haut, car avec du recul, l’écriture musicale est sans doute moins développée que pour d’autres titres que j’ai pu mettre plus bas. Mais. C’est. Pile. Mon. Style. Rien qu’avec ce riff d’entrée, je te suis à l’autre bout du monde, ça claque tellement, c’est bourré d’énergie. Et ces « run right back », ils sont parfaits ! Répétés quelques fois pour faire monter l’attente jusqu’à la répétition qui finit sur une belle descente de notes. Okay, ça n’a rien d’original, mais ça marche, et j’adore ça. Voilà ce que c’est que de m’attaquer sur mes points faibles. Top 3 pour vous, et avec plaisir.

Tip’ (6/16)

Commentaire originel : Mon morceau préféré des Black Keys, pas leur plus célèbre, mais il ne cesse de m’enjailler. On y retrouve un peu du Queens Of The Stone Age dedans. J’adooore l’intro, la mélodie et la basse profonde, le rythme des couplets, le riff simple et diablement efficace, c’est juste entraînant comme il faut. J’aime beaucoup le chant aussi, notamment ce passage, que ce soit niveau progression des lyrics ou exécution : « She’s the worst thing, I’ve been addicted to… Ooooh no. Oh no, ooOOoh nooo… I run right back, run right back to her ». En quelques vers, la réalisation qu’il faut fuir mais finalement, on replonge. Evidemment le propos de la chanson parle d’une relation toxique entre un homme et une femme, mais ça marche pour n’importe quelle sorte d’addiction. Bref, je recommande vivement l’écoute de l’album entier (El Camino) si vous aimez, il est génial !

Endgame (4/5) : Ça me fait un peu mal au cœur de ne même pas mettre Run Right Back dans mon top 5 ! Ça n’en reste pas moins une chanson que j’adore, c’est tout simplement un bon moment de trois minutes à chaque écoute. J’en parlais dans mon commentaire d’origine, mais j’adore le refrain et le passage cité et son petit côté théâtral. Tout match pour moi dans ce morceau, la guitare et la batterie m’entraînent, et j’adore les diverses transitions qui se font avec ces deux instruments dans les couplets, qui donnent tout le rythme au titre. Un groupe de rock avec une vibe un peu rétro/blues que j’aime beaucoup.

Oniromancie (9/16)

N'étant pas fan de Rock, c'est toujours un peu compliqué pour moi d'apprécier le morceau à sa juste valeur. Néanmoins, je dois avouer que parmi tous les morceaux de rock qui m'indiffèrent de cet Endgame, celui-là est peut-être celui que je préfère. Je trouve l'instrumentale très réussie, et la voix du chanteur reste en retrait, et je trouve que ça fonctionne bien ici ! Le thème de la chanson est bien exploité, j'adore le vers suivant : "Well she's a special thing/She doesn't read too much, oh/But there's no doubt/She's written about".

Fenrill (11/16)

J'adore Lonely Boy, mais je me suis jamais intéressé à d'autres titres de ce groupe. Grâce au Rankdown je connais cette nouvelle chanson, ce qui confirme mon idée que The Black Keys est un groupe sympathique. Bon, pas de quoi sauter au plafond non plus, je trouve que cette musique manque d'originalité, ou du moins, d'un élément qui la fait se démarquer dans le monde musical du Rankdown. J'adore la voix du chanteur, et de ses choeurs, ça se marie parfaitement comme un calamar qui crache de l'encre. C'est un peu une musique à écouter dans son garage pendant qu'on répare les bobos de sa voiture. Pas de chance, j'y connais rien en mécanique.

Miraw (11/16)

De base, j’avais placé ce titre dans mon top 10 mais après de nouvelles écoutes, j’ai été quelque peu refroidi par le morceau. Bien évidemment, Run Right Back reste une chanson fort sympathique, aux airs de Queen Of The Stone Age que je retrouve parfaitement, avec des guitares plutôt saturées et à l’instrumental qui peut paraitre simpliste aux premiers abords mais d’une énergie débordante et d’un rythme qui nous donne de suite le swing. Néanmoins, le principal reproche que j’ai avec la mélodie est qu’elle ne me provoque pas vraiment le « Wahou » que j’attendais. D’une part, la mélodie est assez courte (un petit plus de trois minutes seulement) et le fait qu’elle s’arrête un peu brusquement fait que l’on reste un peu sur notre faim. On aimerait en voir plus et le certain classicisme qui se dégage ici n’arrange pas forcément les choses. Disons qu’en comparaison avec Queen Of The Age (cela vaut pour d’autres formations qui jouent un peu sur un rock blues et psychédélique), on reste sur un instrumental manquant vraiment de piquant et ne demandant pas une technicité incroyable. Ce qui me manque par-dessus tout, surtout pour un groupe de rock d’ailleurs, c’est un solo de guitare ou tout du moins ce qui pourrait s’en apparenter. Ici, on est plus sur un morceau taillé pour la radio, un morceau sommes toutes plutôt passe-partout qui, sans être médiocre, ne laisse pas non plus le plus grand des émerveillements. Après, The Black Keys a toujours assumé le fait qu’il était souvent inspiré de groupes de pop assez connus, ce qui peut dans un certain contexte expliquer la « ressemblance » avec diverses chansons passant sur les ondes. Le chant est assez quelconque mais garde sa petite efficacité et qui fait que je garde un certain enthousiasme à écouter cette chanson.

Public (11/16 avec 10/16)

SilvR (2/16)

Zangoose (16/16)

Machu Pichu (11/16) - Une musique plutôt cool, qui se laisse écouter, mais un peu trop linéaire, ya rien qui la pousse un peu over the edge.

Phénicia (8/16) - J’aime bien l’air du début, déjà, ça partait bien ! Par contre, le passage “she’s the worst thing” est très cool, mais il fait bizarre au vu du rythme très “carré” du reste, j’ai l’impression qu’il n’a presque rien à faire là :/ Un autre truc que je note avec ce morceau, c’est que j’ai l’impression qu’il date des années 80… Alors qu’il est sorti après 2010, je suis pas persuadée que ce soit la meilleure chose possible si ce n’est pas voulu :/ (Et j’avoue ne pas avoir trouvé de réponse au “Est-ce voulu ?” en cherchant rapidement…..) Néanmoins, j’ai pas mal apprécié ce morceau ! J’ai même fini par l’ajouter à ma playlist alors qu’avant j’étais un peu en mode “Ouais, moyen en fait…”. Du coup, merci le ranker pour la découverte !

Bob9253 (13/16) - Aïe je vais me faire assassiner au tournant mais TBK n'a jamais été ma tasse de thé en matière musicale et ce morceau ne déroge pas. J'arrive pas à déterminer la singularité entre ses sons, c'est assez blank pour moi. Voilà...

Ornitho-max (12/16)
Ce que j'aime surtout de ce morceau, cest son rythme et l'instrumentale assez rapide fun. Cependant, la voix du mec et la répétition m'empeche carrément d'embarquer dans le morceau. J'ai pas grand chose d'autre à dire sorry xd

Pierrot (12/16)

Je suis content que ce titre fasse l'endagme tellement il est dans ce que j'aime dans la musique. Je ne sais pas s'il a un rapport avec El Camino la suite de Breaking Bad mais justement appréciant cette série, je trouve que cette musique colle parfaitement au thème. Je trouve le rythme entrainant, le job est fait pour moi.

Lone Jackal (14/16)

Le tempo est rapide, la chanson est rapide, mais le ressenti exprimé par l'instru est un sentiment de tristesse/désespoir. Le son est assez monotone, bien qu'énergique car sa structure est on ne peut plus classique. Pas de bridge, pas de changement de tempo, pas d'élévation de note. Le morceau étant court, ce n'est pas spécialement gênant en soi mais on reste sur un petit sentiment d'inachevé.

Cumulo’ (16/16)

Je pleure. Pourquoi ? Parce que je classe ce morceau seizième alors qu’il est trop bien. Mais du coup je préfère le voir comme seizième sur 80, ce qui est plus représentatif de sa qualité. Tout d’abord l’intro est incroyable, et le reste du morceau suit bien. Très rythmé et dynamique, on a ici un morceau qui donne envie de bouger et qui reste très agréable à l’écoute. La guitare électrique (plutôt les en fait, ça se ressent surtout à l’intro) tout du long du morceau est excellente et la voix passe tout seul. Ce qui fait que je classe ce morceau moins bien que le reste de mon endgame, c’est je pense le fait que la structure soit un peu trop classique, et je ressens peut-être un peu moins ce côté ‘unique’ avec ce morceau qu’avec le reste qui m’a plus marqué. Mais le morceau réussit excellement bien ce pour quoi il a été créé et je l’aime toujours beaucoup. Quand j’ai nominé le morceau j’avais aucun argument autre que « je préfère le reste » et c’est pourquoi je le mets aussi bas également.

14e

Spoiler:

TENDER – Erode
Moyenne : 9,08/16

Ornitho-max (4/16)

Je ne sais pas trop comment décrire, mais le morceau m'immerse dans un ambiance immédiatement avec son rythme. Et même personnellement, j'adore surtout le refain ou ca s'accèlère. Le seul truc que je pourrais reprocher a comparer des autres ce que je trouve le tout un peu répétitif.

Oniromancie (4/16)

Les instruments & le refrain déjà. Les paroles et la dévotion touchent tellement ! Je pense qu’il n’y a pas grand-chose à dire, c’est un bon morceau. C’est un ami qui m’a présenté ce morceau et depuis je m’en lasse vraiment pas. La métaphore avec la mer me plaît, bien qu’un peu convenue, et même l’instru suit le mouvement. J’ai un faible pour les chansons d’amour, surtout quand elles sont un peu toxiques, ahah et tumultueuses, et avec une pointe d’originalité.

Pierrot (7/16)

Je pensais que ce serait ma première nomination et finalement c'est le top 10 de mon endgame. Alors là je suis en costard, je vois Oni en fond de couloir, j'avance vers lui et là on pratique le 50 shade. La chanson parfaite pour faire l'amour je trouve. La partie bridge est jouissante vraiment. Il va direct dans ma voiture celui là pour cet été.

Cumulo’ (8/16)

Ce que j’aime de ce morceau c’est qu’il met juste trop bien. Même sans porter attention aux paroles, je me sens apaisé, comme si j’étais confiné (ahah) dans un espace confortable, chaud et doux, comme dans un cocon… ou un lit. Le morceau est juste « hot » en fait, mais pas hot dans le sens ‘chaud’ du terme mais dans le sens ‘intime’ (je reprend le top commentaire youtube mdr mais je suis bien d’accord avec cette idée en fait). Et du coup, dans l’ambiance que le morceau souhaite recréer, il y arrive à merveille car le morceau est vraiment trop agréable à écouter. Le seul élément qui me dérange un peu c’est l’absence totale d’intro, mais j’imagine que ça crée un effet voulu qui nous rentre directement dans l’ambiance sans tâtonner. Bref excellente découverte d’un morceau assez unique je trouve.

Fenrill (9/16)

Ça c'est une musique extrêmement sensuelle, qui donne envie de se blottir dans son lit en compagnie d'une charmante personne. Ou de s'offrir un slow langoureux. C'est très agréable à écouter. C'est étonnant car je ne suis pas le plus grand fan habituellement de ce genre de « sons », mais je trouve que la mélodie s'allie parfaitement à la voix (les voix?) du chanteur. J'adore la diction de celui-ci d'ailleurs, elle est presque hypnotique.

Public (9/16* avec 9/16)

Zangoose (1/16)

SilvR (3/16)

Bob9253 (11/16) - Un morceau sympa sans plus sur qui je ne trouve pas plus à dire.

Phénicia (14/16) - Ce morceau est bizarre. Aucune idée de si c’est positif ou non dans ce cas, il me laisse juste dans une grande confusion à l’écouter car… je n’ai aucune idée de ce qu’il essaye de faire passer ! Du coup, je me suis penchée vers le texte, histoire de voir si j’y voyais un peu plus clair, j’ai trouvé le texte plutôt confus aussi, ce qui ne m’a du coup absolument pas aidé ! Du coup, je vais essayer de commenter “en suivant la musique” histoire que mon avis ressemble un peu moins à un “j’ai pas compris”. Déjà, dès le début, il y a un truc qui me gêne, c’est ce son en fond qui fait “wuwuwuwuwu” qui m’a un peu perdue. Globalement, le seul truc auquel j’ai pu le rapprocher, c’est l’image de l’île au milieu de nulle part mentionnée plus tard, je me suis dit “C’est peut-être comme les ondes dans l’eau ? Ou des vagues ?”. De là, on peut se dire que c’est une bonne idée si on peut faire le lien entre les deux… sauf que ça commence AVANT l’image et, du coup, il faut avoir déjà écouté le morceau pour que ça marche. Et autant j’apprécie de découvrir des trucs après quelques écoutes, autant quand il y a un truc omniprésent que je ne peux comprendre directement, ça a le don de m’énerver un peu… Un autre truc qui m'agace, c’est au niveau du mixages des volumes. Si mon hypothèse concernant le “wuwuwu” est bonne, alors, ça veut dire que le texte est super important, donc, qu’on voit bien entendre la voix… ce qui n’est pas le cas, j’ai limite trouvé la voix “derrière” l’instrumental ici (bien qu’elle repasse devant avant chaque reprise de “wuwuwu”). Après, point de vue purement personnel, le son après les grosses phrases du refrains (type juuuuste après le “If you want me like that”) me gêne :/ Je le trouve trop agressif comparé à la douceur apparente du reste du morceau… Par contre, appréciant beaucoup la partie vocale du morceau, la seconde moitié des refrains est juste bien ! Le chant est assez peu émotif, mais de l’émotion, ici, il n’y en a pas “besoin” : le rythme l’apporte en soi, on “sent” le “ça part et ça revient”, la voix est bien mise en avant… Ca marche ! Tout simplement ! L’instrumental après le refrain, par contre… je vais me contenter de dire que c’est “juste” pas mon style, parce que ça résume sans doute mieux mon avis dessus que tout ce que je pourrai en dire. Par contre, je ne comprends pas le loup qui vient faire “coucou !” à partir de 2:46 et qui repop quelques fois par la suite.

Machu Pichu (16/16) - Plutôt relaxant mais je m'ennuie un peu trop sur cette musique, c'est typiquement le titre sur lequel mon cerveau peut décrocher et passer à autre chose si jamais je ne me concentre pas dessus. Ce manque d'intérêt pour la musique me fait la mettre à cette place.

Lone Jackal (12/16)

L'ambiance sensuelle est très bien retranscrite ici par le tempo lent et les notes utilisées. Le son en soi est complet et agréable à écouter. Seulement, quelques détails me font tiquer. Le son est assez répétitif, bien qu'il y ait une évolution avec le rajout d'une piste plus tard.

Par ailleurs, la voix manque un peu d'émotion ce qui atténue un peu trop la sensualité recherchée dans le morceau.

Tip’ (12/16)

Erode a une place un peu bâtarde, car en soi 12/16 ça ne paraît pas hyper haut, mais j’aime vraiment le morceau ! Juste qu’entre mes autres coups de cœur et le nombre de mes chansons en endgame, il se retrouve poussé un peu bas, et a en quelques sortes tiré la courte paille. Si j’aime légèrement moins les quatre morceaux que je mets en-dessous, Erode se place donc comme le dernier de mes préférés. J’ai un feeling trop bizarre avec ce titre, il m’est vraiment très familier, mais je n’ai pas retrouvé pourquoi ! Peut-être l’ai-je entendu dans une autre vie… Dans le genre, ça me fait beaucoup penser à Her, dont l’un des morceaux était aussi dans le rankdown. C’est sensuel, j’aime la vibe que ça dégage, surtout dans les couplets. Musicalement ça me plaît beaucoup. Mon seul petit bémol c’est la fin des refrains que j’aime bof, quand il chante « Against me hihihihihihiiiiii », mais ça reste minime. Dans tous les cas, je trouve que c’est un très bon morceau d’ambiance, pour une soirée chill ou plus…

Kurotsuki (13/16)

Encore une pour laquelle j’ai beaucoup hésité avant de me décider pour une place. Le style musical général me plaît vraiment beaucoup, particulièrement pour le refrain. De fait, les couplets me plaisent mais ne me font clairement pas autant d’effet. Le refrain possède plus de puissance et me convient mieux, même s’il me fait peut-être cet effet justement parce qu’il détonne un peu avec les couplets plus calmes. Alors, les couplets : point faible ou point fort ? Aaaaaah, difficile à dire. Je pense tout de même qu’il était possible d’avoir quelque chose d’un peu mieux à ce niveau, ou une transition peut-être plus progressive. Mais très bon morceau tout de même !

Miraw (13/16)

Quel drôle de nom pour un groupe. Si le ranker a des anecdotes sur les membres et sur la formation, je suis assez preneur car j’admets ne pas m’y m’être tant intéressé. En tout cas, pour parler de la chanson en elle-même, j’ai l’impression que mon point de vue ainsi que mon ressenti sur celle-ci change régulièrement. En tout cas, je n’ai jamais été inlove du titre même si je la trouve assez intéressante dans son concept. Quand j’entends ce style, j’ai une impression d’être imprégnée dans un film érotique, une scène qui sans être torride est véritablement sensuelle. J’y vois deux corps se frotter, se caresser tout en délicatesse et en passion. Mais ces deux âmes sont en réalité deux voix, deux voix masculines qui ont pourtant tout pour nous induire en erreur. Leurs murmures nous imprègnent d’un doux parfum enivrant, pour un plaisir charnel et fragile. Tout commence si calmement, si innocemment. Le plaisir se développe, prend forme. Les mouvements sont plus rapides mais aussi plus fluides. La puissance arrive aussi jusqu’au jaillissement, l’extase entre deux individus qui éclatent leur joie et leur bonheur. Si nous avions chaud au départ, cette montée en gamme finira par nous refroidir. Ce titre m’a légèrement fait penser à quelques mélodies que j’ai pu écouter de Tame Impala, sans doute par les influences qu’il dégage. Malheureusement, contrairement à son homonyme, je n’arrive pas vraiment à entrer dans leur univers. Même si je suis plutôt conquis par ces deux chants enthousiasmants et charmants, je trouve l’instrumental limite dérangeant, inconfortable et crispant. Sans doute est-ce les effets divers pris par cette guitare pleureuse et grincheuse qui m’empêchent d’éclater mon plaisir. Il y a pourtant cette envie de reviens-y, comme si quelque chose m’emportait mais est-ce un appel à l’invitation ou simplement un appel à détresse ? Je ne saurais pour le moment répondre à cette question.

13e

Spoiler:

Florence and the Machine - Stand by me
Moyenne : 9,04/16

Fenrill (1/16)

« Le Rankdown c'est bien pour découvrir de nouvelles musiques, je peux pas placer mes musiques à moi trop haut car c'est pas le but du concours blablablabla... »
Bah moi je m'en fous totalement et je place ma musique en première place. Déjà parce que les 5 musiques que j'avais en Tier 1 ne sont même pas en Endgame, et aussi tout simplement car... bah c'est ma musique donc forcément que je l'adore ?
Et pour la peine je vous c/c ce que j'avais envoyé à Oniromancie.
« Il fallait absolument que je propose une chanson de Florence and The Machine. Cette femme a une voix incroyable, qui vous berce et vous enchante. Je rêve de voir le groupe en concert, car en plus ce sont de vrais performeurs.
Je me suis creusé la cervelle pour savoir quelle musique proposer, tellement nombreuses sont celles que j'aime. Et là je me suis rappelé de leur reprise de Stand By Me. Bon apparemment elle a été composée pour le jeu Final Fantasy XV, mais je m'en balance (au moins elle a peut-être permis à de nouvelles personnes de découvrir le groupe). J'adore la version de base (Ben E King). Ce rêve de toujours avoir à ses côtés une personne que vous aimez, physiquement ou non.. Qu'elle vous accompagne jusqu'à votre propre fin. N'y a-t-il rien de plus beau ? De mes courtes années, j'espère que ce ne sera pas un rêve. C'est aussi LA chanson de mariage je trouve, celle sur laquelle nous devrions tous performer le petit slow langoureux pour célébrer notre union !
Et voilà que la chanson est magnifiée par Florence. Il y a quelque chose qui se passe. Souvent cette femme est comparée à un ange, qui vous envoûte et vous inspire ; mais n'est-ce pas l'oeuvre d'une diablesse si elle s'empare de votre corps et de vos émotions ? Enfin, ange ou démon, reste que cette reprise me transperce."

Lone Jackal (2/16)

Ce morceau est une pépite. L’instru en elle-même est très simple, malgré le fait qu’elle soit riche en effets, ce qui laisse à la chanteuse un rôle important dans le morceau. Et bordel, elle remplit son rôle à la perfection. Un chant intense, avec du coffre, l’instru qui , bien que gardant la même structure, varie suffisamment pour tenir l’auditeur en haleine.

Pierrot (5/16)

Ce titre n'est pas une découverte pour moi car je le connais étant un BIG fans du groupe. La voix est captivante, on est carrément transporté du début à la fin. La reprise est magnifique et alors en live je vous conseille. Le jour ou un mec me la chante, je l'épouse direct. Là encore on est dans mon style j'aime beaucoup l'Indie Pop à la Tame Impala et à la Florence. Je pense là aussi une belle chanson pour faire l'amour.

Tip’ (5/16)

Vous le savez, j’adore Florence + The Machine, donc les rankeurs qui en ont proposés deux titres prêchaient un converti ! You’ve Got The Love, éliminée plus tôt, en est l’une de mes chansons préférées, bien qu’aussi l’une des (la ?) plus connue. En tout cas, j’ai découvert F+TM au lycée grâce à ce morceau. Pour ce qui est de cette reprise de Stand By Me de Ben E. King pour le jeu Final Fantasy XV, j’admets que c’est pour le coup totalement une découverte ! J’étais passé à côté. J’ai donné la vie dure à pas mal de reprises dans ce rankdown, comme Instant Crush ou While My Guitar Gently Weeps, dont je préfère les originales… Mais, léger fanboyisme ou pas, je trouve vraiment celle proposée ici exceptionnelle.

Elle me donne les chills, y a quelque chose de vraiment envoûtant. Déjà rien que la voix de Florence Welch… Je ne m’épanche pas plus dessus, mais c’est pour moi l’une des plus belles de la pop féminine. La légère résonnance qu’elle a dans le titre est vraiment jolie et la met encore plus en valeur. Et ce passage à 2:15, c’est si beau. Mais surtout Florence + The Machine ce n’est pas que Florence, mais aussi plusieurs musiciens derrière, et l’atmosphère qui est créée est magique. Je pense notamment que la harpe y est pour beaucoup, j’adore vraiment. Le morceau a une belle évolution entre ce début très pur et reposant, et la fin qui s’emballe dès 2:40. Sans grande surprise, c’est un de mes coups de cœur, I’ll stand by Florence + The Machine.

Ornitho-max (8/16)
J'ai pas eu a commenter une chanson de Florence, mais à mon sens, celle que j'aimais le moins se retrouve en endgame. Bon je puni un peu coté originalité, car ce son est un reprise, mais j'ai vraiment rien a redire au niveau de la voix de Florence qui a mon sens carry le morceau jusque ici. Car sinon je trouve un peu que c'est une berceuse (allo Eurovision - Portugal 2017). Un chanson que tu as la fin épique sinon je me serais endormi.

Miraw (10/16)

Quelle excellente sensation qu’est ce morceau, au même titre que celui éliminé plus tôt dans le rankdown, même si je préférais peut-être l’autre mais si les deux s’étaient retrouvés dans l’endgame, je pense qu’ils auraient été à peu près à la même place. Pourtant, les deux styles présentés par cette même artiste qu’est Florence + The Machine sont complètement différents : l’un dynamique, presque dansant, à la voix angélique caressant les cieux et l’autre mettant plus en évidence la beauté, l’émotivité et l’aspect déchirant avec une prestation vocale bien plus mesurée, classique mais toujours aussi divine. Je ne connaissais pas vraiment Florence + The Machine avant ce rankdown, j’ai sûrement déjà entendu You’ve Got The Love puisqu’elle me rappelait vaguement quelque chose mais je me souviens en tout cas de Shake It Out, qui doit être l’un des seuls titres que j’ai écoutés d’elle. A l’époque, je n’en avais pas gardé un souvenir éternel mais il faut se remettre dans le contexte où j’écoutais durant cette période du rap (oui oui, j’ai eu cette période ado rebelle mais heureusement, elle n’aura pas durée trop longtemps). Aujourd’hui, c’est vraiment un plaisir de la (re)découvrir avec une harmonie que je ne connaissais pas du tout et qui, je dois dire m’a touché comme elle a dû touché beaucoup de gens, ou devrais-je dire joueurs puisque la mélodie a été utilisé pour Final Fantasy XV. Là encore, mes connaissances sur cette licence sont assez limitées, le seul FF auquel j’ai joué étant Dissidia X. Même si je ne suis pas en apothéose devant cette chanson, le fait qu’une nouvelle fois, il s’agisse de chant féminin à la moralité pure et féérique fait que je me vois sans aucun soucis réécouter la chanson, voire même de me lancer dans la discographie de la musicienne pour y déceler, je l’espère quelques pépites. Une très bonne 11e place dans mon classement mais je ne serai pas du tout étonné si elle arrive plus haut et cela ne me dérangerait pas non plus par d’ailleurs car le niveau est corsé.

Oniromancie (12/16)

Quel morceau original et solennel ! Les instruments tantôt celtiques tantôt fanfaresques. La montée en puissance est inspirante. Un coup la voix s'élève, un coup ce sont les instruments. Cela met de bonne humeur, et les petites voix de chœur sont délicieuses. Quelque chose manque au morceau mais j'ai beaucoup de mal à définir ce quelque chose : à voir au niveau des paroles peut-être ?

Cumulo’ (12/16)

Un regret dans ma vie ? D’avoir beaucoup trop peu écouté cette artiste parce que j’aime beaucoup ce qu’elle fait. Je suis très content que ça soit ce morceau qui ait atteint l’endgame et pas l’autre car je le préfère de beaucoup. Ce qui me plait ici ? La puissance dans la voix, la progression parfaite de tout, que ça soit sons, instruments, ou voix. La harpe (je crois) du début est beaucoup trop belle et j’adore comment chaque élément du morceau se rajoute petit à petit jusqu’à atteindre cette « symphonie » (le mot est fort mais je le trouve approprié tant ça éclate de partout). Je trouve qu’on ressent très bien la beauté pure et l’émotion derrière ce morceau, la voix est vraiment remplie de sentiments et même les instruments sont personnels. Mention spéciale aux petites vocalises de fond qui prennent leur envol plus tard. J’adore comment le morceau est à la fois rempli de force et de fragilité, je trouve cette dualité parfaitement retranscrite ici et c’est vraiment presque magique. Un grand bravo.

Public (14/16* avec 10,6/16)

Zangoose (3/16)

Machu Pichu (8/16) - Je m'étonne à le mettre à la fois si bas et si haut. Si haut car ce n'est habituellement pas le genre de musique vers lequel je me tourne et qu'elle faisait partie pour moi de la catégorie "ultra connue dont je me lasse", mais si bas car je ne pensais pas avoir autant d'autres musiques pouvant prétendre à encore + de justesse que celle-ci. Car oui je pense que le mot "justesse" est ce qui convient pour ce morceau à mon avis.

Phénicia (13/16) - Alors, déjà, je n’aime pas de base les reprises. La plupart du temps, je ne peux pas m’empêcher d’entendre “la version de base” en écoutant une reprise, ça lui donne une saveur étrange que je n’apprécie pas globalement. De plus, Stand by me est une chanson que j’aime beaucoup de base, ayant même eu l’occasion de la jouer étant plus jeune, donc, c’est vraiment une chanson que j’ai en tête sans trop de souci en plus. Jusqu’à présent, je n’ai entendu qu’une seule exception à mon “je n’aime pas les reprises” et… ce morceau n’en fait juste pas partie. Pour ce morceau-ci, en plus, j’ai l’impression qu’on a un syndrome de “On ralentit le morceau pour le rendre plus émotionnel mais en fait ça le rend juste ennuyeux” de mon point de vue :/ Au final, sa place ne se justifie que parce que je n’aime vraiment pas les morceaux plus bas… et aussi parce que j’aurai bien aimé que l’autre morceau de Florence and the Machine aille plus loin ;-;

SilvR (14/16) - Alors j'adore mais c'est une reprise connue d'une chanson très très connue, et pour moi pour qu'une reprise s'illustre elle doit être vraiment différente et apporter quelque chose qui te donne l'impression de redécouvrir la chanson originale sous une toute nouvelle lumière. Ce n'est pas le cas ici. Cette reprise est très belle mais elle ne donne pas une nouvelle dimension à la chanson.

Bob9253 (15/16) - Je suis désolé pour le ranker qui l'a mis, l'instru est fort réussie et le vocal tient bien la route. Seulement voilà, je supporte pas la chanson qui lui sert de base, c'est trop lent et plaintif et répétitif pour moi. Je suis pas le bon public.

Kurotsuki (14/16)

En 13e place, une musique que j’apprécie beaucoup plus que l’autre du même artiste qui était présente dans le Rankdown. Là où je n’accrochais vraiment pas à You’ve got the love tout en reconnaissant la qualité de la voix, ici la voix reste impec, mais avec un air qui me plaît beaucoup plus. L’orchestration est discrète, mais c’est un choix que j’approuve totalement : on a juste ce qu’il faut pour installer l’atmosphère tout en laissant la part belle à la voix qui est un vrai atout ici. Certes, c’est un peu répétitif, mais je ne m’ennuie pas pour autant, et c’est plutôt une qualité que de réussir à faire ça je trouve. Circulez, c’est tout bon !

11e

Spoiler:

FKA twigs - fallen alien
Moyenne : 8,95/16

Tip’ (4/16)

Commentaire originel : Love child de Björk et Kate Bush, FKA twigs a vraiment été ma plus belle découverte de l’an dernier. Tout l’album Magdalene est excellent, une grosse claque. Et ça a été dur de ne choisir qu’un morceau ! En dépit de mary magdalene et cellophane, que j’avais partagés sur #musique, j’ai finalement choisi de présenter un autre morceau, qui complète mes préférés de cet album avec les deux autres : fallen alien. Moins dans l’émotion et la pureté que les deux précédents (que je ne saurais trop recommander si vous ne les avez pas écouté), c’est le titre vindicatif de l’album. La production de ce titre (de tout l’album même) est assez ouf. J’adore l’instrumentale électronique volontairement chaotique dans les couplets, appuyée par ce chant agressif, en contraste avec les refrains plus purs, qui laissent place à des envolées plus aïgues et à la voix aérienne de FKA twigs (et quelle voix !). Les cœurs (« I feel (…) ») sont un ajout très sympathique, annonçant cette transition vers les refrains. Et cette outro, excellente. On l’a vu dans le rankdown Muse, j’aime les bonnes angry songs, et dans un registre plus électronique fallen alien fait parfaitement le taf. Une chanson qui explore les parts sombres de la vie, la rupture, et cet espoir de sortir de la déprime exprimée dans les refrains (« In this age of Satan ; I'm searching for a light to take me home and guide me out »). Au-delà des lyrics, c’est le genre de musique qui fait parfaitement passer les sensations qu’elle exprime (chaos, breakdown, et tristesse). C’est beau et cathartique.

Endgame (3/5) : Je pensais avoir fait un pari osé de proposer fallen alien, que je ne trouve pas être un titre forcément tout public (ou du moins je croyais), mais c’est vraiment une belle surprise de le voir dans cet endgame, et le dernier de mes titres à avoir écopé d’une nomination ! J’ai un peu douté de ce choix au début du rankdown honnêtement, car ce n’est pas le morceau le plus représentatif de la vibe de l’album, globalement plutôt mélancolique (et si j’adore fallen alien et cellophane, les deux dans leur style différent, c’est mary magdalene qui est réellement mon titre préféré)… Mais ayant partagé peu de temps avant le rankdown ces deux autres morceaux sur Discord, je voulais poursuivre avec encore autre chose de la palette de FKA twigs, qui m’entraîne aussi bien dans sa folie qu’elle peut m’émouvoir. C’est une de mes découvertes vraiment récente, je ne la connais que depuis même pas 5 mois, mais mon amour ne faiblit pas.

Oniromancie (5/16)

Je sais toujours pas ce que j'ai écouté mais j'ai trouvé ça diablement osé et réussi. Au début, cela me faisait un peu penser à du Lana, et puis après, à Lana sous drogue hallucinogène (alors que Lana compose en général APRES les drogues) et après Lana à l'Opéra et Lana dans un groupe de rock. Il y a des accents de rap, d'alternative, de rock, de classique - de tout en fait - et c'est très divertissant et original. C'est ce genre de morceaux qu'on veut découvrir dans ce Rankdown. Un alien musical. Cela fait voyager dans l'histoire de la musique. Je dis OUI !

Fenrill (6/16)

Cette musique me fait beaucoup penser à Fiona Apple ! Bon, il n'y a peut-être que la voix des deux chanteuses qui sont similaires.
Ce que j'apprécie ici surtout est l'univers psychédélique et robotique dans lequel la chanteuse m'emmène. Ça part de partout, oscille entre la colère et le calme, et les mots sonnent comme des couperets.
Au vu des commentaires Youtube, cette femme est particulièrement populaire pour les gays... C'est parfait pour BGZ donc.

Lone Jackal (6/16)

L'atmosphère inquiétante, et le désir de revanche évoqué, est très bien retranscrite. Le piano, ponctué par les dégainages de sabre et les interférences/brouillard radio ponctuent et rajoutent un effet chaotique bienvenu ici. Par ailleurs, le chant n'est pas en reste et est très expressif niveau colère. Seul point noir, le chant qui devient par moment inaudible durant le couplet 2 avec les voix qui se superposent.

Pierrot (6/16)

Je trouvais ce titre déroutant mais finalement super captivant. Je trouve le choir d'enfants hyper bien travaillé. Finalement je trouve la chanson épique et elle est monté dans mon classement pour en faire une intouchable. Bravo.

Ornitho-max (6/16)

De un, l'image sur le video youtube me fait peur. Je trouve ce morceau assez différent du reste proposé et c'est le genre de morceau de morceau qu'au départ t'intrigue pas mal et qu'il t'absorbe au fur et à mesure de l'écoute surtout pour moi en plein milieu de la chanson durant le bout ou le rythme s'accelere. J'aime bien la complexité de la chanson la voix de la chanteuse.

Cumulo’ (6/16)

Ca doit être le morceau que j’ai le plus monté dans mon classement endgame au fur et à mesure de ma rédaction, ce qui est étonnant vu que je connaissais déjà ! J’avais déjà écouté l’artiste quand Tip’ l’avait partagé, et j’avais beaucoup beaucoup aimé. Mais en fait, ce rankdown m’a fait écouter l’artiste – et surtout ce morceau – bien plus en détail, et c’est juste beaucoup trop bien en fait. Le morceau est juste énorme, tellement particulier et excentrique mais dans le meilleur sens du terme, ce côté « excentrique » correspond d’ailleurs parfaitement avec le titre et le thème du morceau. Sérieux c’est impossible de s’ennuyer en l’écoutant car il se passe tellement de choses en seulement 3min58 ! J’avais l’impression au départ que le morceau durait beaucoup plus de temps, puis j’ai checké et en fait non ! Mais tant de choses se déroulent, on est vraiment transporté avec ce morceau je trouve, c’est un peu comme un passage en transe. La voix de la chanteuse est incroyable, l’instrumentalisation du morceau l’est aussi entre ce piano très « ominous » (j’ai pas d’équivalent en français dans mon vocabulaire) et tous ces bruits et ces sons électroniques qui contribuent énormément à l’ambiance du morceau. Bref je suis giga fan en fait.

Miraw (9/16)

Je l’aurais sûrement placé plus haut mais il faut dire que les titres au-delà de cette chanson sont impressionnantes. En tout cas, FKA twigs est l’une des plus belles découvertes que j’ai pu faire de ce rankdown. Tout comme cette pochette l’album, fallen alien se veut bizarre, venant complètement d’une autre planète et fait l’effet d’une véritable comète qui suit son petit bonhomme de chemin, ne se souciant aucunement de ce qui se passe autour. C’est une explosion de sensation, allant de la folie à la tristesse, en passant à la déraison. La voix de l’artiste est impressionnante à différents points : déjà, elle possède une étendue vocale grande et surtout parfaitement bien maîtrisée, qu’il s’agisse des aigues ou des sonorités plus graves. On ressent une certaine fragilité lors des premiers octaves mais passé ces premiers instants, le ressenti est totalement différent avec un travail vocal bien plus ferme, prompt et froid. On navigue durant l’intégralité de la mélodie entre cette tendresse et cette férocité, tout en ayant cette impression extravagante et provocante. Et c’est absolument ce qui me plait dans ce titre et dans ce chant : on franchit les limites imposées par la musique pour afficher un concept inédit, absolument imprévisible et surtout captivant. Les chœurs et le chant en arrière-plan n’hésiteront pas à approfondir cette notion d’imprévu et de bizarrerie. L’instrumental ne déroge aucunement à cette règle, mélangeant musique électronique et musique plus classique. Les variations de rythme, d’intensité, de profondeur empêchent complètement l’auditeur de sombrer dans l’ennui. Le piano donne un sentiment de désaccord et se donne la liberté d’être à la fois doux et dissonant. Les sons électroniques offrent plus une empreinte chaotique, toujours dans la plus grande des surprises, sans se montrer la moindre fois répétitif. Parfois, j’ai cette perception d’une artiste qui, sans trouver la moindre harmonie ou la moindre mélodicité a juste voulu faire ce qui lui plaisait, sans même se soucier du résultat que cela donnerait. Dans mon cas, cela marche à la perfection puisque je suis admiratif des chanteurs ou groupes qui cherchent à se démarquer, même si ce n’est pas toujours réussi. C’est une marque d’originalité, d’envie de changement, une place où tout, surtout l’imprévisible peut se produire et rien que pour ça, j’ai envie de suivre le délire que nous procure ici FKA twigs.

Kurotsuki (15/16)

Pour cette 15e place, voilà une musique j’ai eue du mal à placer. Il faut dire que le son est vraiment particulier. Point positif : il rend plutôt bien cette idée d’un alien qui tomberait sur notre planète. Maintenant, il faut tout de même réussir à se décider sur ce que je ressens avec ce son étrange. Et c’est assez compliqué. J’adore les back vocals, j’adore l’instrumentation, et c’est finalement encore une fois la voix principale que j’aime le moins ici, encore qu’il s’agit surtout d’un moment particulier (que je crois être le refrain ?) : la séquence démarrant par « I’m a fallen alien », qui me plaît vraiment beaucoup moins que le reste de la chanson. En revanche, les trente dernières secondes où tout s’emballe sont vraiment excellentes !

Public (16/16 avec 11,4/16)

Machu Pichu (3/16) - Une musique dont je n'étais pas fan plus que ça au début du rankdown mais j'ai appris à l'apprécier avec le temps et c'est vraiment un petit bout de chez d'oeuvre, j'aime beaucoup l'intensité qu'il y a dans le morceau et dans la voix de la chanteuse + les i feel qui ajoutent à l'atmosphère un peu oppressante, je trouve le morceau ultra réussi sur ça et pas mal de changements de rythme font que tu ne peux pas t'ennuyer. Les voix qui se superposent t'oppressent encore plus. Et l'atmosphère change tout le long de la chanson, entre les phases avec du piano derrière, presque rassurant et dieu sait que j'adore ça et celles un peu plus électroniques et inquiétantes. Bref un vraiment bon morceau.

SilvR (9/16) - Très original, elle aurait pu être plus haut sans les délires vocaux, au final bien que j'ai adoré certains côtés, c'est une chanson qui aurait tendance à me fatiguer si je l'écoutais un peu trop souvent.

Zangoose (13/16)

Phénicia (16/16) - Assurément le morceau que j’aime le moins de cet endgame… et même que je n’aime vraiment pas, désolée M. le ranker é_è Globalement, j’ai aussi du mal à parler de ce morceau parce que… bah j’ai l’impression qu’il n’a juste pas de sens en fait ? Je n’arrive pas à voir une quelconque logique dans les enchaînements de passages, voire même parfois au sein desdits passages. Ca part juste dans tous les sens et ça me perd complètement, mais pas dans le sens “C’est imprévisible, c’est cool”, plutôt dans le sens “dérangeant”.

Bob9253 (16/16) - Parfois des vagues ressemblances avec Kate Bush (Wuthering Heights). J'accroche pas du tout avec le mood imposé par la chanson que je trouve assez oppressant et agressif.

11e ex-aequo

Spoiler:

Deep Purple – Lazy
Moyenne : 8,95/16

Cumulo’ (4/16)

Contrairement à ce que j'avais prédis lors de mon joker sur ce morceau - et à mon très grand bonheur -, il a atteint l'endgame ! J'en suis très heureux. Je vous renvoie donc à mon joker pour justifier mon haut placement de ce morceau :
Lazy a tout ce que j'adore dans le rock progressif, un genre que j'affectionne énormément. Une bonne intro, des instruments qui font leur apparition au fur et à mesure sans nous surcharger. La mélodie qui se dégage au bout de deux bonnes minutes et qui finalise l'intro est vraiment bonne et nous embarque vraiment dans le cœur du morceau, qui bouge super bien. Le morceau est peut-être un peu long pour certains car une grande partie se fait sans voix mais personnellement je trouve que tout s'enchaîne tellement bien, rien n'est laissé au hasard et je ne suis pas du tout d'accord avec les critiques considérant que l'intro (les 90 premières secondes) sonne hasardeuses ou sonnent faux. L'apparition de la voix est le moment du morceau que j'aime le moins mais après une trentaine de secondes on retrouve un tout qui se complète énormément bien grâce à une mélodie à la guitare du feu de dieu, très bien accompagnée par le reste, mais qui se démarque vraiment dans le solo qui arrive après. La minute trente de fin est incroyable à mon sens et conclut brillamment le morceau qui nous en a fait voir de toutes les couleurs.
Ce que j'admire le plus personnellement c'est la construction globale du morceau, et bien sûr toute la progression qui est savamment calculée afin qu'on ne s'ennuie jamais. Deep Purple est un groupe phare qui a marqué son temps (et continue de le marquer aujourd'hui après une évolution musicale s'étant dirigée vers le metal), mais l'album de ce morceau - Machine Head - est vraiment excellent à mon goût.

Kurotsuki (4/16)

Je me suis interdit de mettre une musique que je connaissais déjà dans mon Top 3, pour pouvoir mettre en valeur de belles découvertes. Et heureusement que je me suis imposé cette règle, sinon j’aurais bien été pour savoir où placer Lazy sur le podium. Aaaaaaaaah, Lazy. Que dire ? Tu lances un disque pour écouter Smoke on the water, aka la musique la plus simple du monde, et à la fin de l’album tu tombes là-dessus. Sérieux, mais ce son, quoi ! Toutes les phrases sont absolument parfaites, ça bouge, ça sonne tellement bien, les musiciens sont tellement au taquet ! C’est limite si le morceau n’est pas un enchaînement de solos. Bon, pas tout à fait, car une ou deux phrases se répètent, et on finit par avoir l’arrivée de la voix à la fin. Mais qu’est-ce que c’est bon, sérieux ! Si je ne fais pas gaffe, je me retrouve à sautiller pour battre le rythme pendant toute la chanson (et c’est franchement pas pratique, croyez-moi). Bref, un petit bijou. Ah, et qu’une musique avec une telle qualité technique s’appelle Lazy, ça me fait doucement rigoler.

Lone Jackal (4/16)

Ce morceau est un plaisir. L’orgue arrive à nous balader avec son rythme qui part dans tous les sens, ainsi que l’instru qui suit.
Par ailleurs le contraste entre le texte narré par le chanteur (à savoir une injonction au fainéant) et l’énergie du morceau, de l’instru et du chant rendent ce morceau hyper intéressant.

Miraw (6/16)

Encore une place extrêmement surprenante de ma part car Deep Purple avec Lazy n’arrive qu’à la sixième place, titre qui reste pourtant dans mes styles de prédilections. Place d’autant plus surprenante car Machine Head, l’album dont fait partie Lazy reste un bijou d’hard rock, l’âge d’or du groupe, une galette unique qui risque de faire encore parler de lui durant de nombreuses années. Oui, j’ai parlé d’hard rock ici mais il est vrai qu’avec Lazy, Deep Purple se trouve bien plus proche d’un rock n’roll farouche, à la limite du progressif (le retour de mon mot préféré <3) ce qui ne lui empêche pas de garder une impétuosité et un jeu infatigable. Il faut tout de même se dire que ce titre est sorti en 1972 soit pas loin des 50 ans et que depuis le temps, il n’a absolument pas pris une ride et aux côtés de d’autres artistes comme les Stones, Black Sabbath, The Who, les Floyd qui à cette époque, ont également fait des monstres musicaux (dans le bon sens du terme bien sûr), cette chanson continuera à passer les époques en ayant toujours cette même âme jeune et exotique. Deep Purple restera ce qu’il aura toujours été, un groupe dépassant les frontières et n’hésitant pas à proposer un art difficile que personne n’aura jamais su égaler dans son domaine. Lazy est d’ailleurs très différent par rapport à ce que propose les Deep de base : une intro plus psychédélique, saturée par moments qui nous rappellera sans problèmes les premières expérimentations des Pink Floyd avant de totalement basculé, comme évoqué au début de cette justification, dans un rock n’roll dansant et indomptable, en référence au même rock intrépide des Stones. Néanmoins, Deep Purple n’a jamais copié dans sa composition ces deux formations, il s’en est simplement inspiré pour créer une toile impressionnante, où il balancera son solo de orgue, instrument que l’on retrouvera extrêmement rarement (d’ailleurs, tu ne l’avais pas souligné dans ton joker Cumu’ mais je trouve que c’était très important d’en parler). Par contre, ça tu en avais parlé à savoir de la longueur de Lazy et j’admets qu’il n’est pas anodin de tomber un peu dans la fatigue, surtout lorsque l’on voit ces solos de guitare qui sont certes splendidement bien maitrisés (on ne s’appelle pas les Deep pour rien) mais qui, à certains moments, peut en faire un peu trop. Pour ma part, ça ne me dérange aucunement puisque je suis habitué à la technique mais je peux parfaitement comprendre que cela peut en rebuter certains, surtout lorsqu’on n’est pas endurci par ce style de musique. Les parties purement instrumentales sont un délice et c’est de temps à autres ce que j’adoooooooore dans une chanson, ne faire que parler les instruments et les laisser s’échapper, s’envoler pour des récitatifs improbables et véhéments. Et aussi mention à cette harmonica qui vient saupoudrer cette recette explosive avec une ambiance un peu plus blues. Bon appétit.

Public (6/16 avec 8/16)

Machu Pichu (4/16) - J'adore cette musique qui t'emporte dans sa petite histoire, c'est un petit bijou. Elle mets peut être un peu trop de temps à démarrer à mon goût, et je suis un peu déstabilisé quand le chant commence à vrai dire, je ne sais pas si je préférais pas plutôt sans. Mais on s'y fait. Et puis il finit par s'arrêter aussi

Bob9253 (4/16) - Un son que j'ai eu du mal à classer. Une première partie très agréable et assez riche, une certaine lassitude s'installe à 3mn40 et sur la petite portion chantée, mais l'entrain reprend de plus belle sur l'outro. Excellent moment, on ne subit pas sa durée.

SilvR (6/16) - Bravo au ranker pour avoir osé cette très longue chanson avec une intro particulièrement longue, mais ça paie. En revanche je trouve la partie vocale pas au niveau de la partie instrumentale, c'est pour ça que la chanson n'est pas plus haut.

Zangoose (11/16)

Phénicia (15/16) - Je vais peut-être en choquer mais… Je n’ai pas Lazy. Globalement, ce morceau m’ennuie. A ma première écoute, je n’avais pas pu passer les quatre premières minutes qui sont juste longues, mais tellement longues à mes yeux >< Globalement, Lazy exprime le pourquoi j’ai pour habitude de dire que je n’aime pas les morceaux trop longs : ils me perdent tout simplement. Les cinquante premières secondes sont excellentes pour un début de morceau, genre ça monte doucement, on sent qu’il va arriver un truc de fou, que ça va démarrer et… le morceau dit juste “Nope !” Parce qu’il recommence d’en bas pour remonter… J’ai limite l’impression d’avoir droit à un “Nope, faux départ, on oublie le truc avant, ça comptait pas !”... Et ça recommence encore après, c’est ça le pire ! Parce qu’à 1:23, on a ENCORE un départ, et là, c’est le moment où le morceau a vraiment commencé à m’agacer. Je n’ai rien contre le fait qu’il prenne son temps en soi, je suis pour le fait de tapper de l’imprévisible dans un morceau, mais le coup du “faux-départ” (aucune idée de comment appeler ça, je laisse ceux qui ont le terme m’aider à mettre un nom dessus quand ce commentaire sera lu), avec moi, ça ne passe vraiment pas, alors plusieurs fois en plus…
Après, je n’aurai pas participé à l’endgame en écoutant uniquement les premières minutes, donc, je me dois quand même de commenter le reste. Du coup, je vais reprendre quand le morceau commence “pour du vrai” du coup : vers 4:12. Je ne vais pas plus épiloguer sur le fait que le fait que je trouve qu’un morceau commence alors que 50% du morceau est passé ne m’aide pas à l’apprécier, vous avez compris je pense ‘-’ Bref, globalement, à partir du moment cité ci-dessus, je trouve le morceau assez sympatoche : l’air est sympa, vocalement ça fait le café, l’harmonica est troooop mignon °o° Et tout ce qui suit l’harmonica s’enchaîne vraiment bien pour le coup ! Puis le passage de la guitare est vraiment cool aussi ! Un peu moins fan des 30 dernières secondes qui sonnent presque comme si la guitare avait décidé de jouer un autre truc… Ce passage semble un peu hors sujet j’ai l’impression ‘-’ Bref, c’est clairement pas un morceau que je réécouterai je pense : j’y trouve trop peu de positif par rapport au négatif. Désolée M. le ranker qui l’a choisi ;-;

Tip’ (8/16)

Ravi du joker qui a été joué dessus en début de rankdown ! Je connais très mal Deep Purple, mais une chose est sûre, ce rankdown m’a donné envie de plus approfondir. Contrairement à certains, j’adore ici la longue intro instrumentale qui ambiance bien comme il faut, avec le riff du début qui revient régulièrement pour relancer la musique, jusqu’au début du chant. L’harmonica qui s’y mêle ensuite est une touche que j’aime beaucoup. Je trouve une âme à ce morceau que j’aime bien, il transpire son époque, et ça me donne envie de danser un petit rock dessus ou de boire une pinte dans un pub ! J’apprécie la musicalité et la vibe que ça me procure, c’est un titre qui met de bonne humeur. Seule raison pour laquelle il ne va pas plus haut, c’est que le reste est basiquement parmi mes chansons préférées, mais ce n’est pas pour autant qu’il n’a pas intégré la playlist de mes favoris.

Oniromancie (15/16)

Comme beaucoup, je ne raffole pas du tout du début mais j'apprécie un peu plus ce qui suit. Quand bien même ce n'est pas mon style, cela se laisse écouter sans problème et le morceau est très très riche. Malheureusement, loin d'être ma came, d'où la position dans le Rankdown. Et je ne comprends pas trop le passage où ça prend des airs de country, ahah ! J’aurais préféré que ça reste sur les rails, mais encore une préférence arbitraire. Cela reste un bon morceau.

Fenrill (15/16)

Par respect pour le joker je n'ai jamais retouché à cette musique, mais il est vrai que je suis pas un grand fan de Deep Purple. Je me souviens de la tonne d'affiches dans la chambre de mon frère, et ça me donne déjà la nausée. Pourtant comme souvent je l'ai écrit, je respecte la qualité de cette musique, car elle est très certainement le fruit du génie musical. Pour tous les amateurs d'instrumental, c'est ce qu'on appelle dans le jargon un « orgasme auditif ». Perso' elle me fait penser à une musique qui pourrait passer dans le Plus Grand Cabaret du Monde avec Patrick Sebastien. Un numéro de marionnettes équilibristes.
Néanmoins, j'aime bien la partie chantée par rapport à l'intro (peut-on parler d'intro de 4 min?). A partir de ce moment-ci j'ai l'impression de me retrouver au saloon. Mais j'ai jamais été dans un saloon. Est-ce que le Memphis Coffee est un saloon ?

Ornitho-max (16/16)

Sans surprise, la première chanson que j'ai nominé prends la dernier place de mon classement. Elle n'a pas évolué dans mon ranking personnel depuis le début. Je la trouve toujours aussi désagréable à écouter.

Je recopie mon poste de nomination : La raison que je nomine ce morceau, c'est surtout pour le début de la chanson (surtout le passage de 0:30 à 1:00) est vraiment pas agréable à pas écouter (son trop fort, trop faux), et quand un truc débute mal ca te donne pas le goût de terminer l'écoute. Donc je crois qu'à ma première écoute c'est le morceau que j'ai eu la plus grande tentation à "skip", et j'avoue que j'ai pas trop aimé l'outro non plus

À ma deuxième écoute, j'ai quand même trouver le milieu passable avec un bon rythme pis une voix correct. Mais rien qui a fait en sorte de "redeemer" le début et la fin affreuse. Je sais que certains d'entre vous l'ont mis dans leur top, mais je pense pas qu'aucune autre chanson m'ont provoqué autant d'inconfort à ma première écoute.

Pierrot (16/16)

Pour moi ce titre est très facile a classé car de base il est dans mon bottom et de plus je l'ai éliminé. J'apprécie peu ce trop long morceau et comme je l'ai explicité, je ne prends aucun plaisir à l'écouter dsl.

10e

Spoiler:

The War on Drugs - Pain
Moyenne : 8,78/16

Oniromancie (1/16)

J'adore vraiment ce morceau. La voix indépendante et suave du chanteur - plus importante que les instruments - les sons psychédéliques, la nostalgie qui émane du morceau, les solos de guitare magiques. ”I've been pullin' on a wire, but it just won't break... I've been turnin' up the dial, but I hear no sound”. Ce vers est absolument génial. Il dépeint bien ce sentiment si douloureux qu'est celui d'être en quête de l'impossible.
La constante déception, mais ici, elle aura servi à faire un joli morceau ! Ils feraient un bon duo avec Lana Del Rey, très bonne découverte.

Tip’ (1/16)

Commentaire originel : J’ai découvert ce groupe y a quelques années un peu par hasard, quand ils ont sorti leur dernier album en 2017, A Deeper Understanding… Et ça a été un gros coup de cœur. Je choisis le titre phare de cet album, qui est aussi mon préféré : Pain. J’adore la mélodie lancinante de l’intro, les couplets avec les petits sursauts de guitare de temps à autre, qui sinon mettent en avant la douce voix du chanteur… Et surtout le solo strident qui commence à 3:50 est tellement exceptionnel, ça crée vraiment quelque chose chez moi, j’en ai des frissons à chaque fois. La musique est belle, les paroles aussi (« I wanna find what can’t be found »), indéniablement une de mes chansons préférées et un groupe qui mériterait d’être plus connu ! Si vous aimez le genre je vous conseille entre autre Strangest Thing ou Under The Pressure (ce dernier morceau que j’ai failli choisir pour ce rankdown).

Endgame (1/5) : Je n’ai eu aucune hésitation à placer Pain au sommet de ma liste. Je n’ai pas plus insisté que ça dans mon commentaire de base, mais hormis la qualité musicale du titre, c’est surtout les sensations que celui-ci me procure qui me touche au plus profond de mon être. Selon mon état d’esprit, je vais soit simplement kiffer la musicalité, soit parfois sans prévenir être touché en plein cœur. Le passage de transition vers le solo et le début de celui-ci me trigger, le dernier vers chanté du morceau que je cite plus haut a de la résonnance en moi, ça m’est arrivé d’avoir la larme à ce moment. Pas de tristesse forcément, mais vous savez ces quelques larmes qui viennent sans crier gare et qui ont cet effet cathartique ? Et c’est ça The War On Drugs, un groupe qui me fait me sentir bien et qui me touche, je trouve leur musique juste belle, et je suis vraiment ravi qua ça ait suffisamment plu.

Fenrill (3/16)

La musique de la mélancolie !
Écouter cette chanson me fait remémorer des souvenirs. Et bizarrement pas les mauvais. Je trouve à cette musique une aura particulièrement chaleureuse, je plonge dans ses bras attendrissants. La voix un peu cassée du chanteur est irrésistible également ! Le phrasé colle parfaitement à l'instrumental à chaque parole, je trouve ça assez fou.

Lone Jackal (8/16)

L’ambiance posée et rassurante proposée par ce morceau est on ne peut plus agréable. L’instru et le chant clair du chanteur s’accordent et se superposent bien pour maintenir ce climat de sérénité. Cette instru, par ailleurs, est volontairement cassée après le 2ème couplet pour éviter de tomber dans la monotonie.
Par ailleurs, le texte étant fini d’être narré à 3:30, l’utilisation de la guitare pour balancer un solo est intéressant, mais aurait cependant du être fait en amont. Car ici, les 2 minutes rajoutées à la fin donne le sentiment d’être rajouté en guise de meublage.

Pierrot (8/16)

Ce titre me fait penser a une ballade 80 's style. Avec une très belle voix a la Sting qui vous amène dans une ville américaine. Je suis assez ému par ce morceau qui me touche et j'ai envie d'en savoir plus sur ce groupe. Encore une belle découverte de ce rd.

Cumulo’ (10/16)

Un excellent morceau, que j’apprécie vraiment de par sa longueur. C’est fou parce que j’avais songé à éliminer le morceau à un moment, mais en le réécoutant je me retrouve avec quelques frissons mdr. En fait ce que je surkiffe dans le morceau (et c’est rare que ça soit ce que je préfère dans ce que j’écoute donc c’est encore plus impressionnant) c’est la voix. Le chanteur a une voix absolument unique et elle me rend totalement fou en fait, je la trouve incroyable et elle fait vibrer mon cœur autant que le guitariste fait vibrer sa guitare avec amour. Je connais que trop peu le groupe mais j’ai trop envie d’en écouter plus rien que pour voir ce dont il est capable. Pour revenir sur le morceau, il est accompagné par une instru au top également, le solo dans le dernier quart du morceau est juste incroyable en fait, je sais pas comment la guitare électrique produit se son mais elle me fait vibrer aussi. Je ne vois vraiment pas les 5min30 du morceau passer en fait, tout s’enchaîne tellement bien et je me fais très facilement transporter. JE SAIS 10EME C’EST TROP BAS AVEC UNE JUSTIF COMME CA mais j’adore tout ok laissez-moi tranquille.

Ornitho-max (10/16)

Pour une chanson sortie en 2017, ça fait plutôt vieillot avec le style du clip et le style de la chanson. Mais je ne vois pas ça trop négativement. Cest un morceau que j'ai que j'aime bien lyriquement et au niveau de la musique que je trouve assez doux. Mais bon à ce point je vois juste que les autres morceaux me font vivre quelque chose alors que je demeure plutot neutre face à celui-ci.

Public (12/16 avec 10,2/16)

Bob9253 (2/16) - Mon coup de coeur de cet endgame, la mélodie me transporte sans m'endormir. Vocal prenant et instru efficace et adaptée bien que classique constituent ici ma recette gagnante. Mais ce qui lui fait manquer l'or est son schéma mélodieux quelque peu redondant.

Zangoose (10/16)

Phénicia (12/16) - Bon, déjà, le début est super mignon °^° Par contre, je suis pas trop fan de la voix j’avoue :/ Et même si elle colle étrangement bien à l’ensemble, ça reste ce qui m’a gênée tout le long je pense… Globalement, c’est pas le genre de morceau que j’écouterai de moi-même parce que je trouve le morceau trop “sur le même ton tout le long” un peu et c’est pas vraiment le type que j’apprécie particulièrement j’avoue é_è Après, en checkant les paroles, on dirait que l’air colle vraiment bien à l’intention, du coup, ça la classe un peu plus haut qu’elle n’aurait dû au final.

Machu Pichu (12/16) - Je ne suis malheureusement pas hyper fan du timbre de voix du chanteur bien que le chant soit joli. La musique est plutôt entraînante, et il y a de très belles notes musicales à plusieurs reprises lors de la chanson lors des petits solos, je pense d'ailleurs que ce sont mes moments préférés, et cela lui a fait gagner 2-3 places. Mais la majorité de la musique est quand même centrée sur le chant et cela me lasse, je n'y prend pas tellement de plaisir.

SilvR (15/16)

Miraw (14/16)

Un des rares titres que je connaissais avant le rankdown car il passait de temps à autres sur certaines radios comme Oui FM. Sur le chemin des vacances, pour une ambiance décontractée et chaude, Pain est un morceau splendide, capable de nous détacher de la réalité. Outre son instrumental un peu simpliste, le simple grain de voix unique, presque sentimental d’Adam Granduciel est d’une beauté devenue rare de nos jours. Dans son chant d’une authenticité et d’une honnêteté remarquable, on ressent une âme perdue, aux sentiments partagés et recherchant une identité, son identité. L’instrumental se veut assez classique, peut-être un peu conventionnel par moments dû à un riffing semblant être trop millimétré, n’ayant pas la fantaisie tant escomptée mais aussi par une batterie un peu faiblarde, peu expérimentée provoqué par un tapping un peu trop conforme. Cependant, en tant qu’amateur de basse, je peux dire qu’ici, elle est bien présente et amplifie parfaitement la mélodie. L’association de tous ces éléments offrent un rendu très satisfaisant, un peu axé sur les années 90 et me rappelant les belles heures de R.E.M avec des titres tels que Losing My Religion ou Everybody Hurts. D’ailleurs, même en ce qui concerne le travail vocal, je retrouve un peu de ce Michael Stipe, sensation d’autant plus intensifiée avec le travail lyrique parfaitement comparable entre les deux groupes. Alors, peut-on dire que The War On Drugs est le R.E.M des années 2010, voire du 21e siècle ? Même si l’on s’en rapproche, il manque encore une certaine maturité à nos jeunes musiciens. Même si l’on peut noter une certaine technicité avec ce solo aussi impressionnant que prodigieux, il manque encore à nos artistes une empreinte, une patte bien à eux qui leur permettrait d’être au-delà de ce qu’ils sont actuellement. Pain n’en reste pas moins un bon morceau et un titre qui montre que le rock a encore de belles années devant lui. Cependant, je ne classe que 14e car il y a des titres qui sont à mon sens meilleur.

Kurotsuki (16/16)

Alors on va tout de suite dire le plus important : j’ai beau classer cette chanson dernière, je l’aime quand même. L’endgame est simplement de trop bonne qualité. Je dirais que cette chanson démarre un peu trop tard pour moi à mon goût. J’ai du mal à véritablement accrocher au chant : rien qui ne me rebute, hein, je l’écoute sans problème, mais je ne le trouve pas exceptionnel non plus. C’est surtout l’instrumentation que j’aime dans cette musique, et malheureusement donc elle reste assez discrète sur le début de la chanson avant de vraiment devenir intéressante à mon goût (au bout de deux minutes environ). Voilà, ça n’est pas grand-chose comme reproche, mais il faut bien trouver un moyen de classer les musiques, et si je ne m’attarde que sur le positif je ne trouverai jamais personne pour être 16e. Je précise en passant que le solo de fin est vraiment très cool et pourrait presque rattraper la mise en jambes un peu lente, et que ça me tue de mettre ça aussi bas.

9e

Spoiler:

The Pilgrim - Peace of mind
Moyenne : 8,65/16

Cumulo’ (1/16)

Mon seul titre ayant atteint l'endgame. Je me dois donc de le mettre en première position, et même si je lui préfère peut-être d'autres titres de cet endgame, dans tous les cas c'est ce morceau auquel je suis le plus attaché, d'où sa première place ici. Et dans tous les cas, j'adore ce morceau et je vous renvoie directement à mon message d'envoi du titre :
Expérience : Une de mes plus récentes découvertes musicales, j'ai découvert le groupe avec un autre morceau mais je me suis fait l'album directement après, qui commençait par ce morceau-ci et qui m'a directement mis dans le bain et décidé sur mon envie d'écouter l'album en entier. Ce morceau correspond parfaitement à ce que j'écoute en ce moment et je trouvais que c'était une très belle occasion pour le présenter aux gens, ainsi que le groupe très méconnu, n'ayant sorti qu'un album il y a moins d'un an.
Musicalité : Ce qui m'a directement marqué avec ce morceau, c'est sa positivité et son côté feel good, qu'on retrouve jusque dans le titre du morceau. On se sent tellement bien en l'écoutant ! Pourquoi se casser la tête quotidiennement avec des futilités quand des choses aussi belles et pures que ce morceau existent, comme la beauté de la nature et du partage, sujets abordés dans les paroles du titre. Ce morceau est tellement parfait pour démarrer une journée ou la terminer, se remettre d'humeur en période difficile, ou simplement pour se sentir bien, grâce à cette guitare acoustique qui nous fait voyager et cette voix qui nous fait planer. Mention spéciale au solo de guitare électrique en fin de morceau qui apporte une touche finale parfaite, point culminant de cette ascension vers la plénitude et le bonheur simple. Quoi de mieux pour terminer ma sélection avec ce morceau ?

Fenrill (2/16)

Voici la musique de Alice écoute quand elle est plongée dans le Pays des Merveilles, et qu'elle admire au pied d'un arbre l'environnement burlesque qui s'offre à elle. En fait c'est tellement une musique à écouter en plein été, quand il fait chaud, allongé sous l'ombre d'un peuplier. Ca a un goût de vacances, et j'ai terriblement besoin de vacances ! C'est peut-être pourquoi cette chanson me parle tellement.
J'aime énormément le rythme lent de la musique, et juste les sonorités/le phrasé du chanteur, qui contribuent à me plonger dans ce rêve de détente et de douceur. C'est un peu une comptine aussi quand même.

Kurotsuki (2/16)

Bah oui mais là vous me prenez par les sentiments, faut pas me mettre de la guitare comme ça ! Peace of Mind réussit quelque chose que je trouve assez magique. Ça démarre par un air de guitare auquel j’accroche illico, je suis à fond dedans… et quand le chant arrive, la guitare arrête totalement ce qu’elle faisait, et je suis HYPER DÉÇU ! Et en fait, à peu près immédiatement après, comme ça reste super bien, je lui pardonne directement, et je profite du son, parce que hey ça sonne juste beaucoup trop bien. Je me sens arnaqué qu’on m’ait volé le morceau que me vendaient les premières secondes, mais arnaqué avec plaisir parce que le morceau que j’obtiens finalement est tout aussi bon. J’aurais bien du mal à détailler ce qui me plaît particulièrement, c’est juste pile poil mon style (la guitare, bordel), j’aime le chant, j’aime la rythmique, et bon dieu il y a un solo à la fin c’est juste trop génial.

Miraw (4/16)

Ah, un peu de folk dans ce rankdown, c’est vraiment le pied. Qu’est-ce que ça fait plaisir une fois de temps en temps d’avoir une musique sans aucune prise de tête, juste un titre chill que l’on peut écouter en sirotant sa bière, dans sa voiture avec le soleil tapant ou en rédigeant notre justification tout simplement. Pourquoi vouloir chercher la complexité quand la seule simplicité est suffisante pour nous divertir et nous procurer une écoute des plus agréables ? The Pilgrim l’a totalement compris et nous offre une pseudo-balade (ouais, je rajoute pseudo car pour une balade, elle n’en reste pas moins un peu violente) alléchante et reposante. Certains me diront que le riffing est presque identique du début à la fin de la chanson sur quoi je leur répondrai « Oui, et alors ? ». Tant que ce dernier n’est pas énervant ou juste chiant, ça ne me dérange aucunement et ici, ce n’est nullement le cas donc il n’y a aucun problème pour moi. De plus, le morceau se renouvelle avec la présence d’un orgue (la deuxième dans cet endgame) qui fournira, au même titre que la guitare avec son solo, une fantaisie débordante. Je pourrais simplement dire que ça soit un petit peu dommage que ça soit si court ou que ça arrive un poil tardivement mais rien de dramatique qui me ferait moins aimer le morceau. D’ailleurs, le morceau prend une toute autre ampleur vers la fin avec l’accumulation des instruments, un rythme un peu plus hâtif avant finalement de revenir aux mêmes notes du début avec une fin plutôt surprenante car elle s’arrête à mon sens brusquement. Ce n’est pas spécialement un défaut ici car ça évite au groupe de partir sur une autre section qui n’aurait rien eu à voir avec l’ambiance générale du morceau. En ce qui concerne le chant, je n’ai pas spécialement grand-chose à dire : même s’il demeure assez basique vu qu’il n’y a pas d’envolées lyriques, il reste dans l’atmosphère dégagée et permet de ne pas être pris au dépourvu. Ce que j’apprécie un peu aussi, que ça soit au niveau du chant ou au niveau de l’instrumental, c’est que l’on peut rapidement le fredonner, voire même le chanter car au final, les paroles n’ont pas l’air si difficiles à apprendre (ce n’est clairement pas le titre que j’ai le plus écouté durant ce rankdown et pourtant, certaines sections du morceau, j’ai presque l’impression de les connaitre par cœur). Dans tous les cas, même si je n’espère pas vraiment que la chanson plaira tant que ça au vue de sa certaine franchise mais si au moins elle pouvait ne pas être éliminé en premier, ça serait une bonne chose, sachant que je trouve qu’elle a carrément sa place dans le top 10. Mais ça, c’est uniquement mon ressenti et mon point de vue so, wait and see !

Tip’ (9/16)

Piece Of Mind est sûrement LE morceaux qui a le plus grow on me pendant la durée de ce rankdown. Je me rappelle qu’à la première écoute ça m’avait un peu ennuyé, je pense car je n’étais pas dans le bon mood, mais plus je l’ai écouté et plus j’ai gagné en appréciation pour le morceau. Y a un petit côté rétro-rock que j’aime beaucoup, on se croirait reparti 50 ans en arrière. C’est très chill, j’adore le tempo donné par la guitare, ça donne envie de balancer sa tête lentement d’avant en arrière. La chanson porte bien son titre. Je suis notamment totalement tombé amoureux de la partie instrumentale avec le solo, c’est si bon ! C’est super important pour que la fin d’une chanson me transcende vraiment, c’est comme le bouquet final et je suis servi ici. Ça rend heureux, et c’est une très belle découverte.

Pierrot (10/16)

Là je suis à Woodstock en plein festival en train de fumer un joint en pattes d'eph. Je suis transporté par ce groupe et une certaine nostalgie se forme en moi. Je suis en extase devant tant de bonne musique. J'aime tout simplement.

Oniromancie (10/16)

Agréable surprise ! Déjà la pochette de l'album, mais surtout les paroles et le thème ! Le reste est une ballade plutôt tranquille, rien de particulier à souligner.
Je pense que c'est le genre de chanson qu'on chante entre amis connaisseurs quand on s'aventure dans les bois. Je suis vraiment surpris que le morceau soit allé si loin malgré sa simplicité, peut-être que c'est ce qui le rend charmant après tout.
Vers la fin du morceau, on change un peu d'intensité, la guitare est très mélodieuse, et au final, j'ai bien apprécié me balader avec ce morceau.

Lone Jackal (11/16)

L'intro rapide, et intense est assez sympa pour accrocher l'auditeur pour passer ensuite à un tempo plus lent, au moment où la voix assure la majorité du morceau. La balade est agréable à écouter avec l’ambiance proposée à la guitare qui est on ne peut plus posée. Seulement, l’instru ne varie quasiment jamais jusqu’à la 3ème minute. Lorsqu’un morceau est composé comme tel, la voix du chanteur a une importance capitale, mais quand la voix est monotone, l’ensemble s’appauvrit. J’ai eu du coup un sentiment de lassitude jusqu’au moment où la guitare vient rajouter un peu de piment.

Ornitho-max (13/16)

J'ai rien contre cette chanson, mais rien pour non plus. Je trouve qu'elle passe inapercu dans le ranking, elle est chill, simple, pas complexe. La voix/le chant ne m'envoute pas du tout. L'instrumental est plutot simple pour la majortité de la chanson sauf le solo que j'apprécie à la fin. Bref, la chanson m'intéressait moins que les autres titres que j'avais dans le même tier.

Public (15/16 avec 11/16)

Machu Pichu (6/16) - Rythme assez entraînant, c'est le genre que tu peux siffloter et qui te reste dans la tête, j'aime bien. Et puis le petit passage au solo est vraiment très appréciable, il y a une petite accélération de rythme qui rend la musique plus marquante.

Phénicia (11/16) - Je n’ai absolument rien contre ce morceau… Mais absolument rien pour non plus. Il s’écoute bien, mais n’est pas le genre que je réécouterai par la suite. Mais à côté, il est très répétitif et m’a un peu ennuyé au plus je l’ai réécouté plus écrire ce commentaire :/ Et le pire, c’est que je ne sais toujours pas vraiment quoi en dire. Enfin en vrac, j’aime bien le changement à 2:41 qui casse un peu l’ennuie que j’ai eu pour le morceau, mais le coup du “guitare (acoustique ?) + voix”, de base, c’est pas ce que je préfère niveau musique :/ Par contre, étrangement, le final un peu façon “ça coupe d’un coup et il n’y a pas de réelle final” je trouve ça marrant et ça fait partie des raisons qui font que je ne l’ai pas mis plus bas !

SilvR (11/16)

Bob9253 (12/16) - Monotonie vocale et instrumentale rompue après 3mn10. Une 12ème place que je trouve fort adaptée, on arrive dans les morceaux bons publics qui me correspondent. Rien de transcendant néanmoins, je trouve.

Zangoose (15/16)

8e

Spoiler:

Aaron - We cut the night
Moyenne : 8,43/16

Public (2/16 avec 5,2/16)

Bob9253 (1/16) - Groupe célèbre et reconnu, un autre excellent pick que je ne connaissais pas. Chaque vers est une gorgée d'extase auditive dont on se ressert avec un plaisir démonstratif. L'instru, à priori cyclique, sait se renouveler, se démarquer et se compléter tout au long de la composition. Elle ne lutte pas contre la voix, elle se mêle avec elle dans ce cocktail mélodieux et hypnotique !

Zangoose (2/16)

SilvR (4/16)

Phénicia (5/16) - De base, je ne m’attendais pas à apprécier ce morceau au vu du début, mais le thème un peu “aérien” qui débarque avant la voix, puis la voix elle-même donnent un air particulier au tout. Notamment au passage vers une minute qui est vraiment cool à augmenter petit à petit. Je trouve le morceau un peu tournoyant, mais tout en ayant l’impression qu’il avance tout le long, sans rester sur place non plus (il fait voyager dans un petit cocon un peu !). A noter également qu’il varie pas mal d’un moment à l’autre, du coup, je ne sens absolument pas le morceau passer, c’est quelque chose que j’apprécie beaucoup ! Bref, c’est un morceau que j’aime beaucoup et merci le ranker de me l’avoir fait découvrir indirectement !

Machu Pichu (14/16) - J'ai un gros problème avec cette musique. Pour moi elle est beaucoup trop calquée sur le rythme de Moderat - A new error, que je n'apprécie d'ailleurs pas plus que ça. Ici c'est à peu près le seul rythme que l'on a et tout ce qu'on a à se mettre sous la dent en terme de musicalité c'est la voix du chanteur pour moi, et je trouve que c'est pas oufissime. Ca reste plutôt cosy mais vraiment pas de quoi casser trois pattes à un canard comparé au reste de l'endgame.

Fenrill (5/16)

Je suis un grand fan de Aaron. J'ai donc été très heureux de voir figurer dans ce Rankdown une musique de sa collection !
Comme bien souvent avec les artistes que j'apprécie, c'est un mélange de deux aspects qui me plaît : la voix, et l'atmosphère. Souvent pour Aaron, c'est froid et lugubre, mais il y a toujours une petite lumière qui émerge et qui réconforte. Un très bel exemple selon moi est cette chanson tout particulièrement.

Oniromancie (6/16)

J'aime plus l'instrumentale innovante que la voix très générique. Cela dit, c'est un morceau très entraînant dôté d'une structure originale. Je n'ai pas grand-chose à dire dessus, je pense que c'est le genre de morceau qui s'apprécie en multipliant les écoutes.
Je l'écouterai volontiers en ayant une conversation avec quelqu'un, ou sur la route vers autre part.

Tip’ (7/16)

Commentaire originel : La French Touch de ma sélection (bien que le chant soit anglophone). Le duo a été rendu célèbre en 2006 par son tube U-Turn (Lili), que tout le monde doit connaître… Et malheureusement par la suite passé plus inaperçu. Et quel dommage, car We Cut The Night, issu de l’album du même nom (sorti en 2015) est vraiment une perle. Axé synthpop, un genre musical que j’affectionne beaucoup. Titre qui porte très bien son nom, il se prête vraiment bien à une écoute nocturne citadine solitaire. J’adore le chant planant et résonnant. Le rythme et la mélodie profonde m’enivrent, c’est la plénitude de l’ivresse des fins de soirées où on oublie tout. « Guilty only of growing old ». Electro et poétique.

Endgame (5/5) : We Cut The Night finit avec un petit pincement au cœur en dernière position de mes titres. Cela joue au fait que ça n’a pas été un pick évident quand j’ai fait ma sélection contrairement à certains morceaux. C’est une chanson que j’écoute souvent, mais c’est surtout un mood qui me touche et me transcende. C’est aussi - plus que les autres – un titre qui se vit plus ou moins bien selon les circonstances de son écoute. Le top ? La nuit solitaire évidemment.

Kurotsuki (9/16)

La rythmique est très simple, mais je rentre instantanément, et c’est plutôt cool. Mais ce que j’aime vraiment dans ce morceau, c’est l’instrumentation qui suit toujours la même mélodie, mais avec des variations d’intensité vraiment maîtrisées et qui font tout le sel du morceau pour moi. Avoir ce son d’arrière-plan qui prend progressivement du volume pour finir par devenir complètement entêtant pendant le refrain, c’est vraiment tip-top. Ça peut me rappeler un peu les variations de puissance dans Erode, mais mieux exécutées, avec des transitions impeccables, pas trop brutales. Voilà voilà, j’ai l’impression d’occulter tout une partie du morceau à ne m’intéresser qu’à ce point particulier, mais c’est vraiment quelque chose que j’adore ici. Un grand bravo.

Pierrot (9/16)

J'aime beaucoup ce groupe que je connais surtout pour Lily. Là j'adore je trouve la chanson posé pile dans le style que j'aime bien. Elle présente un côté aérien que j'aime beaucoup. Je suis particulièrement fan des titres qui transportent et là j'ai l'impression d'être qur la route 66 par une nuit étoilée. Bref j'aime beaucoup. Merci.

Ornitho-max (11/16)

Une chanson que j'ai failli éliminé à deux reprises dans les derniers tours. Je trouve en général le beat musical cool et entrainant, meme si est lent au départ mais il s'accèlère au fur et à misère. Ce que j'aime moins dans cette chanson cest surtout le chant surtout dans les couplets que je trouve en somme plutot monotones. En général, cest pas un titre qui me transcende trop.

Cumulo’ (14/16)

J’avais failli éliminer ce morceau lors de mon dernier tour, et si je l’ai pas fait face à freaking Lana Del Rey c’est qu’il y a une bonne raison. Et en effet… Le morceau est ouf. On a ici un morceau très rythmé mais pas agressif ni calme, on est juste entraîné par les instruments et ce qu’ils proposent. La voix du chanteur est là pour bien porter le morceau même si pour être honnête c’est surtout l’instrumentalisation qui fait que j’apprécie autant le morceau, car je la trouve vraiment très réussie. Ici c’est purement la musique qui me fait danser et apprécier, pas les émotions que le morceau retranscrit car même s’il y en a, là c’est vraiment la musique au sens propre et littéral du terme que j’adore. Malgré tout, c’est sûrement pour cela que le morceau est un peu moins bien rank que le reste mais franchement ça ne veut pas dire que je l’apprécie pas, bien au contraire, j’ai éliminé LANA DEL REY pour lui quand même !!!!!! Imaginez ce que ça m’a demandé.

Lone Jackal (15/16)

L'ambiance nocturne est ici très bien retranscrite avec une compo assez légère avec l'intensité qui monte crescendo jusqu'à atteindre un certain point. Cependant, il manque un coté sensualité au sein du morceau. On pourrait pourtant s'attendre, à la vue du texte, à ressentir ce coté-là.

Miraw (16/16)

Pas réellement de surprises pour ce titre puisqu’il s’agissait d’une de mes dernières nominations de ce rankdown. Je ne suis pas forcément déçu de le voir en endgame car comme précisé dans mon post, j’estime ce morceau ni bon, ni mauvais. Disons que je préfère qu’il soit présent par rapport à d’autres titres. Néanmoins, cela ne changera pas mon point de vue initial et donc cette dernière place à l’endgame. Je vais reprendre ce que j’avais mis lors de ma nomination, en y rajoutant quelques lignes cependant :
« C’est clairement un titre que je me vois peut-être écouter une ou deux fois comme ça, pour varier un peu mes envies musicales mais ce n’est aucunement ce style de musique qui me fera revenir par trois fois. Je n’ai rien contre la musique électronique, loin de là, même si je n’y connais pas grand-chose, restant dans les artistes connus et reconnus. L’instrumental, bien que cyclique est tout à fait correct. Nous avons ici un assez bon compromis entre musique électronique, musique pop et musique rock qui, sans être impressionnant, à sa part d’efficience et d’envoûtement. La prestation vocale, même si manquant à mon goût de variation, fait le café et a sa part de persuasion dans cette mélodie. Au même titre que l’instrumental, il y a tout de même un petit attrait de obscurité, de secret qui permet à la chanson de ne pas se montrer trop régulière et lassante. On y trouve une petite attraction à l’évasion qui permet une nouvelle fois à ne pas trop se laisser languir. Malgré tout, un peu à la même enseigne que Celldweller, peut-être un peu plus marqué ici, je n’ai pas le grain de folie, la touche de fantaisie qui viendrait me titiller les oreilles et qui, surtout me permettrait de profiter de cette chanson à son paroxysme ».
Ce que je ne savais pas du tout, c’est que l’un des musiciens formant le duo Aaron à savoir Olivier Coursier faisait partie du groupe Mass Hysteria, groupe de fusion français. Et je comprends sans doute un peu mieux l’atmosphère assez glacial, parfois sombre, souvent répétitif et manquant parfois de mélodicité qui réside dans le concept de notre duo puisqu’il est tout simplement la base de Mass Hysteria. Malheureusement, le peu que je connais de MH ne m’a pas forcément laissé un souvenir mémorable, même si certains titres m’ont énormément plu (L’Enfer Des Dieux entre autres, un titre qui donne des frissons inconcevables). En tout cas, je trouve cela assez admirable pour un artiste qui a plutôt travailler dans le milieu de metal de se diriger sur un style relativement différent de ce qu’il faisait auparavant. Merci pour la découverte !

7e

Spoiler:

Franz Ferdinand - Take me out
Moyenne : 8,39/16

Pierrot (3/16)

Je mets mon titre de l'endgame sur mon podium perso, c'est pour moi un morceau très affectif car cette chanson était sur la cassette de mon copain quand il est venu me demander de sortir avec lui avec son derby. On était sur mon lit et il se lancait pas, on a passé tout Take Me out à bouger de la tête sans rien dire c'était génant. Il s'est lancé pendant La Tortura de Shakira. Pour nos deux ans il m'a offert d'aller voir le groupe à Toulouse. Take Me Out est un titre qui m'accompagnera jusqu'au tombeau. Merci.

Public (5/16 avec 7/16)

Zangoose (4/16)

Phénicia (6/16) - Bon, je ne vais pas être originale en disant que je connaissais ce morceau je présume… Globalement, j’aime beaucoup les changements de rythme tout le long, mention spéciale au pré-refrain qui crée une ambiance à lui tout seul qui prépare magnifiquement bien le refrain ! Par contre, le souci, c’est que c’est un peu la chanson de la nostalgie du coup pour moi. Là où j’ai pu découvrir la majorité des titres, bah ce n’était qu’une re-découverte ici. Du coup, j’ai finalement décidé que je ne pouvais pas mettre ce morceau plus haut. Il mérite une bonne place, oui, mais lui donner une meilleure place qu’un titre que j’aurai découvert et adoré au cours du rankdown ne me semblerait pas “juste”.

SilvR (7/16) J'ai vraaaaaiment galéré pour classer cette chanson. En vrai il s'agit de ma chanson préférée de la quote. Mais mon seul problème est que cette chanson est très, très connue (31 millions de vues sur YT) et c'est aussi la seule de la quote que je connaissais) et j'ai envie de donner des points à de vraies découvertes. Mais malgré tout elle reste géniale. Et le clip aussi est génial. Désolé Cumulove (je sais que tu es fan de Ferdinand, je pense que c'est toi)

Bob9253 (8/16) - Un autre morceau que je connaissais déjà, archi-diffusé sur les ondes à l'époque et qui a cotoyé mon Top personnel... une fois que ça n'a plus été le cas. Structure musicale assez remarquable et bonne composition globale, malgré son instru qui lasse un peu passé un certain moment et ses lyrics, d'une platitude à faire fantasmer NRJ12.

Machu Pichu (10/16) - Un grand classique mais que j'ai peut être trop entendu du coup au bout d'un moment je n'arrive plus à l'apprécier à sa juste valeur je suppose. La qualité de la musique m'empêche toutefois de la mettre plus bas, elle mérite au moins cette place. Après réflexion je lui ai quand même fait gagner quelques places :V

Kurotsuki (7/16)

La seule musique qui ne soit pas de moi que je connaissais, huhu. Je n’ai presque que du bon à en dire. Histoire d’expédier rapidement le petit point négatif : c’est quand même un peu répétitif. Mais bon, quand c’est de la qualité comme ça qui se répète, est-ce qu’on peut vraiment se plaindre ? Le son est juste excellent, ça dégage tellement d’énergie ! Le son de la guitare est excellent, ça me donne un peps pas croyable. Mais le vrai point génialissime de cette chanson, c’est la transition OMG. Ça démarre sur un son qui sonne bien, puis il y a une transition cheloue, et d’un coup WTF c’est un truc que tu connais mais tu l’avais carrément pas vu venir. Plus sérieusement, cette transition : c’est juste un accord qui est fait de plus en plus lentement. C’est tout con ! Mais ça marche trop bien !!! Gros GG.

Miraw (7/16)

Contrairement à ce que j’ai annoncé et après de nouvelles écoutes plus approfondies, je rejoins un peu ce qu’avait dit Cumulo’ juste avant l’endgame, à savoir qu’en effet Take Me Out est connu du plus grand nombre, ne serait-ce que pour son nombre d’utilisation dans des publicités plus ou moins récentes ou par ses reprises que l’on peut trouver sur YouTube. C’est simple : Franz Ferdinand a véritablement propulsé sa carrière avec ce titre. Il est vrai qu’en temps normal, je ne suis pas le plus friand des musiques ayant une certaine popularité, des mélodies que je considère comme étant parfois basiques, que l’on pourrait entendre lorsque l’on fait nos courses ou tout simplement que l’on entendrait à la radio, parfois de manière assez soutenu. Y n’empêche que Take Me Out sort un peu de ces stéréotypes et propose pour son époque un titre assez inédit, complètement singulière et qui, même en étant écouté en boucle ne nous décourage pas. Il est devenu assez rare d’avoir des groupes de rock indépendant, voire même des formations de rock la musique se portant désormais sur d’autres styles musicaux. Ne vous inquiétez pas, je n’en fais pas non plus une généralité mais il faut tout de même admettre que, comparé il y a 20 ou 30 ans, le rock n’a plus la même place dans les goûts musicaux des gens. En tout cas, je retrouve bien cette ambiance un peu 80’s/90’s avec un chant qui ne serait sans rappeler de Robert Smith de The Cure. L’instrumental, bien qu’assez simpliste au final, est d’une efficacité redoutable et est aussi d’une intelligence rare. Et au final, même en étant assez classique, Franz Ferdinand n’en demeure pas moins une formation qui sait rester contemporaine, rafraichissante et sans aucun complexe. Le groupe n’a d’ailleurs rien à voir avec ses homonymes rock de l’époque à savoir Muse, Artic Monkeys, The Rasmus et j’en passe puisque Franz Ferdinand, avec notamment cet album éponyme, a toujours su garder son empreinte un peu plus « à l’écossaise », offrant de jolies changements de rythmes, un riffing intriguant mais intéressant qui en deviendrait presque un classique du rock britannique et une batterie qui comparée aux cordes, se trouve dans une position beaucoup plus tranchante sans non plus être prépondérante. C’est assez simple : je peux facilement considéré Take Me Out comme un hymne, un des plus grands sons qui a pu être créé au sein de la décennie, une énergie remarquable pour une formation pourtant si jeune et sans grande expérience et qui continue, même 15 ans après de nous faire chanter et vibrer, exercice qui dans le rock actuel, s’avère de plus en plus rare. Rien que pour ça, je suis tout de même très content que Franz Ferdinand soit présent dans cet endgame et mérite sa place en milieu de classement.

Ornitho-max (9/16)

Une chanson assez connue via les gens du genre guitar hero. Donc je peux admirer la guitare dans la chanson. Cependant ya un truc dans la chanson qui pourrait vraiment me tapper sur les nerfs si je l'écoute trop longtemps. cela se trouve dans un mélange de la répétition des accord accompagné des paroles aussi.

Lone Jackal (9/16)

L’intro est hyper énergique ce qui accroche très vite l’auditeur. Cependant, on dérive ensuite rapidement vers un son au tempo plus lent. Bien que le morceau reste un minimum énergique, la perte de cette intensité est un peu déroutante, en plus d’être un poil répétitif.

Tip’ (10/16)

J’ai vraiment eu de la difficulté à classer Take Me Out, car de toutes les chansons qui ne sont pas de moi dans cet endgame, c’est (comme tout le monde je crois) celle que je connaissais déjà vraiment bien. Alors il n’y a pas cet aspect découverte que j’ai voulu favoriser pour les deux morceaux que je place 8 et 9, car Take Me Out aurait pu aisément être au moins deux places plus haut. En effet, j’aime beaucoup Franz Ferdinand, je connais plutôt bien leur discographie, et pour tout dire je possède même leur album éponyme dont est issu Take Me Out. Et c’est aussi la raison pour laquelle je suis un peu dur avec cette chanson : c’est un tube des années 2000, déjà bien connu ; et qui plus est, il y a plusieurs morceaux moins connus que je lui préfère, et que j’aurais préféré voir en avant. Par exemple : The Dark Of The Matinée qui est probablement mon préféré dudit album, This Fire (qui est dans le soundtrack de Burnout 3, mon enfance !), Do You Want To de l’album suivant que j’adooore, ou beaucoup plus récemment le disco-rock Glimpse Of Love (Version), etc etc...

Néanmoins j’aime évidemment beaucoup Take Me Out, c’est une valeur sûre, et je ne pouvais pas non plus le classer plus bas que ça ! Ca ambiance, le riff est tellement excellent… Impossible de ne pas avoir envie de se trémousser dessus comme disent les jeunes. Preuve en est, le titre était sur le premier Just Dance si je ne m’abuse ! L’air de rien, je pense qu’il fait partie de ces morceaux que j’aimais plus petit qui ont contribué à forger mes goûts musicaux, et pour ça il sera toujours un titre que j’apprécie et auquel j’attache de la nostalgie, dans tout ce qu’elle a de positive. Malgré cela, j’ai sûrement aussi un léger effet de lassitude avec ce morceau, qui n’a pas la fraîcheur suffisante pour que j’aie réellement l’envie de le classer 8ème.

Fenrill (10/16)

Un peu l'une des chansons de ma jeunesse ! Elle me donne envie de voyager en Ecosse, ne me demandez pas pourquoi. Mais c'est pas une musique à écouter au bord du Loch Ness selon vous ?
Points bonus pour chanter un anglais compréhensible.

Oniromancie (14/16)

Voix charmante, videoclip réussi. Sans pour autant trouver cela déplaisant, je ne suis pas particulièrement envouté. Les paroles ne me parlent pas spécialement et l'instrumentale reste très convenue. Je pense que cela reste agréable à écouter en musique de fond pour un apéritif ou un petit road-trip.

Cumulo’ (15/16)

Ce morceau est incroyable et mérite totalement sa popularité. Une intro ouf, la suite qui l’est tout autant, et un punch qui pourrait revigorer un mort. Pour expliquer sa faible place dans le classement, je me reporterai ici aux arguments que j’ai donné quand j’ai nominé le morceau qui correspondent bien à mon état d’esprit à son sujet.
« Quand on prend la playlist qui est organisée par le nombre de vues sur YouTube, Take Me Out est le premier morceau à être toujours en jeu, avec 31,7 millions de vues. Et pour un morceau de cette qualité, c'est amplement mérité ! L'intro est vraiment top et j'adore l'évolution du morceau qui ne cesse de nous surprendre. Tout le monde a déjà entendu le refrain, tellement kiffant et défoulant. Etant donné sa popularité et sa qualité de morceau objectivement incroyable, le morceau est passé très UTR pendant tout le rankdown mais je pense qu'il est temps de le nominer... J'arrive dans les hauts de mes tier 2, et je ne peux décemment pas nominer n'importe quel morceau de ce rankdown que j'ai découvert et adoré, par rapport à ce morceau que je connaissais déjà et que j'adore également. Le reste me donne plus envie de les récompenser... Mais ça n'enlève en rien à la qualité de ce morceau, qui s'il atteignait l'endgame ne me dérangerait pas pour le moins du monde. » Pour conclure, je dirais malgré tout que je ne me base pas sur sa popularité pour placer le morceau bas car ce sont mes appréciations personnelles qui priment par-dessus tout, mais je me sers quand même de ça comme argument pour expliquer pourquoi ça a été peut-être un peu plus compliqué pour moi de juger ce morceau par rapport au reste.

6e

Spoiler:

Depeche Mode - A Question Of Time
Moyenne : 8,34/16

Miraw (1/16)

Je ne pense pas avoir joker ce titre pour un rien et même si je sais pertinemment qu’elle ne terminera pas première puisque beaucoup de rankers ne l’apprécient pas plus que ça (elle a quand même été éliminé à la 44e place de base), elle mérite dans mon classement d’avoir cette place d’or au-delà de mes propres titres. Je ne vais pas refaire une justification de mon choix, je vais reprendre celle que j’avais fait lors de mon joker que voici :
J’ai toujours trouvé le trio comme étant un véritable O.V.N.I dans un monde musical aussi vaste que surprenant. Pendant plusieurs années, j’ai évité un peu la formation car même si j’en entendais toujours énormément de bien, j’avais un peu peur de cette étiquette « New-Wave » qui, encore aujourd’hui pour ma part veut tout et rien dire en même temps. Et c’est en écoutant une reprise d’un de leurs tubes, plus exactement Stripped que je me suis dit qu’il fallait bien qu’un moment ou un autre, je rentre un peu plus dans leur discographie. Bon, je vous arrête tout de suite car à part Black Celebration et Violator, je ne connais pas tant les autres galettes du groupe, hormis un ou deux autres titres. Néanmoins, la première écoute que j’ai eu de Black Celebration, où est tiré ce fameux A Question Of Time, m’a complètement hypnotisé et absorbé. C’est simple : j’ai tout simplement adoré cet album. A la fois sombre, très expérimental, d’une créativité presque sans fin et plutôt difficile d’accès en comparaison avec Violator, j’ai passé de nombreuses écoutes absolument jouissives. Et A Question Of Time ne déroge absolument pas à la règle. On est véritablement à cette époque dans une vague synth pop, très inspiré d’artistes tels que Kraftwerk (même si je trouve que l’on est plus dans de la musique purement électronique par moments, en témoigne surtout leurs premiers travaux), David Bowie ou encore Blondie. En tout cas, ce que je peux dire sans aucune hésitation, c’est que l’album dans son intégralité est juste incontournable. Pour A Question Of Time, le chant rauque, mystérieux de Dave Gahan, le synthé qui vient vraiment apporter cette ambiance lourde et glaçante est tout bonnement séduisant. Il est vrai, on peut trouver l’ensemble redondant mais la new-wave s’est toujours trouvée dans ce schéma certes peu burlesque mais d’une efficacité redoutable. Ce que je trouve d’autant plus fascinant, c’est qu’avec un titre qui marque autant son empreinte électronique, on serait plutôt enclin à danser et à ne pas tant se soucier de la musicalité. Et finalement, on est véritablement en pénétration avec la mélodie, dans cet univers morose mais néanmoins sublime, on écoute et scrute attentivement chaque détail du morceau et on finit par se rendre compte de sa complexité. Je me devais d’en parler un petit peu aussi mais j’aimerais que l’on s’intéresse à cette batterie puissante, sauvage et gardant une superbe énergie. Petit big up sur l’outro de ce morceau où tous les éléments surgissent en même temps pour créer un équilibre pas forcément évident mais pourtant très bien maîtrisé. Côte lyrisme, on est toujours dans un sujet passionnant d’un homme qui essaie désespérément d’atteindre sa belle. Il la trouve très attrayante, il connait son genre. Il essaye néanmoins de ne pas penser à elle et cache ses besoins, ses envies. J’aime particulièrement le moment suivant où il dit : « Ça devrait être mieux » « Ca devrait être mieux avec vous » où l’on comprend finalement que son envie est purement égoïste et qu’il n’espère qu’une seule chose : d’obtenir quelque chose de cette fille en retour. Je pense encore pouvoir parler de cette chanson encore longtemps tant elle possède de multiples facettes à la fois impénétrables et captivants. Et merci au joli ranker de l’avoir choisi <3.

Pierrot (2/16)

Je suis au Casto à San Franscisco, un grand brun au teint mât viens m'aborder en boîte. Nos corps a demi-nu en transe au son de la musique de Depeche Mode. Je m'en lasse pas, c'est culte et ça mérite d'être haut. Merci à Robinou de me l'avoir remémorer et surtout de me montrer que Depeche est vraiment dans ma peau tellement que je l'aime. Je dois vraiment aller les voir en concert.

Tip’ (3/16)

Commentaire originel : J’adore la musique anglophone des années 80 : Frankie Goes To Hollywood, Tears For Fears, Talk Talk, Duran Duran… Donc je ne pouvais pas passer à côté dans ma sélection. D’autant que je suis un fan de synthwave, donc je combine les deux avec une de mes chansons favorite de cette décennie, d’un groupe précurseur du genre : A Question Of Time de Depeche Mode. Pas la moins connue, puisqu’elle est sortie en single à l’époque, mais je pense aujourd’hui assez méconnue. Il existe en réalité deux versions du titre, celle que je propose (et qui est le premier résultat YouTube) étant en réalité un remix sorti en single sur un tempo un chouïa plus rapide que l’originale de l’album (aussi très cool, franchement j’écoute plus souvent la version remixée mais j’aime aussi celle de l’album, qui a un côté plus lancinant). Pour notre version en question, ce que j’adore c’est le rythme effréné et soutenu aussi bien dans les refrains que dans les couplets (chose à laquelle je ne fais en général pas beaucoup attention mais j’aime beaucoup la batterie ici). Ca soutient bien le thème de la chanson, la lutte contre le temps qui défile. Mes passages préférés ce sont cependant les refrains, chose hyper importante pour un bon morceau, ce synth hurlant en mode urgence, ça m’entraine de ouf ! Je terminerai enfin en soulignant le chant de Dave Gahan et sa voix grave et profonde, tellement charismatique, qui fait aussi tout le charme de Depeche Mode.

Endgame (2/5) : Si entre le 4e et le 6e j’ai eu beaucoup d’hésitations, mon top 3 a été très direct. Et c’est A Question Of Time qui prend la dernière marche de mon podium. Honnêtement comparé à certains titres je n’ai pas grand-chose à ajouter à mon commentaire de base : sombre (on parle d’une chanson sur une adolescente qui va perdre son innocence pour ainsi dire, dont le narrateur s’éprend mais qui est impuissant devant les rouages du temps et l’envie que crée/ra cette fille chez autrui) et entraînant, c’est toujours un kif à écouter. J’adore le fait que chaque couplet ait un petit élément instrumental différent qui vient discrètement s’ajouter chaque fois, malgré l’apparent loop que fait le titre. J’aime aussi beaucoup le clip, et le move de Dave Gahan qui tourne sur lui-même !

Cumulo’ (5/16)

Nous avons ici un morceau d'un grand classique, que malheureusement je ne connais que trop peu ; mais ce morceau m'a définitivement donné envie de m'y intéresser plus en détail et même si je n'ai pas encore eu le temps de le faire, ça sera fait tôt ou tard ! Pour parler du morceau en lui-même, je dois dire que j'adore l'énergie dégagée, le style du morceau est vraiment un style qui me plait trop malgré ma trop faible connaissance du rock industriel. Mais je ne m'ennuie jamais en l'écoutant, ça m'éclate trop et je profite à fond à chaque fois. D'ailleurs ce morceau a une fâcheuse tendance à rentrer facilement dans ma tête, même sans l'écouter je l'entends encore résonner dans ma tête, mais ce n'est pas forcément pour me déplaire ! Je mets ce morceau haut dans mon classement car je tiens à valoriser les morceaux qui m'épanouissent le plus musicalement et je pense que c'est totalement le cas ici !

Fenrill (8/16)

Depeche Mode est un groupe culte que je connais pourtant très peu. Mais je crois que c'est dans ce que j'aime, à en juger du peu de musiques que je connais d'eux, et surtout de A Question of Time. L'un de ces morceaux pour lesquels je n'avais aucune affection particulière lors de ma première écoute, mais qui petit à petit, a conquis mon esprit. Un titre à écouter dans une ruelle, le soir, seul à contempler la Lune crémeuse. Je trouve que c'est un peu une chanson de la solitude, et c'est très loin d'être un défaut à mes yeux.
Aller hop, écrire cette justification me pousse à monter la musique encore plus dans cet Endgame !

Lone Jackal (10/16)

Bon, je ne l’ai pas mis dernier ici car j’ai un peu redécouvert le morceau entre temps ce qui fait qu’avec la remarque de Tip’, j’ai du coup découvert de morceau avec un autre œil. L’ensemble est rythmé, percutant, mais sombre. Elle colle notamment avec le parolier et la perversité ambiante du narrateur, voulant être le premier à conquérir l’adolescente. Les percussions sont envahissantes, peut-être un peu trop ce qui alourdit l’ambiance à l’extrême.

Public (10/16 avec 9,6/16)

Phénicia (3/16) - Alors, normalement, il aurait dû être premier… Mais j’ai décidé de mettre en avant des morceaux que j’ai vraiment découvert au cours du rankdown et où j’ai vraiment eu un moment “WAW !” devant, là où je l’avais eu par le passé pour du Depeche Mode :/ Globalement, c’est un groupe dont j’aime beaucoup le style globalement. Mention spéciale au synthé que j’adore tout simplement ! Il donne une impression particulière au morceau, il accentue les paroles mêmes, genre on sent vraiment que le héros n’a pas vraiment le temps. Autre passage que j’aime beaucoup, les fameux “It should be better” qui répondent aux “it’s just a question of time” : l’espèce d’écho, ça marche toujours dans pareil cas !

SilvR (10/16)

Bob9253 (10/16) - Je connaissais déjà le titre que je ne trouve pas être le meilleur pick de DM, même parmi leurs moins connues. Desservie par une fin inutile, le morceau se démarque quand même bien dans son déroulement, un peu répétitif. Disons qu'ils ont fait des morceaux plus singuliers et plus recherchés.

Zangoose (12/16)

Machu Pichu (13/16) - La musique est entêtante mais au bout d'un moment elle me prend un peu trop la tête. Probablement un peu trop entêtante du coup. C'est comme le vin de table, c'est cool en famille mais si tu veux pas finir avec un mal au crâne vaut mieux limiter.

Kurotsuki (12/16)

Cette chanson a pas mal monté dans mon appréciation personnelle, même si elle ne peut pas se hisser à une place plus haute au vu de l’excellente qualité de l’endgame. On accroche très facilement car elle est très rythmée, c’est quelque chose que j’avais remarqué dès ma première écoute. Le point qui m’a longtemps rebuté était qu’elle me paraissait trop répétitive, mais après des écoutes plus attentives, j’ai révisé mon jugement. En tendant l’oreille, on peut en effet distinguer un nombre conséquent de petites variations instrumentales qui donnent bien plus de caractère au morceau.

Ornitho-max (14/16)

C'est toujours dur d'évaluer des chansons de 1986 dans l'oeil d'aujourdhui. La chose que j'aime de cette chansons cest le rythme du refrain. Cependant, je trouve le beat du refrain assez repetitif. Au niveau de la voix, je trouve rien a redire, je trouve ca assez bas, mélange entre le parlé et le chanté ne m'envoute pas outre mesure.

Oniromancie (16/16)

Je suis peut-être allergique aux vieilles musiques, mais j'ai vraiment du mal à m'attacher à cette voix qui sonne comme celle du chanteur de Dead or Alive.
Les instruments partent dans tous les sens, je suis vraiment pas fan, car en plus c'est répétitif. Ce que j'ai préféré dans la musique, c'est le clip.

5e

Spoiler:

Deftones - Rosemary
Moyenne : 8,13/16

Cumulo’ (2/16)

Un de mes énormes coups de cœur du rankdown, qui est - je pense - mon troisième morceau préféré de tout le rankdown sans compter les titres que j'ai proposés. Ce que j'adore dans ce morceau, c'est le temps qu'il met à poser les choses, la progression continue durant les 7 minutes du morceau, et surtout le nombre d'émotions que je ressens en l'écoutant. J'ai l'impression que ce morceau arrive à mélanger plein d'éléments avec brio qui m'auraient semblé aux premiers abords complètement opposés. J'y retrouve beaucoup de calme et de légèreté dans son côté très "éthérique" assez planant grâce aux instruments et à la guitare surtout ; mais également beaucoup de tension, de "poids émotionnel" et presque de violence dans un sens plutôt apocalyptique, surtout grâce à la voix et aux moments plus intenses du morceau. J'ai trouvé un commentaire Youtube qui réussit à exprimer très bien ce que je ressens au sujet du morceau : "Deftones is profoundly depressing and make me love life at the same time..." (traduisible par "Deftones est profondément déprimant, et me fait aimer la vie en même temps..."). Il y a une sorte de dualité et de melting pot d'émotions dans ce morceau (et, pour être honnête, dans le reste de la discographie du groupe que j'ai pu découvrir par la suite et que j'adore) que je trouve assez fascinante et qui me plait au plus haut point.

Miraw (3/16)

Ah Deftones. Tout comme KoRn, un groupe qui a révolutionné le monde du metal avec l’apparition du neo metal, mélange de hip-hop et de metal. Et tout comme notre cher Jonathan Davis, Chino Moreno vocaliste de Deftones, une empreinte vocale remarquable même si c’est un groupe qu’il vaut mieux éviter en live car au bout de 20 minutes, Chino se met à chanter totalement faux. Néanmoins, en studio, c’est une autre histoire et le rendu en est époustouflant. Ce que j’admire encore plus dans le travail de Deftones, c’est qu’au départ, ils étaient dans une période bien plus sombre, assez difficile d’accès tout comme leurs acolytes KoRn et qu’au fur et à mesure du temps, leur image s’est éclaircit avec un chant beaucoup plus clair, harmonieux et enchanteur, sans pour autant perdre sa puissance. On va parler du style musical. Le Neo Metal (ou le Nu Metal pour les plus intimes), même si énormément controversé, est un style de prédilection si varié, si prenant et si différent selon les artistes. Avec Koi No Yokan, album d’où est tiré Rosemary, Chino Moreno (le vocaliste) a une voix juste démentielle, à la fois sensuelle et démesurant mais pouvant parfaitement se montrer un peu plus violente  c’est d’ailleurs dommage en passant qu’en live, il ne garde pas ce chant idyllique. Sans même screamer ou growler, ce qui est souvent le cas dans l’univers restreint du metal, l’émotivité dégagée presque comme un appel au secours est bouleversante. Sans changer les bonnes habitudes, nous sommes en phase avec un récit progressif, commençant de manière tendre et gracieuse avant, comme tout autre morceau, de prendre de l’ampleur. Nous ne sommes pas du tout dans un registre provocant ou blessant, Chino nous faisant part de son incroyable sex appeal et l’instrumental, certes imposant, reste plutôt harmonieux. C’est encore un nouveau voyage qui nous est proposé, plein d’apesanteur et de légèreté. La fin est absolument paradisiaque, délicieux et réconfortant. C’est un titre que je considère comme étant inspirant, dégageant une belle sérénité et un sacré charisme. Mélanger sensualité et désir me séduit totalement. C’est souvent cette musique que je vais écouter lorsque je suis trop énervé pour me détendre, me transporter dans un autre monde, me couper de la réalité. C’est très difficile à expliquer, c’est presque comme une redéfinition de la musique, une fleur unique parmi les autres bourgeon, une énorme bouffée d’air frais et nouveau.

Lone Jackal (3/16)

Rosemary est un morceau avec une ambiance sombre, amplifié par l’utilisation de la basse. L’ambiance crée est mélancolique au possible et l’intensité n’arrête pas de monter, atteignant son climax après l’intro. Par ailleurs, la retranscription des paroles dans l’instru est très bien exécutée, et le changement d’instru brutal vers la fin du son, beaucoup plus joyeuse, est symbolique de retrouvaille lors du passage du narrateur de l’autre côté de la barrière.
L’idée globale du morceau, son exécution, et le rendu global est énorme. Pourtant, 2 morceaux sont devant.

Kurotsuki (5/16)

Très difficile à commenter, tant ça change d’ambiance d’un moment à l’autre. Mais chacune de ces ambiances me plaît, donc c’est tout bon ! Que ce soit l’intro un peu inquiétante, la suite violente, ou le son inattendu qui débarque comme une fleur vers 2:40, j’achète tout ! Les transitions sont très bien gérées, le morceau est envahissant (ce qui est un très bon point pour moi, même si le mot peut paraître péjoratif). Très content de cette découverte, j’ai hâte d’aller écouter le reste de la discographie !

Ornitho-max (5/16)

Je crois que c'est le morceau qui a le plus monté dans mon estime durant le rankdown! Car dans mon document je l'avais ranké au Tier 4 et pendant qu'il était nominé je me trouvais à éliminer des morceaux du tier 3 avant lui a plusieurs reprises et la ca se retrouve dans mon top5? je fumais quoi? (ou j'ai fumé quoi aujourd'hui ca doit etre le changement d'heure xd) . Je crois que dans ma première analyse je me suis trouvé à punir des petits moments instrumentales que j'aimais moins et le solo qui fini a 5:30 qui ne va pas trop avec la chanson. Mais je trouve vraiment il y a un truc du le rythme et la voix a un truc de vraiment envoutant chill et complexe.

Public (9*/16 avec 9/16)

Phénicia (2/16) - Déjà, j’adore le début tout calme, tout doux qui fait démarrer le morceau petit à petit en s’amplifiant. Par contre, quand il est bien amplifié, mais là, le morceau devient juste fou ! L’air est un peu “tournoyant” et va dans tous les sens avec une telle intensité, j’adore ! Mention spéciale au morceau qui se calme au “slow down” et reprend au “explode”, c’était simple, mais efficace ! Je suis un peu moins fan du moment calme de fin par contre, peut-être un peu trop “brusque” à mon goût ? Après, du point de vue clairement subjectif, j’ai réussi à écrire sur ce morceau, du coup, ça lui donne une place un peu particulière pour moi. Par contre, égoïstement, j’ai décidé de ne pas plus checker que ça les paroles : j’aime bien redécouvrir un morceau grâce à ses paroles après avoir “bien” connu un morceau de part son instrumental, du coup, je me réserve les paroles pour plus tard, désolée é_è

Bob9253 (5/16) - Un son auquel j'ai tout de suite accroché mais que mon objectivité personnelle (ma subjectivité donc) m'a fait déclasser par la suite. Le chant est un peu trop prépondérant et lent en fait, à certains moments du morceau. L'intro et la fin de l'outro sont parfaitement sublimes cela dit, et par contre il n'y avait pas besoin de répliquer 24 + 4 fois le même schémas lignes sur le début de l'outro (oui, quand je dénombre c'est pas bon signe).

Zangoose (7/16)

Machu Pichu (15/16) - Petit air sympa mais je n'arrive pas à accrocher suffisamment. Je trouve que les vagues du début tapent un peu sur le système et quand le chanteur insiste j'ai aussi un peu l'impression qu'il m'agresse. C'est étrange car ce n'est pas la musique la plus agressive mais j'ai l'impression qu'elle me prend un peu la tête et je n'arrive pas à rentrer dedans. En plus ça dure 6 minutes donc ça fait durer quoi... Après, 1 minutes avant la fin les choses se calment, c'est limite si on a pas l'impression d'avoir une nouvelle musique, c'est assez étrange.

SilvR (16/16)

Oniromancie (11/16)

Guitare magique et cosmique ! J'aime beaucoup, et bizarrement j'aurais aussi préféré sans le voix je pense. Je préfère les moments où la guitare se fait légère et astrale.
Les paroles sont très belles bien qu'un peu simplettes.

Pierrot (13/16)

Alors pour cette musique je ne sais pas si j'adore ou si je déteste. Le début est pour moi culte, je l'écouterai des masses de fois, on dirait le début d'un film du genre A la conquête de l'Espace. La voix du chanteur nous envoûte et nous captive rapidement. J'aime un peu moins le côté bourrin de l'accélération et le strident. Puis de nouveau j'aime la reprise du chanteur. Ce titre est maintenant dans ma playlist alors que de base ce n'est pas mon style. Donc bravo au ranker.

Tip’ (13/16)

Mon moment préféré de Rosemary c’est l’intro, je trouve ça si tranquille, j’adore le mood. A l’origine je n’avais pas classé très haut la chanson dans mon ranking de base, puis au fil du rankdown, et même de l’endgame, j’ai appris à vraiment l’apprécier. Y a un côté hypnotisant, envoûtant… A la fois calme et lourd. L’ambiance est vraiment particulière et je pense que c’est pour ça qu’il a fallu plusieurs écoutes pour que j’entre vraiment dedans (et peut-être que plusieurs écoutes encore et je l’aurai up encore plus haut, qui sait !). Avec les paroles, on a l’impression de quelqu’un qui vit ses derniers instants avec une personne qu’il aime, c’est triste. J’aime beaucoup la voix du chanteur. Néanmoins, je ne suis vraiment pas fan des refrains (quand il commence par « Tiiiime (…) »), car je trouve justement qu’il gâche limite le mood du titre que j’aime énormément sinon. Je les accepte beaucoup mieux au bout de plusieurs écoutes, mais c’est ce qui me déplaisait au début du rankdown. Le riff qui loop à la fin j’aime beaucoup cependant, ainsi que l’outro toute douce qui signe la fin du voyage. A l’occasion, je vous ferai goûter mes patates et carottes sautées à l’ail, au thym et au romarin, c’est délicieux !

Fenrill (16/16)

Une musique qui devrait me plaire, car ambiance très posée (du moins au début), invitation au voyage spatio-temporel, voix languissante et langoureuse... Mais elle dure trop longtemps, et au final elle me déçoit quelque peu. Elle a évité mon courroux car je l'ai oubliée, pauvre de moi.
La voix du chanteur je pense est le souci principal : dès qu'il commencer à gueuler, la musique me perd totalement. Pourtant c'est une mélodie planante, donc ça doit être le but que de perdre son auditeur. Sauf que je suis tombé dans les entrailles de l'ennui, mais pas de l'orgasme. Mention spéciale aux deux dernières minutes, qui n'ont plus rien à voir avec la musique d'origine, j'ai pas compris le concept derrière ce changement soudain, à part faire semblant d'être l'OST d'une ville de pêcheurs dans un RPG.
Est-ce que c'est faire injure à Muse que de dire que la voix du chanteur me fait penser au groupe ?

4e

Spoiler:

Soap&Skin - Me And The Devil
Moyenne : 7,69/16

Ornitho-max (3/16)

Encore un fois le violon <3 <3. J'adore dans cette chanson que le violon soit la tout le long et surtout le segment au tout début du morceau. J'aime bien cette chanson qui me transporte carrément dans un univers de James Bond avec le style et la voix.

Fenrill (4/16)

C'est l'elfette des bois qui vous chante une petite berceuse, mais qui se transforme en James Bond en plein milieu.
Cette chanteuse c'est mon fantasme. Elle est parfaite.

Pierrot (4/16)

Jouissif, cette voix féminine, pour moi tu mérites la win. Je suis tombé amoureux de toi. Je remercie le ranker pour cette jouissance. Ma très belle découverte, rien à jeter. J'espère tu gagnes queen.

Lone Jackal (5/16)

L’instru et le parolier comportent une pointe d’intensité, en particulier les basses pour accentuer le coté sombre/ Les multiples variations malgré le tempo « On ne peut plus constant » et le violon jouant la même note rendent l’écoute agréable sans tomber dans la répétition à outrance.

Public (7/16 avec 8,80/16)

Zangoose (6/16)

Phénicia (7/16) - La seule raison qu’il soit “si bas,” c’est vraiment à cause de la voix. Je l’ai déjà évoqué, mais les accents trop prononcés dans du chant, en général, ça me fait tiquer, malheureusement :/ Par contre, les cordes sont magnifiques ! Toutes douces et toutes mignonnes, je suis juste fan °^° Mention spéciale à l’instrument qui vient faire “coucou” vers une minute (un xylophone ? J’avoue avoir un doute…) qui vient juste casser la monotonie qu’on aurait pu avoir avec les cordes. La coupure vers 2:11 est vraiment cool aussi, relançant bien le morceau. Par contre, je suis contente que le titre ne soit pas plus long, parce que ça aurait pu me lasser tout de même rapidement é_è

SilvR (8/16) Le thème au violon porte toute la chanson, qui est excellente.

Machu Pichu (9/16) - Une musique qui a sa petite patte à n'en pas douter et cela mérite d'être souligné, un rythme assez haché et une voix prenante mais je finis par m'en lasser. Je pense qu'il y a un manque de compatibilité entre cette musique et moi, ou peut être que c'est juste mon humeur car je suis sûr que dans un autre monde j'aurais pu la classer dans mon top5. Au final je l'ai quand même passée de 14ème à 9ème parce qu'il y a un vrai intérêt derrière la musique et qu'elle le méritait. Me jugez pas.

Bob9253 (14/16) - Pour ma part c'est assez cyclique, je trouve que j'ai fait le tour de la musique au bout d'une minute. Pas grand-chose à rajouter, je n'ai pas skippé néanmoins.

Oniromancie (8/16)

Je pense que j'apprécie le morceau encore plus grâce à Dark que je regarde en ce moment. C'est très original et j'apprécie tout particulièrement cette voix aux accents tribaux voire démoniaques.
On dirait presque qu'il ne s'agit pas de l'Anglais. Je vais toutefois reprocher au morceau d'avoir absolument le même rythme du début à la fin. Les paroles sont très symboliques et mystérieuses... mais aussi omineuses.
Le résultat est très intriguant.

Cumulo’ (9/16)

S’il y a bien un instrument qui a été beaucoup mis en valeur durant ce rankdown, c’est le violon. Et on le retrouve encore au top de sa forme dans ce morceau, avec cette mélodie lancinante, qui a la particularité de ne répéter qu’une même note. Ça pourrait lasser, ou insupporter, mais non au contraire, c’est très lancinant et presque hypnotisant je trouve. J’adore comment ce violon est le fil rouge du morceau qui évolue beaucoup, mais reste guidé par cette note qui ne cesse d’être jouée, et qui est donc très bien accompagnée tout du long. La voix de la chanteuse est magnifique je trouve, et j’aime beaucoup cette ambiance un peu sombre et mystérieuse mais pas pourtant morne, le morceau reste très dynamique et je ne m’en lasse pas du tout. On a vraiment un côté épique qui se dégage du morceau, tout en restant dans cette dynamique sombre qui se rattache bien au titre et aux paroles du coup. Je trouve que tout est très réussi dans ce morceau et je suis vraiment admiratif de ce qu’il réussit à proposer.

Kurotsuki (11/16)

Dès la première note traînante, l’air est immédiatement entêtant. Immédiatement. C’est tout de même pas mal. Et à peu près tout ce que je vais pouvoir dire sur cette musique se résumera à ça, finalement, mais vraiment c’est fort : je suis happé dès le début de la musique, et je me sens vraiment entraîne dans son atmosphère sans pouvoir m’en échapper avant la dernière note. Que ce soit le violon obstiné, la voix entêtante (que je trouve magnifique), ou ces quelques notes d’un instrument que je n’arrive pas à identifier (faites au clavier, peut-être ?), tout me garde prisonnier de la musique. Et c’est une des rares ici pour lesquelles ma première pensée en fin d’écoute est invariablement : « Déjà ? ». Ça en dit long.

Miraw (12/16)

Très peu de morceaux vraiment forts dans ce rankdown mais que dire de Me And The Devil. Qu’il s’agisse du chant ou des instruments, l’ensemble prend une dimension de géant, une force et une envie absolument enchanteresses. Je n’ai cessé de répéter que les voix n’étaient pas forcément ma préférence en termes de travail vocal mais ce morceau me prouve le contraire et me donne un sacré coup de poing dans la tronche. On y ressent de la hargne, de la colère, de la rancœur, de la déception pour une artiste qui a voulu énoncer les mille et une vérités dans une seule et même mélodie, une harmonie qui présage une vengeance certaine. Malgré toute cette rage, on discerne également une tristesse indescriptible et pourtant bien présente, un chagrin qui semble être inconsolable et profond. A moins qu’il s’agisse de ses prêchés au vue de ses dires puisque son homme la harcelait mais elle le voyait jusqu’à en être satisfait. Devons-nous comprendre qu’elle l’a finalement manipulé, l’a-t-elle blessé comme il le lui avait fait ? Ce que nous pouvons dire dans tous les cas, c’est que notre chanteuse ne se contente pas de réciter des mots, elle raconte une histoire, son histoire avec le diable en personne, un récit pénétrant et intense. On sent que cette créature infame et malsaine a pris possession de son esprit, qu’elle la manipule. La question est de savoir si notre artiste, au sein de son récit est encore vivante ou est-ce que sa balade avec Satan prouve qu’elle est morte ? Les propos sont forts pour une promenade qui l’est tout autant. Pourtant, cette excursion va s’avérer assez lassante. Malgré un violon aux notes tragiques, la mélodie est assez fainéante au final et s’arrête aux mêmes accords durant l’intégralité du morceau. Pour plus de saisissant, de danger, de retournement de situation, d’ébahissement, je pense sincèrement que le rythme devrait posséder plus de variations, plus d’oscillations sans pour autant perdre son autorité et son immensité. Car même si je suis quelque peu déçu par cet instrumental, le morceau n’en reste pas moins grand, avec un message fracassant. Une bonne surprise qui a largement sa place dans l’endgame.

Tip’ (15/16)

Me And The Devil se place bas dans mon endgame : même si c’est un morceau que j’apprécie, j’y reviens moins que les autres titres que je place au-dessus. J’aime beaucoup l’instrumentale, les cordes qui tiennent le rythme tout le titre, c’est joli. La chanteuse a une voix qui m’est familière, mais je n’arrive pas à trouver la correspondance. Quoiqu’il en soit, je lui trouve un certain charme. J’essaye de trouver une explication, mais malgré ses qualités, ce n’est pas une chanson qui me touche particulièrement. Par moment j’ai l’impression que c’est sur le point d’exploser (vocalement notamment) et ça ne cesse de freiner. Je n’ai rien contre des morceaux un peu dans la retenue et qui tiennent une constante, j’en ai moi-même un dans le genre dans cet endgame (We Cut The Night), mais le danger de ce genre de morceau, c’est qu’il faut que le charme de l’ambiance opère pour que le coup de cœur se fasse, car il n’y a vraiment rien de plus à attendre, pas trop d’évolution, ou de petite surprise… En somme c’est tout bêtement une question de feeling qui fait que je match moins avec ce morceau, je ne sais mieux l’expliquer.

3e

Spoiler:

Vulta - Conglomerate of madness
Moyenne : 6,91/16

Lone Jackal (1/16)

Ben oui, je suis obligé dans mon cas même après ré-écoute de mettre ce morceau en premier car c’est l’unique morceau de ce rankdown qui me fait voyager à 350. Ce morceau exprime une aventure et peut être interprétée comme étant une course-poursuite entre un héros fuyard et une horde le pourchassant. Il transporte les gens dans un voyage ce qui est véritablement sa force. Car sans parole, cette instru permet à son auditeur de laisser libre court à son imagination. La fin avec le regain d’intensité laisse entrevoir une porte de sortie. Une bataille à livrer jusqu’au bout, avec le synthé qui s’envole dans les aigus. Ce morceau est très clairement une putain de source. Une source pour l’imagination, le voyage dans l’esprit et ce qu’il révèle.

Tip’ (2/16)

Après avoir envoyé mes titres pour les rankdown, j’ai eu le regret de ne rien avoir proposé en termes de rétrowave, qui est un genre que j’apprécie et écoute beaucoup. Notamment car j’avais pensé à soumettre du Carpenter Brut pour avoir un morceau de darksynth… Acte manqué, mais heureusement, notre cher Jiji était là ! Et c’est avec un titre de Vulta, que je ne connaissais ni d’Eve ni d’Adam, que ce genre a été représenté. Et quel choix ! C’est l’un de mes vraiment gros coups de cœur de ce rankdown - preuve en est mon joker dessus - et je suis ravi qu’il atteigne l’endgame. Tellement qu’hormis un de mes titres, je le place au-dessus tout le reste, aussi pour lui donner un bon coup de boost et marquer toute mon appréciation pour cette découverte.

Parfois j’aime la musique pour la beauté des émotions qu’elle peut me procurer, et parfois simplement car c’est juste entraînant de ouf. Si mon top 1 était dans le premier cas, Conglomerate Of Madness est totalement dans le second : j’ai envie de m’éclater dessus, c’est tellement over the top, c’est le lâché-prise, ça donne la pêche. Le genre de morceau parfait pour conduire, jouer ou se préparer le matin ! J’adore le synth, et tous les passages sont tous plus dingues les uns que les autres, le début donne le ton et l’ambiance. J’adore le passage plus calme qui commence vers 2min avec la basse, parfait temps de pause avant le build up final… Et évidemment quand il commence de 3:26 à la fin c’est pour moi le pic du titre, goosebumps. Mention spéciale pour le son à 4:34 proche de l’eargasm pour moi, je ne sais pas pourquoi mais je le trouve tellement kiffant ! Un vrai shot d’énergie.

Oniromancie (3/16)

Cela ferait une excellente musique de combat de boss ! J'ai trouvé ça très entraînant et puissant ! Un morceau qui m'a chopé à la gorge et qui m'a pas lâché avant la fin.
Il m'a propulsé direct dans un autre monde, et les changements de rythme, wow, c'était super agréable... tantôt rapide... tantôt lent... j'ai adoré ! Le résultat est très intriguant.

Public (3/16 avec 5,6/16)

Machu Pichu (2/16) - Tout à fait dans mon univers, j'adhère totalement, c'est de la bonne musique comme on l'aime. Du punch, de la musicalité, du rythme, une histoire, tout ce que je demande d'une musique. Et j'avoue que le synth saturé je surkiffe

Bob9253 (3/16) - Overdose de synthétiseurs et de basses ! Et alors ? Quel rythme cardiaque (BPM) endiablé, le son sait se calmer quand il monte un peu trop haut et varier quand il commence à être long. J'ai du mal à décrire pourquoi je l'adore, j'ai un excellent ressenti sur cette musique et c'est ce qui compte !

SilvR (5/16)

Zangoose (9/16)

Phénicia (9/16) - Probablement le morceau le plus difficile de juger de tout le rankdown pour moi… Bon, déjà, c’est un genre musical dont je n’étais même pas au courant de l’existence avant ce rankdown, du coup, la découverte a été complète pour moi ! Après, j’ai du mal dans ce type de morceau à vraiment “séparer tous les sons”, donc, mon avis sera peut-être très flou… Globalement, j’aime beaucoup le synthé (c’est bien un synthé ?) tout le long, le son saturé au dessus, surtout au début, lui donne presque un air “hors du temps”. Mention spéciale au passage vers 1:54 qui est trop mignon ! J’adore quand un morceau un peu “agressif” à un côté très doux au milieu, je trouve que ça lui donne encore plus de force (et ce autant sur le côté “agressif” que sur le côté “doux”). Surtout que le côté très doux donne un peu l’impression d’une balade que nous fait faire le morceau. Et… Malheureusement, c’est tout ce que je peux dire du morceau :/ Globalement, après ce passage tout doux commence ce que j’appelle le “Bzzzz”, basiquement, le son reprend comme au début, sauf que c’est plus fort et, malheureusement, pour raison médicale, il m’est impossible de l’écouter T_T Du coup, ça en fait un morceau que j’apprécie beaucoup tout le moment où je peux l’écouter mais que je ne peux pas finir, ce qui m’a empêché de le placer plus haut.

Miraw (5/16)

Je sais très bien de qui vient ce titre et je dois admettre que je me suis laissé emporter par ce darksynth que je ne connaissais absolument pas avant qu’un amateur de ce style faisant partie du rankdown m’en ait fait la découverte. C’est sûr qu’au départ, j’avais peut-être un petit peu de mal car c’était tout nouveau pour moi et que ça s’éloignait peut-être un peu de ce que j’écoute en temps normal mais cette découverte a été sans doute été le déclic que j’aurais du avoir lors de mes premières écoutes. Franchement, ce Conglomerate Of Madness, pour continuer dans le domaine de la cuisine, est un régal auditif. C’est d’ailleurs dommage que l’artiste/le groupe n’ait pas un peu plus de notoriété et surtout, n’ait sorti qu’un seul album pour le moment car le talent et l’expressivité est omniprésente. Je vais avoir un peu de mal à argumenter ce choix de cinquième place dans un genre où je n’y connais presque rien et où nous avons que de l’instrumental mais je suis sous le charme à la fois de ce dynamisme dès les premières notes qui ne s’essouffle jamais et de ces périodes plus sereines, me faisant m’envoler direction l’espace avec cette harmonie qui s’en dégage. Je suis d’autant plus en extase que l’apport de la guitare avec son petit solo aux petits oignons et de la basse apportant cette ligne rythmique catchante sont tout bonnement jouissives. Bien évidemment, je n’en oublie pas ce synthétiseur, élément principal qui donne toute cette atmosphère d’un autre temps. Je n’en ai quasiment pas parlé depuis le début de ce rankdown et je vais en parler ici mais ce dont j’ai très souvent peur dans ce style musical est le mixage, parfois trop saturé ou au contraire trop évidée. Ici, je n’ai aucunement ce problème et je peux écouter sans que mes oreilles en prennent un coup et c’est un exercice qui n’est pas des plus aisés. Et puis, je pense que je ne surprendrai personne en disant cela vu que ça s’est bien remarqué depuis le début de ce rankdown mais il est très fréquent que je puisse apprécier un titre purement instrumental plus que quand il est chanté et j’ai cette exacte impression en écoutant ce titre : pas besoin de chant pour nous faire chavirer. Quand j’écoute ce titre, je me dis que je pourrais être dans une voiture, sur une longue ligne droite en roulant à toute vitesse ou encore dans une course poursuite. Dans un jeu de course, peu importe lequel, je me vois bien conduire avec cette mélodie en arrière-plan. Là où je peux peut-être lui donner mon seul reproche, c’est que le titre est à mon goût peut-être trop orienté jeu vidéo mais son aspect futuriste est vraiment réussi et il n’y a aucun souci quant au fait que je place la chanson en cinquième position. A fond la caisse !

Cumulo’ (7/16)

Ce morceau est fou. J’adore la synthwave, et ici son côté très très sombre et agressif me ravit à merveille. Le morceau est fougueux, et me fait rentrer dans le bain sans attendre. Je le trouve très bon parce qu’il réussit à garder tous les côtés qui font que j’aime beaucoup le genre, tout en y ajoutant beaucoup de personnalité et d’éléments qui rendent ce morceau différent de tout ce que j’ai entendu jusqu’ici. J’adore la structure du morceau également, le moment un peu moins calme et plus groovy à deux minutes me plait énormément. On a ensuite un petit pont musical avant que le morceau reprenne sa fougue, d’autant plus appréciable après cette petite pause. J’ai vraiment rien à dire de mauvais dessus, je suis très content qu’il ait été endgame et je m’écouterai d’autres morceau du groupe/artiste avec plaisir !

Kurotsuki (10/16)

Je suis très content qu’on ait au moins un représentant de morceau entièrement instrumental dans cet endgame, car c’est vraiment une catégorie qui mérite de la reconnaissance. Et tant qu’à avoir un représentant, c’est bien d’en avoir un de qualité, et ça tombe bien, c’est le cas de Conglomerate of madness. C’est énergique, violent, je suis dedans, ça m’emporte, c’est beau. Ce son qui vrille en début et fin de morceau peut rebuter, je pense, mais il participe à la force du morceau, et met d’autant plus en valeur la partie plus mélodique quand ce son disparaît. C’est travaillé, bien exécuté, rien à dire de plus !

Fenrill (14/16)

Bizarrement, je trouve cette musique plutôt pas mal ! Alors ce n'est pas du tout ma came, mais de toutes les mélodies instrumentales ou un peu « hard » (je sais que cette musique est très loin d'être « hard » mais c'est ma définition dans mon esprit), celle-ci est de loin l'une de mes favorites. C'est en fait un savoureux mélange entre un air dans un bar de New York dans les années 80, et des rythmes plus tranchants qui permettent le headbang. Un peu la musique qu'il faut écouter le soir avant d'aller se coucher donc.

Ornitho-max (15/16)

Un morceau que j'ai déjà nominé: Je vais commencer par le point fort de ce morceau qui est pour moi la séquence un peu plus douce du milieur de la chansons (2 à 3 minutes) qui est bien chill à écoute et j'aime moins le son en général trop fort au début et à la fin du morceau. Mais en général j'aime pas le style de ce morceau (synthwave, synthmetal selon mes sources). J'imagine qu'il faut un effort pour produire ce genre de morceau, mais je préfère généralement des instruments à cette genre de transformation.

Pierrot (15/16)

Encore un titre que j'ai éliminé, je ne suis vraiment pas fan du darksynth et je trouve que sans le joker de Tip, ce titre n'aurait pas fait l'endgame. Donc bonne utilisation du joker.

2e

Spoiler:

Jonathan Davis - Basic Needs
Moyenne : 6,86/16

Ornitho-max (1/16)

Le top de mon ranking fut une décision hyper simple. C'est le son que j'ai écoute le plus souvent dans le rankdown. Pour le chanteur de Korn, il nous offre un titre rock en douceur rempli d'émotions avec un type de voix que j'adore. Le refrain rentre dans la tête et s'y installe et je me retrouve à le chanter assez rapidement. Les lyrics sont simple mais on s'y identifie rapidement et en meme temps ca donne l'impression que le message est plus large que celui que les paroles envoient directement. Un moment marquant de la chanson est evidemment le bout instrumentale avec un beat plutot de style "indien" suivi du solo. Au début, j'étais pas trop sur de ce bout, car il faisait très différent du reste de la chanson. Mais avec le temps je le trouvais carrément envoutant, pour moi ce bout rappelle un peu une personne accro à la drogue faisait un "bad trip" ce qui fait aussi du sens face au titre de la chanson.

Miraw (2/16)

Mon titre favori parmi tous ceux que j’ai choisi, Jonathan Davis est tout simplement mon vocaliste préféré en termes de metal. C’est vraiment une personne à part entière dans les artistes que j’ai l’habitude d’écouter et un homme qui me suit depuis plus de 10 ans maintenant, que ça soit dans sa carrière solo ou dans son métier de chanteur au sein du groupe de neo metal KoRn. J’ai eu la chance de l’avoir vu une fois lors d’un concert au Zénith et ça a été tout simplement mon live favori. Toujours aussi émotif et hargneux dans sa manière de raconter sa vie tumultueuse, je le considère comme l’un des plus grand chanteurs de l’histoire du metal. Certains d’entre vous trouveront sans doute cela exagéré mais pour vous montrer et défendre mon argumentaire, je vous conseille d’écouter les titres suivants qui sont dépressives, d’une noirceur intense et d’une tristesse sanglante, racontant les viols qu’a pu subir Monsieur Davis durant son enfance : Daddy, Mr.Rogers, Chi, Clown. Tous les liens sont ci-dessous :
https://www.youtube.com/watch?v=zQZodBV39F4
https://www.youtube.com/watch?v=pmfGkYKHQ3E
https://www.youtube.com/watch?v=QsPK8DoaoVc
https://www.youtube.com/watch?v=Fs_E9TP6cvE

Voici maintenant pourquoi j’ai choisi ce titre. Etant donné que je connais bien le bonhomme, notamment parce qu’il est tout simplement le fondateur et le vocaliste de KoRn, et que j’ai un peu toute la discographie du groupe, je sais parfaitement de quoi il est capable. Et malgré cela, il arrive encore à me surprendre dans le bon sens du terme. Qu’il soit dans un cadre purement metal avec sa formation ou dans un univers plus acoustique en carrière solo, Jonathan Davis a une voix tout simplement fascinante et taillée pour les deux scènes. Ici, on le retrouve dans un milieu bien plus expérimental et agréable qu’à l’accoutumé, notamment lorsqu’il chante pour KoRn où, même si dans son grand ensemble il garde un chant clair, il peut tout à fait growler. On entre dans un élément bien moins familier où les tournures électroniques n’hésitent pas à être présentes. Néanmoins, on persiste dans une tonalité axé metal. En plus d’être expérimental, Basic Needs propose une belle patte progressive qui n’est pas pour me déplaire. J’aime tout particulièrement ce breakdown qui offre un instant de voyage dans les ambiances d’Orient, d’émotion et de partage, à la limite entre la fiction et la réalité. En dehors de l’instrumental, la voix de Jonathan Davis me séduit toujours : que ça soit dans les couplets où son chant est plutôt doux mais assez peu rassurant ou dans le refrain où il monte en puissance et en gamme, les multi-facettes de l’artiste sont indéniables.
Outre ses étendues inexplorées, j’apprécie le fait qu’un ou plusieurs interprètes prennent des prises de risques, même si la musique présentée est totalement en inadéquation avec la carrière ou la discographie de ces derniers. Dans cette optique, Jonathan Davis me surprend doublement et de bien belle manière. De plus, il s’agit d’une personne qui a été extrêmement important dans ma vie de tous les jours, notamment quand ça se passait mal. Le son et la voix sont purs, sans ajouts artificiels (on dirait vraiment que je parle d’un jus de fruit en disant ça XD) et traitent d’un sujet sensible dans la vie de notre maestro : une chanson d’amour envers la famille et les amis de JD qui lui ont permis de survivre après notamment de multiples viols, insultes xénophobes et moqueries durant son enfance.

Cumulo’ (3/16)

Là aussi, une énorme découverte qui m'a totalement bouleversé. Je connaissais déjà un peu Korn, mais je n'avais jamais entendu parler du travail solo de son chanteur et leader. Ce morceau m'a dès le début interpellé de par son côté très sombre et envoûtant. L'ambiance est claire, posée et définie dès les premières secondes du morceau malgré le fait qu'il démarre de manière assez minimaliste avant le début du chant. Franchement la totalité du morceau me plait énormément, les refrains sont top et j'adore les couplets aussi. Mais ce qui démarque VRAIMENT ce morceau de tout le reste selon moi, c'est le moment 100% instrumental qui démarre à partir de 3:29. Lors d'une première écoute, on a l'impression que le morceau prend un énorme tournant, avec une envolée très "orientale" mais qui parvient à quand même garder son côté sombre via la basse notamment. Mais après la fin de cet "interlude" (qui est pourtant le cœur du morceau tant au niveau de son placement que de mon appréciation personnelle), le morceau parvient à revenir à ce qu'il proposait au début de manière étonnamment fluide. Ce morceau, et ce moment, prend une toute nouvelle dimension avec le visionnage du vidéoclip, où on se rend compte que le tournant du morceau est associé à la prise de psychédéliques. Je trouve donc la totalité du morceau excellemment bien construite et je ne me lasse pas de l'écouter en boucle.

Public (4/16 avec 6/16)

Phénicia (1/16) - C’est pas forcément le morceau le plus simple à commenter pour moi, parce qu’il fait partie de ceux que j’écoute et me dis simplement “C’était cool !” une fois fini. Où éventuellement je clique sur replay après ladite écoute, presque comme un réflexe et me met à chantonner le refrain. D’ailleurs, tant qu’à en parler, parlons-en de ce refrain ! Ils représentent toute la force de ce morceau, c’est juste puissant, le genre qui donne une bonne dose d’énergie d’un coup juste à les écouter ! A côté, les couplets sont beaucoup plus calmes, créant un contraste, certes, pas révolutionnaire, mais qui marche, tout simplement. Par contre, un passage qui me fait d’autant plus apprécier le morceau, c’est celui qui commence à 3:30, j’aime beaucoup globalement quand un morceau part dans une sorte de “rien à voir qui marche”. D’ailleurs, tout le passage a une sorte de tension qui monte petit à petit, notamment exprimer par la batterie qui “rompt” les sons plus orientaux, permettant de créer une superbe transition vers le reste du morceau ! Bref, ce morceau est tout simplement génial à mes yeux !

Zangoose (5/16)

Machu Pichu (5/16) - J'adore la voix de ce chanteur et je trouve qu'il y a un peu un décalage entre sa voix et son physique / sa façon de chanter haha. Il me fait passer pas mal d'émotions, il y a un petit passage assez chelou dont je suis pas fan avec juste des cordes suivi par un petit solo très sympa, dans l'ensemble j'aime beaucoup. Léger bémol pour les paroles qui se répètent beaucoup cela dit.

Bob9253 (7/16) - Un morceau de rock un peu routinier mais agréable) qui innove dès son bridge, un bon moment et un fond sonore plus que plaisant. Légèrement desservie par ses refrains que je trouve un peu faciles qui lui font manquer l'élite.

SilvR (12/16)

Lone Jackal (7/16)

L’émotion amoureuse/déterminée est ici très bien retranscrite et le son fluctue beaucoup entre les passages agressifs des refrains et les moments calme durant les couplets.

Le passage à 3 minute avec le koto rajoute un gros plus au morceau car tranche radicalement avec le son, comme si l’auditeur était hypnotisé pendant ce passage.

Kurotsuki (8/16)

Je suis choqué de me voir mettre cette musique aussi bas. Vraiment. Elle aurait été bien plus haut si j’avais du faire mon Rankdown à la première écoute, je pense. Donc soyons clairs : elle est excellente. Elle prend son temps. Les couplets sont vraiment trop bons (alors qu’un certain nombre de chansons au contraire peuvent parfois délaisser la qualité des couplets pour se concentrer sur le refrain, ce que je trouve dommage). Ici, c’est presque l’inverse, j’ai tendance à trouver que les couplets ont plus de corps que les refrains. Sauf le dernier, évidemment, qui est vraiment le point culminant de la chanson. Il arrive derrière cette longue transition qui arrive comme un véritable ovni au milieu du morceau. Ça change totalement de style, et pourtant ça ne tranche pas avec l’ambiance, ce qui est une belle performance. Et surtout, lorsque l’on revient au refrain, cela ne fait que mettre en valeur toute sa violence et sa puissance. Chapeau l’artiste !

Pierrot (11/16)

Alors là je dis bravo au ranker, car me faire aimer ce style ce n'était pas gagné. Première écoute oui ça ressemble a beaucoup de choses déjà faites que j'aime bof. Pendant le rd, mais attends c'est une perle (se renseigne sur Korn). J'en suis maintenant fou, j'aime la voix, la thème, tout, il y a des parties épiques. Bravo.

Tip’ (11/16)

Mon petit doigt me dit que Basic Needs est le favori pour la victoire. En tout cas, parmi les rankers, c’est le morceau qui semble rencontrer le plus grand consensus. Et c’est très bien ! Le titre sur toute sa première moitié, pour moi, sonne comme un bon morceau rock-métal, ça entraîne bien et j’aime bien la voix enrouée de Jonathan Davis. Sympa, mais en soi sans plus, car c’est le genre de chose que j’ai l’impression d’avoir déjà entendu. Cependant ce n’est que le début, et le meilleur est à venir… Car ensuite vient le bridge qui me prend totalement par surprise, et c’est pour moi ce qui donne cette plus-value et qui crée le coup de cœur. J’adore ce petit air orientalisant avec les cordes, c’est vraiment très joli. Pourtant déconnecté de ce qu’on a avant, ça match vraiment bien avec le reste, et j’adore comment les deux parties fusionnent dans l’outro. Je préfère donc largement la deuxième moitié à la première… Mais malheureusement au fil du rankdown c’est un morceau qui a commencé à me lasser quelques peu, le refrain ne me fait pas tant kiffer au point de réécouter en boucle. Ça reste néanmoins un beau coup de cœur inattendu, j’adore quand des morceaux me prennent par surprise comme ça.

Oniromancie (13/16)

J'aime beaucoup le rythme assez lent du morceau. Les paroles sont intéressantes et j'aime beaucoup le vers "blood in my veins 'cause I know you are there".
L'interprète a une voix parfaite pour le morceau, il me rappelle Nickelback. Le morceau prend une tournure inattendue et exotique à un moment, et ça, j'ai aussi apprécié, dommage que cela soit la seule pointe de folie du morceau.

Fenrill (13/16)

Le thème est intéressant, les paroles sont bien trouvées. La voix du chanteur est vraiment pas mal, je suis sur que c'est de celles qui passent dans la tête de quelqu'un qui s'apprête à se noyer. Enfin, c'est surtout le genre de musiques que tu écoutes après une rupture pour « panser tes blessures ». Même le côté Cléopâtre qui apparaît en plein milieu permet de voyager en Égypte avec Hercule Poirot qui doit résoudre l'assassin du noyé de tantôt. Le climax qui fait revenir à la voix du chanteur est super cool aussi. Après malheureusement la musique ne me touche pas davantage, et c'est son seul défaut (important).

1er

Spoiler:

Diablo Swing Orchestra - The age of vulture culture
Moyenne : 6,3/16

Kurotsuki (1/16)

En toute honnêteté, mes autres musiques du Top3 correspondent un poil plus à mon style et pourraient donc mériter la première place également. Mais. Cet. Ovni. L’intro, bordel, l’intro. Et la suite, bordel, la suite. Je ne sais même pas par où commencer, tant TOUT m’a surpris dans ce morceau, mais aussi TOUT m’a plu. Ça swingue, ça bouge, ça me donne envie de danser alors que je ne sais pas faire. J’adore le choix des instruments. Énorme coup de cœur, je me suis directement jeté sur d’autres morceaux de la discographie tant j’ai aimé (d’ailleurs allez tous écouter Superhero Jagganath). Bon, et sans m’étaler sur tout car je pourrais passer des heures à répéter que j’aime chaque seconde, je veux quand même insister dessus : le refrain. Parce qu’il est vraiment incroyable.

Pierrot (1/16)

Diablo Swing Orchestra : The Age of Vulture Culture : Alors quand j'aime c'est pas qu'un peu mais là tout simplement je kiffe. J'adore les sons des blakans rythmé à la Bregovic que je voux conseille d'ailleurs. Je suis allé le voir à la concert. Cette chanson me fait penser à ce style et je pense que l'un des Balkans envoient ce type de chanson il gagne direct. Je suis tranporté dans ce voyage, je me lève, je danse. Ranker MIRAOOOO veux tu m'épouser ? Si c'est toi ou un autre beh pareil.

Public (1/16 avec 4/16)

Machu Pichu (1/16) - Un titre ultra original et que je ne me lasse pas d'écouter, vraiment une perle de ce rankdown, merci beaucoup de m'avoir fait découvrir ce groupe <3 J'adore tout dans la musiqe, les rythmes assez variés, le petit grain de folie, l'instrumentale assez unorthodox, le morceau a vraiment une saveur particulière que j'adore. Typiquement le genre de truc sur lequel je chante et je m'enjaille.

SilvR (1/16) Enorme coup de cœur. En voyant que les chansons sélectionnées sont très rock, je ne m'attendais pas à tomber sur un ovni de ce genre. J'adore le swing, j'adore la rencontre entre les genres musicaux, la sauce prend parfaitement ici.
Gros coup de cœur pour les variations dans l'instru (en + de tout le reste).

Phénicia (4/16) - Dafuq is that ?! Mais dans le bon sens du terme ! Le groupe porte bien son nom en tout cas ! J’avoue, je ne m’attendais pas à certains instruments du morceau, mention spéciale au trombone (je crois ???) qui est loin d’être commun, même dans du sympho’ de ce que j’ai pu écouter jusqu’à présent. Par contre, j’avoue que j’ai eu beaucoup de mal à écrire sur ce morceau… Globalement, je l’aime beaucoup, ça part dans tous les sens, mais ça marche, ce que j’adore ! Mais à côté, il me laisse toujours en mode “Whut ?!” même actuellement. Définitivement un groupe vers lequel je me pencherai plus à l’avenir en tout cas !

Bob9253 (6/16) - Une très bonne découverte, qui arrive à ne pas me faire décrocher malgré ses cuivres dont on sait que je ne suis pas fan. Une bonne impression globale portée par l'absence de monotonie, une instrumentation riche et un vocal impliqué, juste et assez singulier, malgré quelques longueurs (autour de 4mn et la toute fin de la chanson).

Zangoose (8/16)

Ornitho-max (2/16)

Premièrement, j'adore le violon du début, cest mon instrument favori et il sonne hyper bien. Le morceau commence bien et change immédiatement en devenant hyper fun avec la trompette et les autres instruments de vent, qui rend le morceau hyper entrainant. La fille a une voix familière et est capable de faire des grosses notes durant la chanson et apporte un truc de plus que si ca serait seulement instrumentale. bref j'adore ce morceau!!!

Oniromancie (7/16)

J'ai beaucoup aimé ce morceau très original ! La voix Halloweenesque de la ville me plaît beaucoup. Tout est original dans ce morceau.
Les instruments classiques donnent un air très classique au morceau qui se marie bizarrement bien avec le reste des instruments modernes ainsi que la voix de l'interprète.

Miraw (8/16)

Et oui, même s’il s’agit d’une de mes chansons, j’estime les autres titres au-dessus. De plus, parmi les morceaux que j’ai choisis pour ce rankdown, c’est celle qui me plait le moins. Bien évidemment, je l’aime beaucoup sinon elle ne serait pas là aujourd’hui mais j’ai voulu varier un peu plus mes choix musicaux et si ça n’en tenait qu’à moi, j’aurais choisi un titre bien plus représentatif dans la discographie de notre petite troupe. Et puis, force est d’admettre qu’il y a énormément de belles surprises dans cet endgame qui à mon sens mérite d’avoir une place plus haute. Sinon, je ne vais pas trop me prendre la tête et je vais vous dire pourquoi j’ai proposé cette chanson :
The Age Of Vulture Culture est funky, ça fait penser un peu au Brésil, ça en serait presque jazzy en conclusion. Ce qui est assez amusant, c’est qu’en termes de metal, je n’apprécie pas tant la gente féminine car la plupart du temps, leur registre vocal est totalement en inadéquation avec la mélodie mais là, le chant est en parfaite élégance avec l’instrumental. Ce n’est ni exagéré, ni discret, c’est juste comme il faut et lorsque les chœurs font leur apparition, il y a toujours cette concordance parfaite qui m’enchante. Au-delà du vocal, on pense tout de suite à la non-conformité lorsqu’on entend ces sonorités. C’est toujours à double tranchant : soit ça passe, soit ça casse. Vous l’aurez compris, ça passe comme une lettre à la poste : c’est ébouriffant, c’est étonnant et c’est de la première classe. Le mélange des genres est un pur régal.

Il s’agit du tout premier titre que j’ai pu entendre du groupe avec sa nouvelle vocaliste. Au départ, j’admets que je n’avais pas été autant emballé par rapport aux travaux précédents de la formation, la principale raison étant que je n’accrochais pas plus que ça au chant de la petite dernière mais à force d’écoutes à répétition, de diverses comparaisons, d’une étude sur la composition du morceau, de ses attenants et de ses aboutissants, j’ai trouvé une richesse incroyable que je retrouve dans très peu de pièces de notre octuor. Il est vrai que les Suédois ont déjà prouvé leur talent avec des toiles telles que Voodoo Mon Amour, Balrog Boogie ou même Black Box Messiah mais il y a dans The Age Of Vulture Culture une envie de reviens-y.

Fenrill (12/16)

Cette musique me donne envie d'aller en Bretagne et de manger des crêpes, donc c'est très positif !
J'adore le violon, sûrement mon instrument favori. Mais je sais pas si c'est un violon dans cette mélodie...
Sinon une musique très cool à écouter pendant le bal dansant avec nos seniors. J'adore la voix de la chanteuse, mais moins quelle commence à la pousser, on dirait qu'elle tente des incantations pour ressusciter sa sœur morte dans un accident d'avion. Pourquoi tous les chanteurs ne peuvent-ils pas faire de l'ASMR, tout serait plus simple pour moi.
J'aime bien cette musique, sans grand enthousiasme.

Lone Jackal (13/16)

L'histoire narrée par la chanteuse est intéressante et l'instru est très bonne, assez funky tout le long du morceau, avec pas mal de détails subtils. Le chant de la chanteuse est en adéquation ici avec l'ambiance et le texte narré. Cependant 2 défauts selon moi subsistent ici :
- Le passage "Let us be" du refrain est assez peu audible, les voix ne se superposant pas de la meilleure des manières.
- L'instru, si on y revient, manque un peu d'intensité/colère au début du morceau ce qui est un peu dommage.

Cumulo’ (13/16)

Ce morceau a de loin été le plus dur à positionner dans mon classement endgame car il me tiraille. En effet, Diablo Swing Orchestra est un groupe que je connaissais déjà, et que j’adore. Je suis très content que le groupe ait été dans ce rankdown, et – encore mieux – dans cet endgame ! Seulement, je rencontre un gros problème par rapport à ce morceau : je le trouve plutôt moyen – faible quand je regarde le reste de mes connaissances sur ce groupe qui a sorti plein de morceaux que j’adore bien plus que celui-ci. Alors d’un côté je suis très heureux de voir ce groupe en endgame, mais d’un autre, j’aurais aimé que ça soit avec un autre morceau… Du coup, pour le classer, comment faire ? Tout simplement juger le morceau sans prendre en compte le reste, que ça soit le groupe ou son histoire ou ce que je connais de lui. Et on arrive alors à ce constat : le morceau est quand même très très sympa. Les trompettes sont super cool et il y a une vraie fougue dans le morceau, même si je le trouve un peu long pour ce qu’il propose, un peu trop de répétitions peut-être, et un peu trop de chant à mon goût surtout. Pour conclure, ça reste un très bon morceau que jamais je n’aurais nominé ou éliminé avant l’endgame, mais je pense que la place à laquelle je l’ai mise correspond avec mes goûts même si ça me fait un peu de peine de pas mettre DSO dans le top 5. Je n’oublie pas que ce rankdown est aussi le rankdown des découvertes, et ce groupe n’en est pas une pour moi.

Tip’ (14/16)

The Age Of Vulture Culture est un morceau que j’apprécie beaucoup. C’est jovial et entraînant, on a l’impression que ça sort tout droit des Balkans ! C’est le genre de chanson qui fait très Eurovision-like je trouve (dans ce que ça a de bon), je verrai bien ça dans le concours. La voix de la chanteuse me fait beaucoup penser à Britney Spears : j’aime bien dans les couplets surtout, mais à la longue ce n’est pas le genre de chant qui me plaît plus que ça honnêtement (notamment dans les refrains donc). Pour ce qui est de l’instrumentale, j’aime beaucoup, c’est vraiment un pot-pourri entre les cordes, les cuivres, la guitare… Mais ça fonctionne bien. Je pense qu’honnêtement mon moment préféré est le tout début ! En somme, je m’ambiance sans problème dessus, mais ce n’est pas l’énorme coup de cœur non plus, je n’y reviens pas plus que ça. Cela étant dit, le rankdown a attisé ma curiosité, et c’est un groupe que je prévoie d’explorer un peu plus, je pense qu’il peut y avoir des chansons plus à mon goût, comme celle qu’avait posté Cumulo’ sur la conv Discord il y a quelques temps.

Oniromancie, tu as eu une formidable idée avec ce Rankdown. C'était une très belle occasion d'échanger sur nos goûts musicaux (mais pas que), et de découvrir de superbes musiques. Bon nombre de titres présentés sur ce Rankdown sont déjà passés dans ma Playlist !

Donc un Grand Merci à tous les rankers pour avoir partagé leur passion et une partie de leur intimité, et un Grand Merci à toi Oniromancie, qui prouve jour après jour ton ingéniosité. ;p

Cumulo Messages : 3505 Date d'inscription : 11/08/2015 Age : 26 Mes Badges :

Merci pour ce rankdown Oni, vraiment mon préféré auquel j'ai pu participer jusque-là, c'était vraiment énorme comme expérience et j'ai adoré partager avec vous tous !
Merci également à tous les rankers et aux spectateurs qui ont participé dans l'endgame, rien n'aurait pu se dérouler aussi bien et de manière aussi intéressante sans vous. Et plus globalement, merci à tous ceux qui ont pris la peine d'écouter quelques morceaux au moins sur tout ce qui a été proposé. Je vous aime tous <3

En guise de fermeture, je vais poster mon MP original avec mes 9 titres que j'avais envoyé à Oni, je trouve ça intéressant de garder les goûts de chacun rassemblés comme ça, pour la postérité ça peut être cool, je vous invite à faire de même Wink

Spoiler:

Merci à tous pour ce rankdown très agréable à suivre en tant que specta ! J'ai adoré écouter les playlists au tout début même si j'avoue avoir pas mal décroché tout le long du rankdown car dur de tout suivre.

J'ai trouvé le MJtage tout le long du rankdown excellent, le rythme est resté soutenu et c'est l'une des principales réussite de ce rankdown à mon goût.

J'ai trouvé également que l'ambiance a été très bonne parmi tous les rankers, pas d'animosité, le respect de chacun et tout le monde a fait l'effort, franchement un grand bravo à vous tous ! Vous m'avez également fait découvrir un nombre invraisemblable de musiques, qu'elles aient d'ailleurs été directement dans le rankdown, ou bien juste mentionnées comme "ressemblance" ou "inspiration" pour certaines chansons et c'est aussi ça qui est magique, car l'univers est quasi infini dans le monde de la musique et il y a toujours quelque chose à découvrir.

En ce qui concerne l'endgame, très content du résultat final, le top3 contenant 3 musiques de mon top5 de l'endgame :p
Mais chose promise, chose due ! Il y a eu beaucoup de tergiversations (surtout de ma part) quant à la façon dont les notes de l'endgame étaient calculées, notamment le multiplicateur 2.5 des notes spectas appliqué au classement au lieu de l'appliquer à la moyenne, mais aussi l'infuence de la note de chaque ranker pour ses propres musiques dans l'endgame. Sans oublier les égalités notées par le bas ou par le haut ! J'ai donc préparé un petit récapitulatif de ce que tout cela aurait pu changer :

Différents endgame possible:

Dans le spoiler suivant, je fais la même démarche, mais en modifiant les notes de chaque ranker, comme s'il n'avait pas ranké ses propres musiques. C'est différent de "juste" retirer la note du ranker, car cela décale aussi le classement de toutes les autres musiques qui sont mieux classé d'1 place pour chaque musique supprimée en dessous. Donc par exemple, la musique rankée 8ème chez Tip' devient 3ème.

Différents endgame sans voter pour ses musiques: