Rankdown de vos musiques préférées - 4e édition

Loupthiago - 1/16

Je n’avais pas cette chanson en première lors du début de l’endgame, mais de plus en plus j’écoute ces derniers jours, et de plus en plus j’aime cette chanson. Je connaissais déjà ce duo avec leur chanson Château dans le ciel, mais celle-ci est tellement plus empoignante. Elle parle d’amour, et elle me touche énormément. Les paroles sont tellement belles : Si on est ensemble, on peut éteindre l'enfer / Si on est ensemble, le paradis peut brûler , enfin bref, toutes les paroles, et la montée à la fin...  Embarassed  … Ce que j’aime dans cette chanson, c’est tout simplement ce mélange de rap et de piano, que je ne pense jamais avoir vu auparavant et qui marche tellement bien, ça m’a juste donné envie d’écouter tous leurs albums, qui a tout juste l’air génial.

Svalkensen - 2/16

Cette musique est, avec Mr/Mme, la seule que je préfère à 7 de mes titres. Je la trouve incroyable. Je suis un grand adepte du piano/voix alors ça biaise un peu mon point de vue, forcément.

Je trouve le piano incroyable. Sofiane Pamart est assurément très doué dans ce qu’il fait, et ce que j’aime c’est que c’est juste. La chanson se veut percutante par son texte, et je trouve que la mélodie ne le cache pas ; elle le sublime, elle le met en lumière et elle lui donne une force supplémentaire.

Quant aux paroles, je les trouve magnifiques, et certaines phrases font partie des plus belles que j’ai pu entendre dans des musiques (« Mon ange gardien s’ra peut-être atteint d’un cancer, qui sait s’il devra laisser la maladie me tuer / Si on est ensemble on peut éteindre l’enfer, si on est ensemble le paradis peut brûler »). Je l’écoute presque tous les jours depuis ma découverte et je pense que ce n’est pas prêt de s’arrêter, j’ai eu un véritable coup de cœur sur ce son.

Mathé - 4/16

Je crois l'avoir déjà dit, mais je suis littéralement obsessed par les pianos-voix. Après étant donné que je ne suis pas une musicienne, et que j'adore le piano, il en faut vraiment très peu pour m'impressionner mais je trouve la mélodie vraiment beaucoup trop jolie. Je trouve que le rap et le piano se marie ici à la perfection et c'est clairement dans mon top découverte de l'année 2020. L'album entier est dans le même style et je le recommande à ceux qui ont apprécié ce morceau (spoiler : juste Svalkensen mdr). J'aimerai bien vous faire un énorme blabla de pourquoi c'est objectivement magnifique, mais mon avis est totalement subjectif et je sais que ce morceau ne plaira pas à tout le monde. Je suis néanmoins ravie qu'il ait atteint le endgame, je n'y aurai pas cru une seconde si on me l'avait dit au début du rankdown.

Kurotsuki - 9/16

Un piano tout calme et une belle voix, c'est très minimaliste mais ça fait le taf comme il faut. J'aime beaucoup la voix de Scylla et le texte est mignon, avec quelques formulations très bien trouvées (mention spéciale "Si on est ensemble on peut éteindre l'enfer / Si on est ensemble le paradis peut brûler", de loin ma préférée). On a en plus parfois une ligne additionnelle de voix, très légère, à une hauteur très grave, que j'apprécie beaucoup et qui est du plus bel effet. C'est chouette, et c'est reposant, ce qui fait toujours du bien.

Spectateurs - 11/16

Elie (3/16) - Totalement ma came. Le rap, j'ai des  goûts super spécifiques, et beaucoup de trucs ne passent pas chez moi, mais ça c'est exactement ce que j'aime.
Une belle montée, un texte puissant, enfin bref j'adore.

Bob9253 (3/16) - Très chouette piano, paroles de couplets intéressantes, thème universel et posé. Trop de fois "arrêtez" hélas, mais un sans faute sinon, très bonne découverte !

Ornitho-Max (5/16) - Bon du rap que j’apprécie yes. J’aime bien le flow et la voix. Le piano est très beau. J’aime particulièrement la fin de la chanson avec l’intensité des paroles qui augmente. Ps je pensais que Sofiane serait une fille jusqu’à j’entends l’autres voix masculine rip.

Happy (5/16) - Le Monde Est A Mes Pieds (pas comme les pantoufles de Mathé qui ne sont plus à ses pieds à cause de moi)

wooof wooooooooof

Zellec (6/16) - J'me disais bien que ça pue pour ce monde

Miraw (9/16) - A partir de cette chanson, je me rends compte le nombre de chansons français qui sont arrivés jusqu’à l’endgame et c’est à ce moment-là où je me sens un peu en contrecourant des envies et des goûts des autres. C’est peut-être pour ça aussi que je n’ai qu’un seul titre en endgame … Enfin bref, nous voici donc en compagnie de Scylla et de Sofiane Pamart avec Le monde est à mes pieds. Et bien, en toute franchise, j’ai été agréablement surpris. Encore un artiste musical dont je ne connaissais aucunement l’existence et où je suis ravi d’avoir découvert. Le duo composé d’un rappeur et d’un pianiste amène un mélange des styles savoureux et unique en son genre. Le travail dans l’écriture comme dans celui de la mélodie est d’une maturité et d’une sincérité rares. Le texte évoque le sentiment amoureux et l’examine de fonds en comble. De sa simplicité à sa complexification, de ses concordances à ses incohérences, je me retrouve totalement dans les propos du rappeur et j’ai vraiment été ému par sa vision de ce sentiment si étrange et si difficile à décrire. Les notes de piano me font penser à un générique de film mais qui portent en eux beaucoup de positivité et d’espoir. Le clip nous fait découvrir les magnifiques paysages du Canada, un cadre presque idyllique et des plans à couper le souffle. Le travail métaphorique lors de certains passages est mémorable et c’est très appréciable d’avoir des textes bien écrits. La seule chose que je pourrais vraiment regretter, c’est le timbre de voix de Scylla, qui reste dans un registre rauque et où j’aurais aimé un peu plus d’envolées. A part ce petit bémol, c’est un superbe titre qui aura une très belle place dans mon classement. Merci au ranker pour cette belle initiation.

Di'mort (11/16) - Je ne savais pas que Grand Corps Malade avait chanté sur l’instru d’Amélie Poulain
En vrai l’instru est belle bien que déjà-vue.
Mais les paroles sont ce qui font le principal de la musique je pense. Et les paroles sont assez incroyables. Je ne me reconnais pas dans le texte mais ça reste bien écrit.

apomuse (11/16) - La main gauche c'est exactement la valse d'Amélie Poulain omg! J'aime bien le pinao, y a un petit côté lyrique et mélancolique très agréable et bien interprété je trouve. J'aime bien la façon dont le texte est racontée, mais j'avoue être beaucoup plsu emportée par le piano. Je suis pas non plus supra embarquée par le texte, mais après c'est sympa.

Muhu (11/16)

Koala (15/16)

Fenrill (16/16) - Pardon mais ce n'est pas du tout mon style musical de prédiction, et je ne me sens pas touché par les paroles. Pas non plus de prestation vocale ou de jolie mélodie pour me convaincre. Mais je peux comprendre que cette chanson puisse toucher d'autres personnes !

Tip’ -  12/16

Trop mignooon, vraiment je trouve le texte tellement chou. On ne sait pas vraiment s’il parle de sa femme, son enfant (s’il en a ?), l’interprétation reste libre et ça j’aime en tant qu’auditeur, c’est plus facile de s’identifier. Saisir les instants de bonheur qu’on a avec celui/celle qu’on aime, et oublier tout le monde extérieur, se sentir comme seul au monde… J’adore quand le rap et le piano s’emballent vers 2min25, c’est déjà plus le genre que j’aime dans le domaine. La combinaison instru/rap est peut-être ultra basique mais ça marche tellement bien, surtout pour ce morceau qui est finalement tout doux. Une belle chanson d’amour quoi ! Après son classement ça se joue surtout au fait que j’écoute plus souvent ce qui est au-dessus, mais je ne boude pas mon plaisir pour celle-ci quand elle arrive sur Spotify pour autant.

Cumulo' - 12/16

Le morceau est très beau (sinon j'aurais pas mis ça 12eme), j'aime beaucoup le piano et la progression au long du morceau, notamment quand ça commence à s'énerver vers la moitié. Après honnêtement j'avoue avoir un peu de mal à rentrer dans les paroles qui me donnent l'impression de partir un peu trop dans tous les sens, ya de très beaux moments mais je préfère large les claques que me foutent Orelsan, ou Autre Part dans l'autre rankdown qui me fout vraiment les feels. Quand je pense à tout le rap qu'on a eu dans ce rankdown j'aurais bien aimé voir autre chose que ce morceau qui fait très variété finalement je trouve. Je fais que critiquer mais j'ai quand même aimé, le morceau reste très agréable à écouter et Sofiane ma vie en fait.

Pierrot - 14/16

Là encore un titre très vite dans mon top mais qui a baissé au fil de mon rd à cause de certaines découvertes qui lui sont passés devant. Le titre est excellent, touchant et dans le style que j'aime. Un coup de coeur certain, on est a l'endgame, c'est très difficile de classer.

silvR - 15/16

Là on entre dans les deux seuls titres du rd qui sont clairement en-dessous pour moi. Je ne suis pas très fan du slam, je cherche toujours l'harmonie et la musicalité dans les voix, écouter quelqu'un réciter plutôt que chanter ça n'est pas ma tasse de thé. D'autant plus quand dans les rares moments où il se met à chanter il n'est pas très juste, on sent clairement que c'est pas son truc. Ceci dit ce titre a un très joli thème musical au piano, un peu répétitif mais assez entêtant et plaisant. Je n'entre juste pas dedans.

Wilson - 15/16

Étant une des rares musiques rap à arriver au bout, je la mets assez bas parce que je suis assez hermétique à ce genre de rap. Il a ses qualités mais je vais essayer de vous expliquer pourquoi elle me ne fait pas beaucoup d'effet.

La production.

À la baguette Sofiane Pamart. Petit génie du piano, médaillé d'or du conservatoire de Lille à 23 ans. Son ambition est de devenir LE PIANISTE DU RAP FR.
Il a notamment produit Journal Perso II de Vald, encensé par la critique et les amateurs du genre.

Dans cette musique, Pamart fait simple et efficace. Pas beaucoup de notes différentes, des tonalités qui changent pour donner du volume, la rapidité pour le rythme. Pas sa meilleure composition, ça me rappelle un peu du Amélie Poulain, mais c'est loin d'être mauvais.

D'ailleurs, pour apprécier le talent du prodige, allez plutôt écouter son album PLANET GOLD (la réedition)

Le flow, ou plutot le phrasé.

On arrive au travail de Scylla. Rappeur belge mais je ne serai pas chauvin. Je me suis d'ailleurs buté à "Clope sur la Lune".

Mais avant de juger, je vais essayer, en toute humilité, de vous ouvrir aux codes du rap.

L'une des choses les plus importantes est la capacité à placer nos sons/syllabes sur l'instru. Lorsqu'on écoute beaucoup de rap, on a besoin d'être surpris, un petit placement imprévisible, un petit silence par ici, une rime complexe par la.

Autant vous dire que Scylla fait dans le très basique simple, mais en essayant de le compléxifier en empruntant une diction au slam (tro bi1 le slame c dla poézi).

Je ne peux donc pas être emballé, meme si à certains moments il y a des choses qui m'intéressent insérer time codes
Et là, les choses qui fachent.. Les paroles.

Les paroles gagnent en valeur pour moi à travers plusieurs prismes. Que ce soit par la forme ou par le fond. On va donc observer la forme (rimes, figures de style, construction) et le fond (thèmatique, pertinence, cohérence)

On va regarder en entonoir. Au niveau de l'ensemble on a
Intro
Refrain1
Couplet1
Refrain2
Couplet 2
Refrain3

Une construction simple (voir classique) mais ce n'est pas dérangeant, surtout pour un piano-voix. D'ailleurs, comme disait Dinos dans On meurt bientôt "Yeah, j'suis arrivé dans l'rap avant la mort du troisième couplet"

Par contre, le deuxième couplet est assez long (c'est d'ailleurs là qu'on trouve mon moment préféré) et connait une évolution intéressante.

Mais pour parler de ça, repérons plutôt les rimes et la construction de ces dernières (et leur apport rythmique)

Considérons l'intro :

Au fond peu importe que je ne devienne jamais riche
Demain s'il le faut j'irais encore me faire exploiter
Je n'irais surement pas user mes semelles en Amé**rique
Et bientôt mes draps seront peut-être un ciel étoilé**


La construction rythmique (différente des pures rimes en poésie) se retrouve en 4 sons pour la première et 3 pour la deuxième. C'est vraiment pas mal, mais c'est aussi quelque chose que Scylla fait très bien.

On a donc A-MÉ - I - (e muet, pcq le son ne se termine pas après le I donc je l'ai compté)
Et É-WA-É.

Le premier est plutot propre, pas forcément évident et sympa à entendre.
Le deuxième est quand meme plus "facile" mais toujours intéressant. Ce qu'il y a à noter, c'est qu'il est surtout "académique"

Et dans le fond, on a vraiment un méli-mélo de jolies phrases qui pourraient joliment figurer sur une photo partagée sur Facebook par Chantale, 56 ans, vivant dans la Creuse.

Exemple :


Je lui reconnais beaucoup de qualités, mais les défauts sont trop présents pour je la mette plus haut dans mon classement

Tip’ – 6/16

Vraiment j’ai eu un cas de conscience pour classer ce titre, car les gens qui me connaissent le mieux savent que Tame Impala est mon groupe préféré avec Muse, vraiment trop un mood qui me transporte à chaque fois, des sonorités qui me plaisent… Kevin Parker est vraiment un petit génie. Mais c’est LE titre le plus connu du groupe (700 millions d’écoutes sur Spotify quoi), dans le rankdown quasiment tout le monde le connaissait et l’appréciait déjà, évidemment la prise de risque est minimale… Mais c’est excellent, tellement groovy, chant toujours impeccable. Evidemment ça aurait facilement pu être mon top1, j’ai l’album Currents chez moi, je l’écoute régulièrement… Mais en définitif je privilégie deux découvertes que j’aime tout autant, et mes chansons !

Svalkensen - 7/16

Très clairement 3ème de mon classement, mais parce que je sais qu’elle ne terminera pas haut et surtout que c’est ma musique (je préfère donner du poids à des chansons qui ne sont pas les miennes), je la classe seulement 7ème.
Pas grand-chose à dire si ce n’est que j’adore cette musique, j’ai découvert Tame Impala il y a seulement quelques mois (2, voire 3 grand maximum) et je ne savais pas que cette musique était aussi connue, ne l’ayant jamais entendue auparavant. Je lui trouve un côté vraiment très feel good et c’est ce qui me plaît. Aucune valeur sentimentale ou quoi, juste un coup de cœur musical !

Spectateurs - 7*/16

Koala (1/16)

Fenrill (5/16) - Je suis extrêmement étonné de placer si haut une musique de TAME IMPALA, ce groupe (?) du diable qui me donne des cauchemars tant il est apprécié par deux lurons qui nous assomment de leurs musiques à chaque soirée musicale. Mais les miracles existent, et je mets à beaucoup apprécier une musique de Tame Impala ! Oui c'est chill, oui ça donne envie de danser en soirée, oui la petite vibe rétro donne envie de faire un voyage en voiture sur les côtes normandes. J'espère que vous arrêterez de me juger maintenant, merci.

Zellec (5/16) - The Better I Less The Know

Miraw (6/16) - Un morceau que je connais bien puisqu’il avait été partagé par Tip’ il y a quelques temps maintenant. C’est même lui qui m’avait fait découvert la formation, peu après mon arrivée sur BGZ. Je le remercie d’ailleurs pour ça car j’adore toute la diversité qui se dégage du groupe. Je sais que c’est le titre le plus connu des Australiens, je sais que celui qui a proposé la chanson ne s’est pas vraiment foulé, je sais aussi qu’il y a bien mieux dans leur discographie mais, en comparaison avec les autres morceaux présents dans l’endgame, et même si je n’ai pas l’effet de surprise, c’est plutôt en haut du classement que je place le titre. L’aspect retro année 80 a encore su me séduire comme il se doit et surtout, matez-moi cette ligne de basse. C’est sans doute l’un de mes instruments favoris (avec la batterie) et dès qu’elle est audible, ça me chatouille les oreilles et je suis aux anges. En ce qui concerne le lyrisme et le clip, les scènes sont osées, bourrées de sexualité, sans pour autant partir dans l’excès ou la grossièreté, tout comme les paroles. L’univers psychédélique donne le tournis, dans le bon sens du terme, et amène un véritable vent de fraîcheur. Comme je l’ai aussi souligné au début de cette justification, c’est surtout l’incroyable travail de créativité et l’humour totalement décalé du groupe qui font que j’accroche autant à leurs travaux, à quelques exceptions près. Un plaisir coupable dont je ne me lasse pas pour le moment.

Elie (7/16) - J'aime beaucoup Tame Impala, mais j'ai trop entendu la chanson, et je trouve que c'est peut-être le choix le moins "audacieux" de l'endgame (compétition avec Orelsan en vrai)
quoi qu'il en soit, je pouvais pas mettre Tame Impala dans la partie inférieure de mon classement mais elle dépassera pas 7e car tout ce qui est au dessus  a une bonne raison d'être au dessus !

Bob9253 (7/16) - Assez peu emballé par Tame Impala de manière générale, j'aime néanmoins bien ce son, bonne vibe mais ce titre demeure assez convenu au final, pas très varié.

Happy (10/16) - *penche la tête interrogative*

Di'mort (12/16) - Yeah trop plaisante cette musique !! On peut dire que ça groove un max et qu’elle fait plaisir. En revanche un peu trop connue, et pas ma préférée du groupe. Donc je la mets pas trop haute. Elle aurait eu un bon classement si c’était une découverte je suppose

Muhu (13/16)

Ornitho-Max (15/16) - Bon je crois en avoir déjà entendu du tame impala dans d’autres RD ou les découvertes. Je suis assez neutre globalement face à ce que j’entends honnêtement. Je suis conscient que c’est de qualité, mais ce ne m’enjaille pas vraiment

apomuse (16/16) - A vrai dire, j'ai pas trop accroché avec cette musique. J'aime bien l'introduction je trouvé qu'il y avait un petit côté accrocheur. Le reste je trouve est trop too much pour moi. Je n'aime pas beaucoup la voix, avec beaucoup d'effet, c'est vraiment pas ce que je préfère. Je n'arrive pas à accrocher aux sonorités

Wilson - 8/16

Alors, autant vous dire que j'ai adoré ce morceau. Il est vraiment entrainant. Je le mets si bas parce qu'il est plutot connu (99M de vues sur Youtube) et du coup pas une énorme surprise. Mais merci au Ranker, c'est toujours un plaisir de l'écouter

Pierrot - 9/16

J'ai appris a connaître Tame depuis le rd1 et j'écoute beaucoup depuis, ce titre est le plus connu, mais il est très efficace, j'aurai aimé plus de prise de risque sur le choix mais bon chez moi ça ne peut que top.

Loupthiago - 9/16

Chanson très connue encore une fois, la plus connue si on compte les vues sur Youtube / Spotify bref. C'est l'un de mes groupes préférés, et l'une de mes chansons du groupe justement, elle mérite amplement toutes ses vues. L'instru me donne envie de danser à deux doigts de twerk sur mon bureau la, ce groupe me fait clairement voyager, les vocaux dans ce genre me font frissoner, enfin bref vous avez compris j'aime cette chanson  

Mathé - 10/16

J'aime vraiment trop ce morceau, et je suis ravie qu'il fasse le endgame. 10ème place parce que je préfère tout ce qu'il y a après dans mon classement ? J'sais pas quoi te dire frérot, vraiment j'aime trop mais on est arrivé à un stade où j'aime vraiment tout et où je privilégie l'émotion au reste. Alors certes je m'ambiance de ouf là en écrivant mon commentaire, mais finalement puisque j'ai pas grand chose à dire sur le morceau à part que j'aime trop, bah c'est qu'il mérite pas d'être plus haute.
Vraiment horrible votre jeu de rank des musiques, j'aime tout, et 10ème ça me parait être nul alors qu'en fait c'est déjà super bien. Je ne veux plus jouer à ce jeu.

Cumulo' - 10/16

Si je mets ce morceau si bas, comme beaucoup de monde, c'est parce que c'est pas du tout une découverte pour moi tout en étant le choix facile du groupe, leur morceau le plus populaire de loin. Après, vraiment, j'ADORE le morceau qui représente très bien le style de Tame Impala, c'est vraiment le Tame Impala de base quoi. C'est loin d'être mon préféré car je trouve qu'il a du mal à se démarquer du reste de la discographie qui prend plus de risques je trouve, mais je suis fan du groupe donc j'adore quand même, le côté très aérien, la sublime voix, l'instru au top... Vraiment aucun défaut dans ce sublime morceau.

silvR - 12/16

Encore une fois je me dis que 12è c'est robbed mais en même temps je le trouve en dessous des 11 premiers. J'adore le côté chill de ce titre, Tame Impala est un king de toutes façons. C'est vraiment la définition du titre feel good, qui pourrait être l'image d'illustration d'une playlist intitulée "feel good". Il y a un petit côté planant, rétro en mode vibe des années 80 (c'est Tip' non ?) qui est très agréable, ce titre est empreint de douceur et de chill, c'est un vrai plaisir.

Kurotsuki - 13/16

Cette chanson peut se vanter de revenir de très loin, vu comme elle était classée bas après ma première écoute. Je trouve les premières secondes excellentes, c'est vraiment un type d'instru que j'adore, et immédiatement après le chant me fait l'effet d'une petite douche froide. J'ai vraiment du mal à y accrocher, et même si je m'y suis fait petit à petit (ce qui aura évité que je nomine le morceau), je continue à trouver qu'il s'agit du point faible de ce titre. J'ai trouvé ça d'autant plus dommage qu'en allant écouter quelques autres titres à droite à gauche, le chant m'y gênait bien moins. Alors difficile de dire pourquoi le chant me gêne dans ce morceau en particulier, mais le sentiment est là, d'où la place du morceau.

Mathé - 1/16

Mon favori pour la victoire depuis le début. C'est assez étrange parce qu'à la première écoute, le morceau est passé totalement UTR chez moi (du encore une fois à ma capacité de concentration d'un poisson rouge surement), genre vraiment aucun avis, je suis même pas sure de l'avoir classé. Et lorsque j'ai réécouté la playlist, j'ai failli m'insulter parce que j'ai compris comment Two Feet n'était pas tier 1. J'avais 5 tier 1 lors de ce endgame, dont seulement 3 que j'aurai Joker : Kaytranada, Loïc Nottet, et Two Feet. Et c'est hyper compliqué maintenant de départager les deux derniers parce que je les aime tous les deux presque autant que les morceaux que j'ai proposé qui sont encore en jeu. Mais c'est finalement Two Feet qui se démarque, parce que j'aime absolument tout. Sa voix, l'instru, son album A 20 Something Fuck dont I Feel Like I'm Drowning est issu, mais aussi ses autres albums. Pour le coup je me base sur l'artiste plus que sur la musique proposée pour départager le 1er du 5ème parce que ce sont vraiment mes deux coups de coeur de ce rd, et je sais que je suis bien plus susceptible de réécouter d'autres titres de Two Feet que de Loïc Nottet (que j'ai déjà précisé ne pas spécialement apprécié et dont ma connaissance de l'oeuvre se limitera très surement à Mr/Mme). Cheers !

Pierrot - 2/16

Sans surprise là, je mets en avant mon choix, pour moi une pépite qui brille dans ce rd. Un mélange de jazz soul et d'électro posé. La voix du lead est envoutante et cette chanson pousse à la luxure. J'en suis addict et pour moi elle mérite d'être haute.

Spectateurs - 5/16

Fenrill (1/16) - La musique de la déprime, donc forcément mon NUMBER ONE. Hâte de les écouter les soirs durant lesquels je contemple ma vie merdique. Néanmoins, c'est une musique un peu "mélancolique heureuse", car au final, je ressens quelques rayons de Soleil fugaces par moment !! Trop un tempo sur lequel j'aurais adoré une voix grave de soul en fait !! Jolis claquements de doigts en tout cas.
En fait je viens de la réécouter pour la 10e fois et je sais pas pourquoi je la trouve déprimante car elle est quand même assez rythmée... Je pense c'est la magie de la musique de nous emmener dans des chemins que l'on pensait vrais mais qui se révèlent en fait n'être qu'illusion.

Di'mort (2/16) - Alors l’instru de l’intro c’est du vu et revu… Mais j’apprécie quand même beaucoup. La voix est belle. Et on attend le drop avec impatience. Il est à la hauteur de mes espérances : pas trop gros, mais suffisamment pour qu’on le sente.
Je trouve que c’est une des musiques les plus lourdes en émotion et qui porte le plus de cet endgame. C’est pour ça que je la mets très haute. Je sais pas si j’écouterai forcément car c’est très contextuel… Mais j’adore !! Moi aussi j’ai l’impression de drown dans les paroles, mais dans le bon sens du terme (bon ok pire comparaison, y a pas de bon sens à la noyade… mais vous avez l’idée!!)

Zellec (3/16) - La noyade dans mes veines

Ornitho-Max (4/16) - Oh déjà le chanteur est BG, donc a donne des points ornithirst. J’ai l’impression que j’ai déjà entendu dans un autre contexte. J’adore la voix et le feel de la chanson. Très quali.

Happy (4/16) - *ferme les yeux, l'air heureuse, happy*

Elie (6/16) - Comme certains trucs de ce RD, ça a tout pour me plaire. De l'électro, un côté pop-rock, c'est vraiment ce que j'adooooooooooore de base mais je sais pas pourquoi j'ai l'impression de déjà-entendu, je sais pas si j'ai déjà entendu la musique dans une pub ou j'ai entendu trop de trucs qui ressemblent mais 6e me paraît une place légitime pour moi

apomuse (10/16) - On arrive déjà dans la partie compliquée je crois que j'aime bien tout à partir de maintenant Sad Je trouve cette musique assez fraîche, et assez, sensuelle? Elle a un côté charmeur, j'aime beaucoup très sympa! J'aime bien aussi les petits motifs de guitare qui viennent relancer de temps à autre. Sur les couplets l'accompagnement reste simple mais largement suffisant. Peut être le seul bémol c'est qu'on continue toujours sur la même attente mais bon c'est pas vraiment un très gros problème.

Koala (13/16)

Muhu (14/16)

Miraw (15/16) - Two Feet est le parfait exemple d’artistes que je considère dans leurs compositions dans la vague « Ouais, ok, c’est sympa mais je n’y reviendrai pas parce que ça manque de peps et que je recherche de la singularité dans la musique ». I Feel Like I’m Drowning fait, par conséquent, parfaitement partie de ce tier un peu osef car, même si c’est un titre tout à fait correct et appréciable, ça manque de folie, de caractère et d’authenticité. L’impression de déjà-vu fait tout de suite surface et ne nous quitte pas du début à la fin. Quelques accords du guitare pendant les couplets, une atmosphère électronique lors du refrain et voilà la composition de l’instrumental. Pas de surprises, ça va droit au but mais tout est prévisible et ça en devient un peu ennuyant. En ce concerne le chant de Two Feet, c’est une voix sensuelle, plutôt insignifiante dans son fond, plus élaboré dans sa forme mais, une nouvelle fois, c’est la sensation de généralité qui refait surface et qui rend chaque fois un attendu presque inquiétant. Je n’ai pas grand-chose à dire de plus car le morceau sonne presque vide à mes yeux. C’est un peu dur et surtout triste à dire mais je préfère 1000x un titre, aussi raté soit-il, aura au moins eu l’audace de proposer quelque chose de différent qu’un morceau qui me laisse une sensation de faim, aussi bon soit-il. Et, pour le coup, I Feel Like I’m Drowning me donne ce goût d’indifférence. Je suis étonnement surpris que ce titre n’ait jamais été nominé et qu’il soit arrivé jusque-là. Il aurait été au rankdown musical 3, il aurait été nominé vers le début. Désolé pour le ranker qui a proposé cette chanson mais ce n’est pas du tout une mélodie qui m’a emballée. Je pense néanmoins que la musique ira loin et que ma mauvaise note n’aura pas une grosse incidence sur le classement final.

Bob9253 (16/16) - Pas grand chose à dire. J'ai déjà parlé de la fois où j'ai rêvé que quelqu'un se noyait ? C'était un peu plus horrible que cette musique en tout cas

sivlR - 7/16

Alors là je me blindside moi-même. Oui, je classe Two Feet 7è alors qu'il a été mon Top1 indétrônable pendant tout le rankdown. Mais finalement, plus je l'écoute et plus j'écoute les autres titres, moins je trouve I Feel Like I'm Drowning puissant, et plus il m'apparaît pour ce qu'il semble être : un titre excellemment produit, très catchy, mais mineur, très commercial finalement. Quand je gratte le vernis, je ne trouve plus grand chose qui justifie le Top 5 : la voix est somme toute assez banale, le texte est peu inspiré, l'instru fait des supers "boum boum" qui sont bien spectaculaires mais quand on s'y arrête deux secondes c'est assez pauvre. Autre point négatif mais pas lié à la musique, le clip est d'une nullité assez affligeante : encore un BG qui joue au bad boy et qui profite de son clip pour réaliser son fantasme avec plein de meufs à poil autour de lui... genre je sais pas arrête de te comporter comme un cliché ambulent stp.
Alors je sais que j'ai l'air de défoncer Two Feet, mais vraiment, pas du tout, j'essaie juste de justifier pourquoi il est 7è alors qu'il a été mon top1 pendant longtemps. J'adore. C'est juste que quand j'y regarde de plus près je n'y trouve rien de vraiment extraordinaire, rien qui restera dans l'histoire de la musique. Mais Two Feet est probablement le titre que j'ai le + écouté du rd, et je l'écouterai encore avec plaisir pendant longtemps !

Svalkensen - 8/16

Bon, j’en ai marre d’écrire donc je vais faire court (oui je vous dis en direct ce que je ressens alors que vous lirez ce commentaire tard dans le rankdown, osef).
J’adore la voix du chanteur, je trouve les paroles et le rythme très cools… Voilà voilà. Je vous promets que j’adore cette chanson (elle est à 94/100 chez moi) mais je sais même pas quoi dire ksjskdjs sorry !!

Wilson - 9/16

C'est de la pop. De la bonne pop. Plutôt sympa à écouter mais vite oubliable. Un peu répétitif mais j'aime bien

Loupthiago - 14/16

Ok, cette chanson est cool, c'est de la basic pop et ça plaît à tout le monde. C'est justement ça le problème. L'un de mes winners au début, mais à force de l'écouter, ça m'a un peu saturé. J'écouterais ça 2 ou 3 fois mais après 1 mois j'oublierais et je réecouterais d'autre trucs pop comme tjrs lol mais enfin bref tout ça pour dire qu'on s'ennuie à force, mais c'est une très bonne chanson.

Cumulo' - 14/16

Honnêtement (sans vouloir vexer) le morceau que je trouve le plus oubliable de cet endgame, le morceau est tout à fait appréciable, je l'aime bien, mais le morceau n'arrive pas à me captiver. Les refrains sont cools mais ça retombe direct après dans les couplets, la structure est méga classique, l'instru dans les couplets me plait bof, aucune évolution sur le long du morceau c'est la même chose x3, la voix est très jolie par contre. Mais je trouve ça très... basique, je sais pas, c'est cool vraiment mais dans 10 jours j'aurai oublié l'existence de ce morceau. Et pourtant il est pas 16eme dans mon classement ! Ce qui prouve que je l'apprécie quand même pas mal, pour ses refrains notamment.

Kurotsuki - 15/16

Le morceau montre tout son potentiel lors de son refrain, où la voix comme l'accompagnement gagnent en puissance pour pleinement occuper l'espace sonore. Mais en dehors de ces passages, je ressens un effet un peu étrange dû au fait que la guitare ait de l'écho mais pas la voix. C'est le cas pour tout le morceau mais l'accompagnement étoffé parvient à le camoufler lors des refrains, ce qui n'est pas le cas pendant les couplets. Ça donne une impression de décalage assez spéciale qui me gêne plus qu'autre chose, avec cette drôle de sensation que les instruments et la voix sont dans des lieux complètement différents, qui m'empêche de vraiment apprécier la musique, dommage.

Tip’ -  15/16

Hormis le fait que le chanteur soit ULTRA BG, vraiment j’ai zéro opinion sur ce titre, ça m’en touche une sans bouger l’autre. Ce n’est pas vilain mais je trouve que c’est de loin le morceau le plus oubliable de cet endgame. J’ai une grosse impression de déjà-vu. En soi ça me fait un peu penser à Erode du rankdown 1 mais en moins bien, ça n’a pas autant de sensualité. Y a jamais d’explosion, c’est un titre qui pose un mood, donc ça prend ou pas en général. En tout cas y a rien qui me tienne en éveil pendant trois minutes, l’instru est vraiment minimaliste mais pas dans le bon sens du terme pour moi (je ne sais pas, je ne dois pas être fan des claquements de doigts). J’imagine que ça passe bien en fond musical pour un apéro entre potes !

silvR - 3/16

Il n'y a pas toujours besoin d'une surenchère d'effets, d'une montée paroxysmique incroyable, d'une grande sophistication musicale, pour faire une putain de bonne chanson. The Devil Makes Three (admirez ce rouge ombragé de toute beauté sur la pochette) le prouve encore une fois en créant un classique instantané avec juste 3 ingrédients : une voix, une instrumentation dominée par la guitare, et un texte. La base, et l'essentiel. Car ces trois ingrédients sont juste sublimes. La voix, rocailleuse, cassée, est d'une imperfection qui est parfaite : elle accroche immédiatement l'oreille, elle est unique et très belle. L'instru, simple mais puissante avec cette magnifique guitare à la fois nerveuse et plaignante. Et puis le texte, qui raconte la béquille et le refuge que peut devenir l'alcool (le fameux whisky qui donne son titre à la chanson) quand tout va mal, je trouve ça très touchant et le texte est très poétique, à l'image de cet extrait :

tristesse de l'alcool a écrit:So I'm sitting as the bar stool it starts to grow roots
Feelin' like an old worn out pair of shoes
Tell me what is it that I should do
When I'm swimming in the liquor only half way through
So I'm watching as his wings spread as wide as could be
Come on now and wrap them around me
'Cause all I want to do now is fall to sleep
Come down here and lay next to me

Thank you Jack Daniel's Old Number Seven
Tennessee Whiskey got me drinking in heaven
Up here the bottle never runs dry
And you never wake up with those tears in your eyes

Loupthiago - 3/16

L'une de mes chansons préférées depuis le début, qui se sont faites directement focus car Mathé et Svalkensen ont ZERO goût, mais celle-ci a survécu. Tout est absolument parfait dans cette chanson: la voix du mec est sublime (et je bande d'ailleurs), l'instru est tellement sexy et les paroles   envie de boire du whiskey à en mourir le rêve.... J'm beaucoup la mélodie de la chanson, c'est tellement fluide, et je n'aurais jamais cru mettre du country en troisième place, mais étrangement l’un de mes gros coups de cœur va pour cette chanson (qui est elle) dans l'endgame lol.

Pierrot - 5/16

C'est peut être la chanson qui a le plus grow sur moi. Elle me fait voyager dans le midwest direct. J'ai envie d'acheter un whiskey et de m'envoyer en l'air avec un cow-boy. Disons que pour moi le voyage est magnifique, c'est le style de musique que j'aime et qui peut rebuter mais chez moi c'est très payant. Merci

Cumulo’ - 9/16

Morceau très kiffant, assez MOR dans mon classement mais je prends toujours du plaisir à le réécouter, le morceau se démarque vraiment du reste de ce qui est proposé d’habitude en rankdown, mais là je suis transporté par l’ambiance du morceau qui m’emmène tout droit en Amérique du Nord, envie de boire un bon Whisky alors que j’aime pas ça et que le morceau est justement en rapport à l’addiction à l’alcool, mais ça donne envie d’être autant torturé que lui… La voix du chanteur me fait grave kiffer et la guitare est très prenante. Je le mets si bas car je préfère le reste et car le solo de fin dure que 6 secondes alors que j’aurais voulu qu’il soit plus développé… Tant pis !

Spectateurs - 9/16

apomuse (2/16) - C'est simple, mais j'adore!! Enfaite, tout est en parfait équilibre pour être très plaisant. Déjà j'aime beaucoup la voix du chanteur, mais aussi le côté jazzy du morceau, avec les choeurs qui répondent, le petit accompagnement sympa mais sans trop en faire. Je sais pas trop expliquer pourquoi j'aime autant.

Fenrill (4/16) - Un petit air country et tout calme qui n'est pas pour me déplaire ! Sortez les vachettes, j'arrive faire de la corrida !

Koala (6/16)

Di'mort (7/16) - Excellente musique. Une superbe découverte. J’adore la musicalité, la voix, la grille d’accords en général… Tout se marie parfaitement bien dans cette musique. Elle aurait pu être top1 chez moi, si je vivais au Texas, dans un far-west ou que j’étais alcoolique.
Je ne sais pas quoi dire en fait : c’est juste génial. Pas forcément ce que j’écoute de base mais j’adore. Merci pour la découverte. Malheureusement j’ai un top7 solide donc bon… Si elle finit 7ème faudra pas m’en vouloir hein. Je la trouve incroyable et j’ai du mal à croire que je la mets si bas...

Elie (8/16) - J'aime beaucoup ce style, et je trouve que la chanson en elle même est super entraînante. J'étais un peu perplexe quand j'me suis rendu compte qu'elle finirait 8e chez moi mais enfait c'est une place adéquate pour elle imo.
J'ai pas énormément à dire, elle finit ici car elle me plait plus que ce qu'il y'a en dessous et  c'est pas un gros coup de coeur comme tout ce qu'il peut y'avoir au dessus.
Cette place j'la vois comme si je mettais un edgic "MOR" à cette musique mdr

Zellec (10/16) - Ptite ambiance buccolique je me sens marcher sur les rives du Mississipi...

Ornitho-Max (11/16) - J’aime bien l’instrumental que je trouve fun et entrainant. Le morceau a un feel country pour moi. J’entends une chanson de qualité qui est bien, mais avec un style qui est moins naturellement mon genre.

Happy (11/16) - woof woof

Muhu (12/16)

Miraw (13/16) - C’est une musique qui a finalement perdu pas mal de places au classement. Comme je l’avais annoncé dans le salon du rankdown musical 4, dans la playlist Spotify, j’avais adoré la suite Civil Twilight – The Devil Makes Thress – Kaytranada – Labrinth. Si les trois autres titres m’ont vraiment séduit, Old Number Seven m’a finalement laissé une impression mitigée. Si j’adore la voix éraillée du chanteur, le rythme un peu saloon qui se dégage du chant et de l’instrumental, c’est plutôt le tempo lent, dans une ambiance plutôt blues, et le manque de variations qui m’ont petit à petit fait sortir du morceau. Loin de moi de dire que je n’aime plus du tout le titre mais la magie que j’avais pu avoir lors de mes premières écoutes s’est finalement dissipé de plus en plus et je ne considère plus que cette musique comme étant correcte. Après, l’esprit un peu simpliste n’est pas un défaut, et je pense que pour raconter les ravages de l’alcool, le message passe largement mieux dans un instrument minimaliste. C’est d’ailleurs une musique que je verrais très facilement dans un western, comme dans un Tarantino par exemple, lorsque le personnage principal entre dans un saloon pour la musique d’ambiance. Sans mauvais jeu de mots, je pense que c’est une chanson qui est appréciable à petites doses, avec modération, sans excès. Enfin, vous m’aurez compris.

Bob9253 (15/16) - Un morceau qui ne me marque pas vraiment, ni par son instru ni par son flow. Pas horrible non plus mais assez banal imo.

Tip’ -  10/16

J’aime troooop la voix enrouée du chanteur (qui me fait très vaguement penser à Asaf Avidan) et l’esprit country du titre, en vrai ça change vraiment du reste du rankdown. Les morceaux blues, un peu roots comme ça j’aime beaucoup, même si ce n’est pas ce que j’écoute le plus c’est totalement dans le sceptre des choses que j’apprécie. Vraiment ça m’enjaille bien, ça donne envie de parcourir les USA à cheval chapeau de cow-boy sur la tête. Les lyrics sont assez déchirants, aucune idée si c’est autobiographique ou pas, mais il chante bien comment l’addiction à l’alcool consume et détruit des vies. Un beau morceau qui vient des tripes !

Mathé - 11/16

On arrive un peu sur des places interchangeables pour la 11e, 10e et 9e place tant les styles sont différents et pourtant j’apprécie les trois musiques. C’était assez compliqué de déterminer le middle de mon classement mais cette onzième place reviendra à Old Number 7. La musique est entraînante, mais me rappelle surtout qu’avec le covid je ne peux pas aller boire du whisky avec mes potes. Je sais pas quoi vous dire de plus en fait, donc je vais m’arrêter là. Oui cette phrase sert à faire genre que ma justification est longue alors que non pas du tout, et alors ?

Wilson - 12/16

J'aime beaucoup la voix du chanteur, la guitare. Un petit moment de plaisir

Svalkensen - 13/16

D’une presque élimination de ma part à ma 13ème place, Old Number Seven a fait un joli chemin chez moi ! Pas du tout emballé au début, mais le rythme est sympa et la musique m’ambiance pas mal au final ! Et ça rime ! (j’ai plus d’inspi dsl)

Kurotsuki - 14/16

J'ai déjà nominé ce morceau juste avant d'atteindre l'endgame, et je reste sur mon idée que même si j'aime le style général il manque de quelque chose pour mieux se démarquer. La guitare comme la voix ont trop de force et de présence pour que le morceau puisse jouer la carte du minimalisme, mais restent trop simples pour être vraiment mémorables. Je pense que ce morceau doit être l'éclate totale à jouer avec des potes, il a ce côté "rengaine" qui donne envie de reprendre avec le chanteur, mais ça le rend moins taillé pour l'écoute passive, j'ai l'impression. J'ai un peu envie de pouvoir en faire ce que je veux, de changer par endroits la rythmique de la guitare, de rajouter un petit pont musical ou au contraire une partie complètement a capella, etc. BREF. Le morceau est bon (et il aura d'ailleurs réussi à gagner une petite place alors que j'aurais logiquement dû le placer derrière tous les morceaux que je n'ai pas nominés), mais j'ai simplement cette sensation frustrante qu'il y a bien plus de potentiel que ce qu'on entend, et je trouve ça dommage.

silvR - 1/16

Quand j'ai commencé à écouter l'endgame, je l'avais classée 7è. Et puis avec les réécoutes c'est vraiment mon titre préféré du ranking en fait, il n'arrête pas de grow on me. J'adore tout : l'ambiance qui se dégage, la voix un peu traînarde du chanteur, et surtout la progression et la richesse musicale du morceau, avec une utilisation vraiment audacieuse de plein d'instruments, notamment des cuivres qui sont mon petit péché mignon, et je crois aussi qu'il y a du synthé mais vraiment très bien fait. Ca évolue sans cesse, de manière naturelle, toujours surprenante, jamais forcée. Les refrains sont aussi bons que les couplets. Et la dernière partie qui commence à 2,20 représente un climax assez parfait.

Tip’ -  4/16

Tout d’abord, pour ceux qui préféreront YouTube, je sais que les clips avec des interruptions/bruits extérieurs ça peut desservir une chanson, mais je n’ai pas résisté à le mettre, j’adore la petite souris trop mims et le plot twist final ! J’avais déjà hésité à proposer un morceau d’alt-J au précédent rankdown, c’est un groupe que j’aime beaucoup, et qui fait des choses tellement variées, compliqué de le classifier et de s’arrêter sur un titre. J’hésitais avec Adeline que je trouve vraiment beau et planant, mais comme je manquais de rock dans ma sélection, j’ai tranché en faveur d’In Cold Blood. J’adore la division en deux parties marquée par l’interruption dans le clip, et surtout comment le morceau ne cesse de s’intensifier et de se renouveler en en remettant une couche supplémentaire à chaque fois. Notamment toute l’instrumentale qui s’emballe à la fin entre les cuivres et le synthé, excellente combinaison ! J’adore le flow des lyrics. D’ailleurs petit funfact lyrics, au début le groupe chante en réalité son nom d’une manière détournée « 0 1 1 1 0 0 1 1, crying 0s and I’m hearing 1 1 1 » ça a été mon mindblown en lisant ça dans les commentaires YT (tiré de Genius) :
« 11001110 10010100 is the UTF-8 code for the Delta symbol Δ in binary; Δ is the name of the band as per their Twitter handle, and alt-J is how you type Δ on a Mac. This line and the next spell out this code in a slightly convoluted way: the first eight bits sung backwards, and the second loosely described. It seems that alt-J start the song by giving their name. »

Spectateurs - 5*/16

Elie (1/16) - Et oui je suce pas mal ce son depuis quelques jours donc pas de grosse surprise, j'ai découvert Alt-J avec Breezeblock y'a quelques années et j'écoutais souvent quelques-unes de leur chansons, mais jamais celle-là
Et quand je l'ai écoutée bah je l'ai instant like, j'l'écoute quotidiennement depuis et rien que ça suffit à la mettre Top 1 chez moi
C'est totalement mon style, ce rock qui est tantôt bougeant, tantôt planant, la voix du chanteur qui est si particulière..

Zellec (2/16) - C'est si bien j'en perd mon sang froid !

Miraw (5/16) - Un très gros favori pour cet endgame et je pense le futur vainqueur. En tout cas, In Cold Blood a tout pour plaire, à commencer à sa fantaisie. Dans un registre électro-folk, Alt-J se veut extrêmement sinistre et mystérieux, tant dans sa composition que dans son clip. En effet, nous sommes invités à suivre un rongeur au sein d’une immense forêt, éveillé par une barbarie humaine rebutante. Il y a une espèce d’expérimentation qui se dessine au fur et à mesure de la musique. Au départ, nous avons ces quelques accords de guitares, accompagnés par ce synthétiseur bizarre et d’une batterie relativement discrète. On sent une montée en puissance, qui arrive à son paroxysme avec le retentissement de la trompette. Ce qui m’a surtout séduit ici, c’est l’envie du groupe à ne pas simplement rester sur un seul et unique style, mais de vouloir fusionner les genres et de marquer ces changements. On pourra donc profiter d’un splendide solo de synthé, qui nous plonge dans un monde vidéo-gaming unique et étonnant. La voix est peut-être le seul hic que je pourrais reprocher au morceau mais je suis tellement emballé par l’instrumental que cet aspect passerait presque au second plan. J’ai aussi appris que l’intro et l’outro sont signés Iggy Pop. J’avoue que l’on pourrait s’en passer, puisque c’est plus de la parlote qu’autre chose mais ma foi, pourquoi pas. Au final, ce In Cold Blood est un véritable OVNI, mais une bizarrerie mémorable et épatante.

Di'mort (6/16) - J’ai découvert Alt-J car mon cousin m’avait offert un album du groupe un Noël. J’ai jamais trop cherché à plus connaître le groupe car en dehors de Left Hand Free (que j’adore), le groupe ne m’avait pas trop emballé. Mais c’était certainement un tort quand j’écoute cette musique.
Dès le début on est pris dedans. Ensuite ça fait que monter en intensité avec les cuivres. J’étais pourtant du genre à dire « meh » quand on me parlait de pop-rock indie. Mais la musique est très agréable dans son ensemble, chaque instrument est un plaisir, j’aime bien la voix du chanteur… ok les paroles j’ai rien écouté. Mais elle a fait que monter dans mon classement à chaque écoute. Merci pour la découverte, ça ira sûrement dans mes plus grosses écoutes 2021 du début d’année !!
Franchement je la mets bas… Elle aurait pu être mon top1.

Muhu (10/16)

Bob9253 (11/16) - Le morceau a des qualités indéniables, particulièrement dans sa dèrnière partie mais certains aspects me rebutent un peu, le chant est assez monocorde.

Koala (11/16)

Ornitho-Max (12/16) - J’aime bien le rythme, le son. Ca s’écoute hyper bien. J’aime bien tout ce qui ressort du côté de l’instrumental avec les trompettes et tout. Je suis mitigé envers la voix, c’est un timbre assez bon, mais il donne l’impression de marmonner plutôt que chanter par moment.

apomuse (12/16) - J'avais positionné cette musique deux places au dessus mais en réécoutant je suis pas non plus plus fan que ça. Limite ça pourrait même descendre en dessous du 13 c'est parce qu'on peut pas faire d'égalité. Je trouve que c'est sympa mais les sonorités sont un peu trop "basiques" pour moi, et je trouve ça un poil répétitif. En vrai il y a la ritournelle après qui vient ajouter un petit quelque chose mais c'est pas non plus le genre de son que je préfère. Mais au moins ça vient apporter un petit plus!  

Happy (13/16) - bwoof brr grr woof

Fenrill (14/16) - J'adore alt-J, et je voulais notamment proposer une musique du groupe lors du prochain rankdown, mais c'est ripé ! Ce qui est ripé aussi, c'est que In Cold Blood est très loin d'être ma favorite de alt-J... Généralement ces-derniers m'emmènent dans un autre univers grâce à leur tempo un petit peu psychédélique, mais ici je trouve la musique un peu plus plate que ce qu'ils font d'habitude !  

Mathé - 8/16

Un de mes rares tier 2/3 à avoir survécu au massacre de la 35ème à la 17ème place. C'est un morceau qui va rentrer dans ma playlist sans aucun doute. +1 pour la souris du clip qui est vraiment trop mignonne. JE N'AI RIEN A DIRE DE PLUS.

Cumulo’ - 8/16

Morceau vraiment kiffant, très dynamique, j’aime beaucoup la voix du chanteur et les changements de rythme. Les cuivres sont super cool et j’admire la construction du morceau. Je connais trop peu Alt-J, ça me donne vraiment envie d’explorer un peu le groupe !

Svalkensen - 9/16

J’ADORE alt-J. Genre vraiment. Breezeblocks est probablement une de mes FSOAT (favorite songs of all time lol). J’aime beaucoup le rythme et l’instru de la chanson et, évidemment, la voix de Joe Newman. Je pense que LA partie que j’aime le plus dans la chanson est le solo de guitare entre le milieu et la fin, il est peut-être un poil court mais je le trouve vraiment incroyable.

Wilson - 10/16

Un petit rock sympa, agréable à écouter.

Kurotsuki - 12/16

Le début est sympathique, mais c'est lorsque les cuivres entrent en scène que le morceau se révèle vraiment. La combinaison d'instruments fonctionne vraiment bien, avec une jolie escalade vers un final très chouette. Petit reproche que je ferais tout de même : le prix à payer pour maintenir cette progression est que le morceau te vend à plusieurs moments de belles montées qui promettent une explosion... qui n'arrivera pas parce que c'est trop tôt. Je pense par exemple au passage juste avant l'arrivée des cuivres à 1min14 : alors certes les cuivres arrivent, mais pourquoi sont-ils si en retrait ? On voudrait un festival immédiat ! Dommage que j'ai ce reproche à faire à ce morceau autrement très bon.

Pierrot - 16/16

Mon seul tiers 2 de l'endgame, il est magnifique d'ailleurs pour moi cet endgame. Belle chanson, beau clip mais qui me plaît beaucoup moins face à d'autres morceaux du ranking. C'était ma dernière nomination et je l'assume.

Loupthiago - 16/16

Et ENFIN, la dernière des chansons, la moins bonne chanson de l'Endgame pour moi et donc qui aura la seizième place est...... est donc pour alt-J - In Cold Blood. C'est cool. Mais pas au niveau Breezeblocs ou Deadcrush     . Je ne trouve pas absolument de défaut dans la chanson, à part le fait que je ne l'écouterais pas de moi même, l'écouter quelques fois pour le Rankdown me dérange, mais pas en dehors ;( bref, face au reste des chansons, elle ne fait pas du tout le poids désolé  

Kurotsuki - 1/16

Chaque fois que je l'écoute, je suis sur le cul tellement ça gère la fougère. La rythmique est absolument au poil que ce soit dans les passages lents, ceux plus rapides, ou pour les transitions. Les solos déchirent, que ce soit à la guitare ou au violon. Je sais pas vraiment quoi dire de plus et ça m'embête un peu d'être si laconique sur la musique que je classe le mieux, mais je suis rapidement à court d'idées. C'est juste impeccable, c'est pour ce genre de morceaux que j'ai voulu apprendre la guitare, et je m'éclate de bout en bout. Gros merci pour la découverte.

Spectateurs - 2/16

apomuse (1/16) - J'ai trop aimé, franchement c'est riche, on a pas envie de décrocher l'oreille de ce morceau! Dès les premières notes je trouve ça assez captivant. Il y a un mélange d'influence assez incroyable, entre quelque chose un peu flamenco, mais en même temps jazzy et classique avec la contrebasse. J'aime bien le rythme dansant qui se met en place au début, et le violon qui s'ajoute c'est vraiment super agréable et le mélange des genres et vraiment très réussi! Tout match à la perfection, mieux que Tinder, en même temps on a pas envie de swip ça. L'évolution du morceau est aussi très très cool! J'espère que cette musique ira très loin!!

Di'mort (4/16) - Et les violons et autres cordes frottées, on en parle pas dans le titre ? Ils ont un rôle plus important que Guitare Numéro 2 !!
Sinon je trouve la musique très belle, vraiment un style qui me plaît beaucoup. Je comprends que ça ne convienne pas à tout le monde, notamment aux casus qui ont besoin de paroles pour apprécier une musique (kissing heart ) mais si l’air est si connu c’est qu’il y a une raison. En plus en ce moment je regarde « His Dark Materials » et je me dis qu’un peu de musique gitane ça ferait plaisir étant donné l’univers…
Bref, une belle (re)découverte (je connaissais pas l’originale donc dur à dire)

Bob9253 (4/16) - Morceau difficile à classer, pas mal de variations sympathiques, le morceau est vivant et bien exécuté, mais j'ai du mal à me plonger dedans
Le titre est un peu longuet peut-être. Chouette découverte en tout cas !

Muhu (4/16)

Miraw (4/16) - Ah, un petit quintet bien de chez nous et qui brise les codes de la musique actuelle. Avec Opa Tsupa, bienvenue dans la légèreté, l’esprit décalé et amusant, l’ambiance des pays de l’Est comme la Roumanie, la Bulgarie, la Hongrie ou la Macédoine, mais aussi des pays plus chauds comme l’Espagne, la Grèce ou encore l’Italie, où toutes les cultures se mélangent et dans une atmosphère swingante. L’énergie qui est dégagée est forte et surtout communicative, ce qui permet de tout de suite de rentrer dans l’ambiance et d’accrocher. Dans une fête en pleine air, avec simplement un feu de camp et avec une ambiance festive, parsemée d’une immense foule (pas très Covid friendly, je l’avoue), c’est une musique parfaite pour danser, boire, chanter, applaudir, rire et passer nos meilleurs moments. C’est toujours un peu complexe de devoir justifier un titre purement instrumental, surtout lorsqu’il n’est composé que de cordes (guitares + violons). En tout cas, l’absence de percussions ne m’a pas plus gêné que ça, alors même que c’est l’instrument qui se trouve là la plupart du temps, puisque c’est lui qui donne le rythme, le tempo de la musique. Peut-être aurais-je aimé la musique un poil plus courte, car certains passages sont un tantinet long mais rien de bien méchant et cela ne change en rien tout l’enthousiasme que j’ai eu en écoutant la mélodie.

Koala (5/16)

Ornitho-Max (7/16) - Un petit feel latino qui fait différent du reste pour l’instant cool et un morceau presque completement instrumental, ce qui le rend vraiment plus dur à évaluer que le reste. Le beat est très dancant avec le temps, on sens que ya du talent derrière.

Fenrill (7/16) - Jolie musique pour un générique de fin d'un film ! J'aime bien la "progression" dans le morceau, on commence à boire un petit gin, puis on finit sur la piste de danse à faire la polka ! Puis fatigué, on peut finir par s'enivrer des odeurs corporelles de tous ceux qui ont dansé avec nous !

Elie (11/16) - On partait sur quelque chose d'assez simpliste de base (des airs de guitares auxquels s'ajoutent quelques notes par-çi par-là) et malré tout on a quelque chose d'assez dansant et agréable à l'écoute, donc ça finit pas mal chez moi, mais les autres musiques me plaisent plus où alors je leur reconnais un sacré effort de composition comparé à celui des deux guitares !

Zellec (15/16) - « Opa Tsupa c'est lui
Le Marsupilami »
Tipwasson, 2021.

Happy (16/16) - BARK grrrrrrrr

silvR - 4/16

Ce début langoureux à la guitare et au violon me transporte à Lisbonne sur une petite place un soir d'été (oui c'est pas logique ce serait plutôt l'Espagne ou Perpignan en vrai, avec cette influence de jazz manouche). Ensuite ça s'enjaille un peu et je m'enjaille avec, je tourbillonne dans ma tête, j'ai envie de danser, de rire et de boire du bon vin rouge ou rosé. C'est une musique sans paroles mais qui dit tant de choses. Elle parle de la Vie avec sa joie, sa tristesse, sa tristesse dans la joie, sa beauté, son insouciance, ses excès. J'aime vraiment beaucoup, c'est une très belle découverte.

Cumulo' - 4/16

Bizarrement, ce morceau était un de mes premiers locks pour ce rankdown, pour deux raisons (en plus de mon surkiffage du morceau) : parce qu'il se démarque du reste et que c'est "original" dans un rankdown comme celui-ci, et parce que je sais que silvR (entre autres) va adorer. J'ai voulu proposer un morceau (quasi) full instru, parce que je kiffe ça en général, dans un style qui selon moi pouvait faire accrocher. Je pense que si j'avais proposé genre The Seventh Sojourn d'Opeth (lien ici) ça serait moins passé, mais j'avoue avoir quand même pas mal hésité surtout que Di'mort est dans l'autre rankdown... Bon, je vais parler du morceau en lui-même, qui perso me fait juste trop vibrer du début à la fin. On reste dans le même mood très "gitan" qui me rappelle vraiment le genre de trucs qu'on peut entendre dans les rues de Perpignan pendant la fête de la musique où lors des jeudis de Perpignan pendant l'été (oui je fais de la pub tourisme, venez !). Ce morceau est exceptionnel dans sa construction je trouve, on a une vraie évolution qui nous fait passer par toutes les émotions, mais ce que qui me marque personnellement c'est la passion que je ressens derrière ces instruments, que ça soit par le rythme lancinant des guitares, leurs vibrations intenses du début, ou ce violon complètement fouuuuuuu qui prend le dessus pendant la deuxième moitié du morceau, ou bien encore les quelques voix de fond qu'on peut entendre de temps en temps (notamment pour ce 1, 2, 1 2 3 4 tellement parfait) et qui rajoutent carrément à l'ambiance du morceau. Je vous invite à écouter d'autres compositions d'Opa Tsupa, ils sont français, ils font des trucs trop bien. Petit exemple (reprise d'une musique de Chaplin + de Django Reinhardt).

Wilson - 6/16

J'aime beaucoup la guitarre, et là, ça fait de l'effet. Envie de ressortir au bar, danser avec les amis et rigoler autour d'une bonne bière.

Pierrot - 7/16

Les deux Guitares : Ce morceau c'est une tuerie, pile ce que j'aime, la guitare en avant et un côté identitaire ethnique. Une prodigialité dans la performance et un embarquement immédiat. Il est parfait pour les nuits d'été en terrasse avec ses amis. Il me fait penser également aux ending de Dix Pour Cent, série que j'adore. Bref j'aime beaucoup.

Loupthiago - 11/16

Un de mes grands favoris au début, ça a un peu glow down chez moi, mais toujours présent dans mon coeur. Ca m'entraîne du début à la fin, l'instru est tout juste géniale, comme je l'ai toujours dis, j'ai un peu de problème avec les chansons à instru only, mais celle-ci est vraiment particulière car il m'arrive de l'aimer et de l'écouter en boucle.

Tip’ -  13/16

Mettre ce morceau seulement treizième, c’est un testament de la qualité de l’endgame ! C’est bizarre car je n’ai pas grand-chose de négatif à en dire, c’est une belle chanson instru, j’adore les influences un peu gitanes. Mais ce n’est pas quelque chose que je vais beaucoup écouter au-delà du rankdown, j’ai en effet davantage réécouté les douze devant que celle-ci. Petit bémol sur les « hey ! » et autres qu’on entend parfois aussi, je me demande pourquoi ce choix c’est un peu relou sur la fin du morceau en vrai.

Svalkensen - 15/16

On commence à taper dans ce dont je ne suis vraaaaaiment pas fan. Sans pour autant la trouver désagréable, cette musique me passe complètement au dessus. Le manque de paroles est vraiment quitte ou double chez moi : soit ça me transporte, soit j’m’ennuie. Et bah là, je m’ennuie… Sorry.

Mathé - 16/16

Je reconnais le talent des musiciens, en particulier du violoniste, que je trouve incroyable, mais malheureusement, cette musique dans sa globalité me passe totalement au-dessus de la tête [ce qui est souvent le cas des musiques sans paroles (je l’ai déjà dit, je le répète, vous le savez tous maintenant)]. Ce n’est pas du tout le genre de musique que j’écouterai par moi-même, le rankdown n’a toujours pas ouvert mes chakras (pour cette musique en tout cas). Comme je l’ai dit, lorsque je l’ai nominé au tour de l’élimination du 42ème (ça fait donc un bout de temps maintenant), il n’y a rien de mauvais dans ce morceau, mais je ne suis tout simplement pas le bon public, d’autant plus lorsque la majorité du reste de la quote correspond bien plus à ce que je pourrai écouter/ce que j’écoute et ce qui me plait davantage. Sorry, mais t’inquiète le violon, j’ai pas changé d’avis, t’es toujours robbed du titre.

Tip’ -  1/16

Enorme coup de cœur sur ce morceau, vraiment mon top 1 du rankdown. Je suis trop content que ça fasse l’endgame car c’était ma principale hésitation sur l’utilisation de mon joker, j’avais peur de regretter que ça se fasse cut juste après. Je connais un peu QOSTA (notamment Make It Wit Chu et No One Knows) mais pas tant que ça, et je ne connaissais pas ce morceau : soyez sûrs que j’éplucherai davantage leur discographie après ce rankdown ! J’adore le crescendo tout le long de la chanson, c’est en général un type de morceau que j’affectionne beaucoup (comme No Ordinary dans un autre style mais qui est aussi un crescendo), l’intro omineuse, jusqu’à 4min30. Vraiment incroyable cette dernière minute et demi entre l’envolée lyrique et cette fausse fin avant la vraie outro dont j’adoooore la guitare (et le petit ajout du piano à la fin, plein de détails trop cool pendant ce morceau qui ne cesse de se renouveler). Quelque chose se crée chez moi avec ce titre. J’ai du mal à décrire mais c’est un mood, je ne vois pas les six minutes passer, je prends juste mon pied !

Cumulo' - 2/15

Alors avant de commencer il faut que je vous avoue quelque chose... Je connais très peu Queens of the Stone Age, c'est peut-être même un groupe dont je suis pas particulièrement fan, enfin si j'aime beaucoup mais c'est globalement pas un groupe sur lequel je reviens régulièrement pour m'enfiler un album ou deux, je connais très peu la discographie complète au final, et c'est quelque chose sur lequel je dois me rattraper.
Ce titre, je l'ai découvert un peu au pif sur Spotify dans mes weekly discoveries, je crois qu'il était genre 20h et je marchais en périphérie en rentrant de chez un pote, le morceau se lance, et là boum. Je suis happé dans l'ambiance assez sombre du début du morceau, la basse m'attire direct, puis la voix me plait, c'est mon style, je kiffe? On sent que le morceau met du temps à démarrer mais que ça monte très rapidement, la voix gagne en intensité, puis la guitare arrive...  Cette intro est vraiment magique, elle prend son temps mais je trouve qu'elle nous accompagne vraiment super bien vers le coeur du morceau. Et là, la batterie arrive à 2:08 et BOUM c'est parti. Le refrain trop bien retentit et on s'éclate vraiment, c'est dynamique, rythmé, et ça fait du bien, puis rapidement ça retombe. On garde cette tension, on sait que ça peut repartir à tout moment, ya du suspense, la guitare continue de montrer sa présence, la voix repart assez basse, puis on arrive à mon moment préféré du morceau : la voix qui monte en plein milieu de phrase à 3:34. J'ai toujours des énormes frissons à ce moment qui pour moi marque le tournant du morceau, ça arrive sans être annoncé, et à partir de ce moment-là le morceau ne redescendra plus jamais. Je trouve sa voix teeeeeeeeellement belle à ce moment, c'est pas exagéré, c'est juste beau quoi. Et puis le refrain repart, et on s'éclate. Le morceau fait genre c'est fini mais NON ça repart directe avec ce SOLO à 5:10 qui est TROP TROP BIEN SA MERE (faites attention à la basse, elle est surkiffante aussi) et qui est une magnifique conclusion au morceau.
Bref, autant vous dire que ça a été un giga coup de coeur pour ma part et que même sans trop connaître QotSA, c'est un morceau qui est parmi mes plus écoutés et que je spamme régulièrement tellement je le trouve trop bien. Je pense que vous l'aurez compris d'ici là mais j'adore les intros longues qui mènent à des moments épiques et forts, car c'est selon moi la meilleure manière de mettre l'emphase sur un moment important dans un son. Si le morceau avait commencé à 2min, on aurait perdu toute la montée, et le coeur du morceau aurait perdu de beaucoup de sa saveur pour moi, car c'est l'intro qui le rend si "important". Dans un morceau qui bouge tout du long, c'est les moments calmes qui se détachent, et dans un morceau qui donne l'apparence d'être calme avec une intro douce, c'est cette progression qui réussit à surprendre, marquer, bouleverser. Je trouve que ce morceau illustre parfaitement un de mes aspects préférés en musique : la progression. Le morceau change sans cesse, des trucs sont tentés, on est sans cesse surpris et on se laisse porter là où le morceau nous emmène. Et moi j'enjoy the ride et je suis conquis.

Spectateurs - 3/16

Bob9253 (1/16) - Ah ben forcément oui , mon coup de coeur de l'endgame. Le début quelque peu poussif emmène délicatement à mille lieux (← c'est volontaire) du Nirvana où se situent la puissance et la richesse de la chanson, le tout en 2 allers-retours ! "So hard to explain, so easy to feel" résume parfaitement cette oeuvre en fait, je n'ai rienà ajouter ! Si : OMG cette conclusion

Ornitho-Max (3/16) - J’aime bien le titre pour commencer. J’aime bien le feel dark que la chanson a. Un registre de voix assez pas mais ca va. J’avoue que je commençais à m’ennuyer jusquà que ça monte vers 2 minutes

Fenrill (3/16) - Je suppose que quand Cumulo a écouté ce titre pour la première fois, il a joui devant tous les bridges ou chaispasquoi du morceau. Il a crié partout "C'EST OUF ! ". Le souci, c'est que Cumulo crie aussi pour tout et n'importe quoi "C'EST OUF !". Mais là ça venait vraiment du coeur je pense. Et moi aussi je trouve le rythme du morceau assez ouf, donc je suis ton entrain Cumulo.

Di'mort (3/16) - Magnifique musique. J’adore l’artiste de base. Notamment l’album Songs For The Deaf et surtout les deux musiques If I Had A Tail et My God Is The Sun (probablement ma musique préférée du groupe et une de mes musiques préférées ever, j’aurais pu la mettre dans notre rd).
Pour la musique en elle-même, elle est juste incroyable. Magnifique. J’ai du mal à croire qu’elle dure six minutes tellement le temps passe vite. Une grande performance instrumentale bien amenée et pleine d’émotions. Le groupe est fidèle à son univers musical et défonce tout sur son passage. J’adore.

Zellec (7/16) - J'aime cette musique (ça fera au moins un commentaire constructif !)

Miraw (7/16) - Une des seules chansons que je connais de cet endgame avec Tame Impala et The Midnight. Que l’on mette les choses au clair : j’aime beaucoup Queens Of The Stone Age, notamment les deux premiers albums, l’éponyme et Songs For The Deaf. En revanche, je suis nettement moins fan de Villains, qui est clairement la pire galette des anglais selon moi. A part The Way You Used To Do et The Evil Has Landed, le reste ne m’a pas plus emballé que ça. Villains Of Circumstance me laisse toujours une sensation mitigé. J’ai l’impression que l’on a mélangé les sonorités modernes du groupe avec ses débuts. L’idée en elle-même est intrigante mais le résultat final est un peu moins reluisant. Dans un sens, la musique est tout aussi hypnotisant et inquiétant que The Evil Has Landed mais je trouve qu’elle a un peu de mal à se mettre en place, dû notamment à sa longueur et du fait qu’il s’agisse d’une balade, un style de morceaux auquel je ne suis pas tant habitué chez QOTSA. On sent une évolution plutôt justifiée de la carrière de Queens Of The Stone âge vers du stoner plus adouci, même si on sent toujours ces guitares grasses et une production grinçante, qui s’approche parfois du rock « classique » et qui présente une certaine empreinte avec David Bowie, ce qui est loin d’être un défaut. Les synthés demeurent parfois beaucoup trop omniprésents et ont tendance à bouffer les cordes. Mais ce qui me désole le plus, c’est cette batterie supra simpliste, qui me rappelle mes tout premiers cours. Pour un groupe qui a des dizaines d’années d’existence et qui nous a habitué à des titres complexes, voir une batterie aussi inexpressive et bateau me rend triste. Je laisse quand même une note positive : je trouve la balade dans son ensemble belle, avec un Josh Homme mélancolique et poignant. En fait, je trouve que Villains Of Circumstance a un goût d’inachevé, un peu comme l’ensemble de l’album. Je pense que ça aurait pu être une morceau immense mais qui présente un trop grand nombre d’erreurs.

Muhu (8/16)

Elie (9/16) - Ca dure 6 minutes et pourtant on s'ennuie pas ! ça part dans plusieurs directions, un air sombre puis un air beaucoup plus léger, du calme et du son qui fait bouger, y'a un véritable effort de composition et j'aime bien les trucs éclectiques comme ça.
Pourtant, en définitive, ça me plait pas non plus tant que ça genre je réécouterai pas, mais rien que pour la composition je me vois pas mettre en dessous de KAYTRANADA qui me plait plus à l'écoute.

Koala (9/16)

apomuse (14/16) - J'aime beaucoup l'introduction qui est très intrigante! Après je ne saurais pas sire si j'aime la voix ou pas, mais elle à un certain côté comme hypnotiseur. L'univers est assez captivant après je trouve que ça manque d'un petit quelque chose, malgré une belle évolution de la pièce. Les petits airs de guitares sont super agréables, et en vérité, je suis super accrochée à l'instru mais pas tellement à la voix.

Happy (15/16) - grr grrr grrrrrrrrrrr

Kurotsuki - 4/16

On peut dire qu'il prend son temps avant d'exploser, ce morceau. Mais tant mieux en fait, car ça fonctionne d'autant mieux ainsi. Les lents couplets installent une vraie atmosphère assez pesante. On entend les instruments faire quelques incursions et nous promettre toute leur force, mais ça n'arrive pas, et le plaisir est décuplé quand enfin on entend tout lors de ces refrains. Et en récompense de notre attente, une outro absolument parfaite pour se déchaîner une dernière fois. Merci pour ce morceau !

Loupthiago - 4/16

Bon, je ne suis pas très objectif encore une fois sur ce coup-là. (ou objectif j'oublie tout le temps c'est lequel le bon mais bref jpense vous avez capté). C'est depuis quelques années mon groupe préféré, et c'est justement le groupe préféré de mon frère. Elle me fait penser à lui, mon meilleur ami depuis toujours et ce serait clairement une musique que je pourrais mettre car elle me tient à coeur aussi sentimentalement parlant. Tout dans cette musique me plaît, dès le début on est submergé, c'est profond, sexy, très dark et j'adore l'ambiance que ce groupe nous donne, clairement visible sur cette chanson là. Puis je n'en parle pas de cette voix qui me fait des frissons mon dieu et cette instru wsh??

Svalkensen - 11/16

Plus gros blindside de mon classement, pas forcément très fan de la musique à la première écoute mais elle a su grimper l’échelle de mon cœur petit à petit ! J’aime beaucoup l’évolution de la musique, mais elle met un peu de temps à monter en puissance et c’est pour ça qu’elle se retrouve « seulement » 11ème. (À savoir : elle est à 85/100 chez moi, pour vous dire à quel point j’adore notre endgame)

silvR - 11/16

Quelle qualité à ce rd quand le 11è titre de mon endgame est aussi bon. Bon le problème est que je n'ai rien à dire dessus. Je pourrais dire exactement pareil que Civil Twilight - Letters from the sky qui est 10è chez moi, sauf que tout est un petit peu moins bien. Je renvoie donc à mon commentaire sur The Civil Twilight et s'il est pas encore sorti quand vous verrez celui-ci bah vous verrez plus tard et pis c'est tout qu'est-ce que vous voulez que je vous dise. Sinon je tenais à dire que c'était vraiment un plaisir de faire le rankdown avec vous, je dis pas ça parce que j'ai quelques verres de vin dans le nez au moment d'écrire ces lignes (même si oui, lol), mais l'ambiance de la conv sur Discord était vraiment cool et je suis vraiment content d'avoir découvert un peu de vous à travers vos goûts, même si bon vous aimez trop le rap vous puez. Merci pour toutes ces conversations et ces barres de rire grâce au HS qui est sous-estimé, on devrait faire du HS tout le temps, un peu comme moi là avec ce commentaire qui n'a rien à voir avec le titre.

Mathé - 12/16

Coucou ! Nous voici pour la douzième place de mon classement qui, j’ai bien l’impression, reviendra à Queens of the Stone Age. J’ai nominé cette musique au dernier tour, non pas pour qu’elle sorte, mais parce que c’était la musique hors de la quote que j’aimais le moins parmi les restantes. C’est donc assez logique finalement qu’elle se classe ici. Je n’ai rien à reprocher à la musique, si ce n’est que je la trouve un poil longue à démarrer. Ce n’est pas ce que j’écoute habituellement mais j’aime beaucoup. Moins que les autres du endgame, mais beaucoup quand même.

Wilson - 13/16

OULAAH, autant vous dire que c'était mal parti. Vraiment pas mon style de prédilection, mais je lui ai laissé une chance, même plusieurs. Et à partir de 2min10, J'ADORE. Vraiment l'évolution, le contraste avec les 2min précédentes, vraiment une très bonne surprise.

Pierrot - 15/16

Les deux titres me plaisent mais sont à la réecoute entre mon tiers 1 et high tiers 2. Le titre est, beau, une belle découverte pour moi mais ne me fait pas entièrement vibrer.

Tip’ -  3/16

Je suis tellement fan du dernier album de KAYTRANADA, BUBBA. Je trouve qu'il allie parfaitement la musique électronique avec le hip-hop/RnB, fusion de genres que j'adore. Regrettant de manquer de ce style dans ma première sélection, ça a finalement été le dernier de mes choix, remplaçant une autre chanson que j'avais originellement proposé. Beaucoup d'hésitation pour le titre à soumettre et finalement - même s'il est court (à peine 2min20) - j'ai choisi Need It qui est probablement mon favori de l'album. Je ne sais pas trop décrire l'ambiance mais j'aime tellement cette vibe nocturne, à la fois planante et pourtant dansante... Ce titre me fait voyager en plein bad trip dans une boite de nuit en fin de soirée. Et que dire du chant de Masego et sa voix aérienne dans les refrains. Le flow tant instrumental que niveau chant est siii booon. Ce choix en plus fait bien le lien avec Just A Stranger du rankdown 2, car j'ai découvert KAYTRANADA grâce au titre 10% en featuring avec Kali Uchis (également un excellent morceau).

Wilson - 4/16

Ma meilleure découverte, malheureusement le nombre d'écoutes m'a un peu fait la descendre. Mais ça reste incroyable. Merci Tip'

silvR - 5/16

Encore une musique qui n'a pas arrêté de grow on me, elle est juste parfaite dans son genre y'a rien à redire. Elle me fait bouger mon petit cul et me donne envie de twerker comme aucune autre musique du rankdown. Je ne comprends pas ce qu'il se passe : dès que j'entends les premières notes je commence à secouer le bassin comme une grosse truie en rut, ça réveille ma libido limite. Le rythme est parfait, l'imbrication entre les 2 voix et l'instru est dynamique et fluide, ça "rebondit" sans cesse, bref je m'éclate, merci au ranker qui est sûrement un bg sensuel.

Cumulo’ - 5/16

ALORS LA. Gros coup de coeur pour ce morceau qui me fait trooooop kiffer. Son GROS défaut est qu’il est beaucoup trop court mais du coup je foncerai écouter l’album après le rankdown. L’instru est folle, j’adoooore les voix et l’ambiance urbaine très nocturne me plait vraiment trop. Les refrains sont jouissifs et je vibe de ouf sur ce morceau en général. Rien de plus à dire parce que je danse là et que le morceau va se finir donc je dois passer à la suite de mes commentaires, et il est trop court aaaaaah

Kurotsuki - 6/16

Plus j'écoute ce morceau, plus j'aime. Le côté très répétitif est bien maîtrisé, ça tourne suffisamment bien pour rentrer immédiatement dans la tête, et en même temps il y a suffisamment de petits sons différents pour éviter que ça devienne juste énervant. Le refrain en particulier a un côté lancinant que j'apprécie beaucoup. La courte durée du morceau joue plutôt en sa faveur également, puisqu'elle permet d'être certain que la musique se termine avant qu'on ne se lasse (même si j'ai pu l'écouter plusieurs fois d'affilée sans être embêté). C'est cool.

Mathé - 6/16

Alors là. Ça a clairement été un de mes coups de cœur du rankdown dès la première écoute des titres. C’est celui que j’écoutais le plus au début, et il est toujours dans le top 3 des morceaux que j’ai le plus écouté de ce rd (en dehors des miens évidemment que je spam à mes oreilles à longueur de journée). C’est pour moi le morceau le plus entraînant du rankdown et j’aurai 100% jouer mon joker sur lui s’il avait été éliminé. Bien heureusement, nos rankers ont du talent et ont su apprécier ce morceau autant que moi je l’apprécie. C’est tout de même un peu tristoune que je ne lui attribue que la sixième place de mon classement, parce que j’ai classé tous mes morceaux au-dessus (je ne suis absolument pas objective mais ce sont trois morceaux qui me tiennent à cœur donc je ne me voyais pas faire autrement, sorry bitches), mais je garde en tête que pour moi c’est dans mon top 3 des découvertes de ce rankdown. Merci au ranker qui l’a proposé, nul doute qu’à la fin de l’année 2021 Spotify le mettra dans le top de mes titres les plus écoutés. s/o

Pierrot - 8/16

Enorme découverte pour moi, c'est ma bonne surprise du rd, tiers un aussi, elle s'est faufilée dans mon top à cause de son instru très originale. Le sens deu flow est incroyable et ça me donne envie d'en écouter plus. Bravo

Svalkensen - 10/16

Ce morceau est troooop good vibes, il est peut-être un peu répétitif mais je le trouve hyper efficace ! (vous le sentez que j’ai plus d’inspi au moment où j’écris ?)

Loupthiago - 12/16

De base, je l'avais mise encore un peu plus bas dans mon rank, mais à force de l'écouter, cette merde reste en tête ?? et c'est pas pour me déplaîre, bien au contraire. Cependant, j'ai au début eu un problème avec la chanson, et c'est ça qui va lui coûter une meilleure place. L'instru est tout juste géniale, et je suis transporté par ce son. Par contre la partie I need it i need it i need it à force je SATURE même en écrivant ça mais bon j'ADORE qd même le reste.

Spectateurs - 14/16

Bob9253 (2/16) - Un morceau dont le ton, le rythme, l'instru et les chants me captivent ! Très difficile de décrire pourquoi ce morceau m'est si efficace.

Muhu (6/16)

apomuse (7/16) - J'aime vraiment bien, ça me donne trop envie de bouger et d'aller boire un verre en terrasse un soir d'été!! Sauf que c'est pas l'été et qu'en plus on peut pas boire un vers mais c'est pas grave!! J'aime d'autant plus le refrain, je trouve que la voix est très intéressante dessus et très appréciable! Les passages un peut plus "rappé" (ça se trouve je dis des conneries j'y connais rien) ont également un bon flow, très sympa! Peut être un petit bémol pour l'accompagnement auquel j'accroche un peu moins.

Happy (7/16) - woof woof woooooof

Miraw (8/16) - Sans nul doute le titre que j’ai eu le plus de mal à classer, puisqu’il est très éloigné de mes écoutes habituelles. Je ne sais pas vraiment quoi en penser et mon ressenti est assez différent à chacune de mes écoutes. A chaque fois, je suis vraiment ravi de presser le bouton replay et je prends toujours plaisir à écouter le morceau. Disons qu’il est toujours dans mon ratio « j’aime » mais qu’il varie dans ce tier. C’est un titre qui est intrigant, tout autant dansant avec des sons funky et groovy, avec un récit captivant et une atmosphère planante, accentuée par les synthés aigus. J’ai beaucoup aimé les percussions. Ils apportent un aspect un peu psychédélique, comme si nous étions enivrés par l’alcool. Je ne sais pas vraiment comment expliquer cette sensation mais elle me procure du bien-être et du réconfort. Niveau prestation vocale, nous avons du chant rappé et une voix un peu plus mélodieuse lors des refrains. Le léger décalage entre les deux donnent des sensations tellement différentes. Dans la partie rappée, nous avons un sentiment d’intensité, assez anxieux. Dans la partie chantée, nous sommes dans un registre encore plus angoissé, mais également plus passionné. Dans l’idée, cette chanson m’a quelque peu rappelé Kali Uchis du rankdown musical 2, dans un esprit encore plus perché. Une très belle découverte dans tous les cas.

Elie (10/16) - Ca a pas mal pour me plaire mais je vois pas trop pourquoi ça finirait dans la partie supérieure de mon endgame. J'aime bien, mais j'trouve ça sans plus surtout en terme de composition j'pense qu'on a des trucs beaucoup plus intéressants, c'est d'ailleur pourquoi cette chanson finit derrière des chansons qui me plaisent un peu moins.

Fenrill (11/16) - Lors de ma toute première écoute je n'étais pas vraiment fan, une musique classée dans le tier "sympa sans +". Mais en la réécoutant plusieurs fois en défilant la playlist, elle s'est petit à petit faite une place dans mon coeur - et ma mémoire - ! C'est pourtant très loin de ce que j'écoute généralement, mais il faut bien avouer qu'il y a un flow très attirant dans cette musique !

Ornitho-Max (14/16) - Du rap, morceau fun entrainant. Rien contre mais bon je ne perçois pas grand-chose d’intéressant côté parole. Même si ca pourrait être facilement un hit radio. Mais le côté répétif mempeche de le mettre plus haut.

Di'mort (14/16) - J’ai été un peu dur avec cette musique au début en disant qu’elle méritait pas l’endgame à côté des autres… Car au final je bouge bien mon boule dessus aucun pb. Y a plein de bons trucs dedans… juste bah pour moi Masego c’est ça quoi. Donc forcément je suis un peu déçu quand j’entends pas de saxoooo… Mais musique très cool et découverte très sympa ! Mais ça reste un peu court pour moi et son classement me paraît assez évident du coup... Enfin pas tant que ça car je voulais la mettre 16ème et au final elle gagne deux places car elle se réécoute bien. J'hésite même à la remonter encore. Je l'aurais certainement mieux classée si j'avais faire le rd je pense car elle aurait encore plus grow on me.
Elle est vraiment groovy et elle fait plaisir.

Zellec (14/16) - Je crois qu'il en a vraiment besoin en tout cas

Koala (16/16)

Mathé - 2/16

Do I even need to justify ? D’abord, c’est un de mes morceaux. Ensuite, c’est littéralement une masterpiece du rap en terme d’écriture. J’ai beaucoup reproché pendant le rankdown a certain morceaux leur longueur, alors qu’ils étaient tous moins long que celui-ci, je vous l’accorde, mais vraiment je ne vois pas les 7min30 passer. Je trouve l’album La Fête est finie incroyable dans son ensemble, mais ce morceau est clairement la cerise sur le gateau. Les paroles sont tellement criantes de vérité qu'à la première écoute, je me suis littéralement pris une claque. Svalk l’a très bien dit lorsqu’il a joker ce morceau, c’est une leçon de vie. Pour certains, c'est un morceau trop connu qui ne devrait pas être dans le endgame, mais je suis d'avis que la notoriété du morceau ne devrait pas le pénaliser, surtout lorsqu'il s'agit d'un tel chef d'oeuvre. Je suis probablement biaisée aussi par le fait que c'est un morceau que j'ai écouté en boucle avec mon ex, ou pas biaisé en fait parce que, je le répète, c'est une masterpiece.

Cumulo' - 3/16

Bref, ce morceau est une tuerie. Comme vous le savez je l'ai proposé dans le rankdown 3, je vous mets donc ka justification que j'ai écrite pour ce rankdown-là, car j'ai déjà tout dit ! Bisous je vous aime.

Spoiler:

Svalkensen - 4/16

Je vais me contenter d’un bête copier/coller de mon joker pour ce morceau, pourquoi m’emmerder à réécrire un paragraphe alors que je l’ai déjà fait ?
Je pense que ce n’est une découverte pour personne, mais je vais quand même commencer par là : ce morceau est un CHEF-D’ŒUVRE D’ECRITURE. Et encore, je pèse mes mots. Chaque personne qui l’apprécie a su en parler très justement au cours de ce rankdown et je ne le ferai probablement pas mieux qu’elle, mais cette musique n’a, à mon sens, aucun défaut. Je ne suis pourtant pas un grand fan d’Orelsan à la base, j’aurais même tendance à dire que je n’apprécie pas vraiment sa musique de manière générale, mais Notes pour trop tard a ce truc. Ce truc qui te rend ouf quand tu l’écoutes tellement c’est génial.

Ce morceau est une véritable leçon de vie. Pour ceux à qui ça aurait échappé, concrètement, Orelsan de 2020 (je sais pas quand est sortie la musique) donne des conseils à Orelsan de 2000 (en gros). Il passe par tout un tas d’étapes que chacun vit : le passage à l’âge adulte, les déceptions amoureuses, la confiance en soi, la confiance en les autres… Et je crois que c’est ça qui donne un caractère aussi particulier à Notes pour trop tard : tout le monde s’y retrouve. Pour preuve, du benjamin (moi) du rankdown aux papys (silvR et Pierrot), tout le monde l’a aimée. Plus ou moins, certes, mais tout le monde s’est retrouvé dans les paroles. Je trouve l’instru absolument géniale, elle apporte une certaine douceur à cette chanson qui malgré tout est assez dure dans les paroles, je trouve. Elle a un ton presque moralisateur qui ferait fuir tout bon zoomer qui se respecte (encore moi), mais au final, on a juste l’impression d’entendre son pote nous parler de la vie, lors d’une soirée, bourrés, à 3h du matin, quand on est partis fumer une clope dehors parce qu’il fait quand même vachement chaud quand on twerk sur Rihanna depuis des heures. Et oui c’est du vécu. Et je vous emmerde.

Tout ça pour dire que ce morceau est une claque en pleine gueule. Je regrette vraiment pas de l’avoir joker et de la retrouver dans cet endgame.

Kurotsuki - 5/16

Comme je connaissais déjà la musique, je me limite à la cinquième place, et ça m'arrange car ça m'évite d'avoir à me poser la question de la comparaison avec mon top4. J'ai déjà pu faire un bon petit paragraphe sur Inachevés, et on retrouve la même recette ici, même si les thèmes abordés sont plus nombreux, moins spécifiques. Orelsan parle d'expérience, de ce qu'il connaît et a vécu, et ça se sent. Le texte déborde de sincérité et d'authenticité. Comme j'avais déjà pu le dire, je viens clairement pas du même monde qu'Orelsan, il y a qu'à voir certains de ses vers qui n'ont rien à voir avec ma vie (sortir en boîte, déjà, on part à des années-lumière de mes habitudes), et pourtant d'une manière ou d'une autre il arrive à me toucher. Parce que le message derrière va bien au-delà de son ancrage dans la réalité. "Fais semblant / Ils ont pas la science infuse, t'es leur premier enfant", "S'il y a une chose que tu dois pas remettre en question : / T'es plus intelligent qu'avant, mais t'es toujours très con", "Mais même musclé ça fait toujours mal de se prendre une droite", "Connais ta hauteur, va pas te surclasser / Tu verras des fois tu perdras contre des gars que tu trouvais nul à chier", toutes ces phrases-là touchent en plein cœur, et j'aurais pu en ajouter plus mais je vais pas vous recopier toute la chanson non plus. Et le mieux dans tout ça, c'est que cette chanson fait du bien. Ça pourrait être une chanson atroce qui propage la déprime, mais non. Parce que dans ces moments-là, écouter cette chanson et réaliser qu'on est pas tout seul et que tout le monde ressent ce genre de choses, ça fait vraiment du bien.

Wilson - 5/16

J'aime, ça me touche, beaucoup trop j'imagine. Je ne la mets pas plus haut parce que je la connaissais déjà. Mais c'est N°1 dans mon coeur

Loupthiago - 7/16

Oui, j'ai éliminé cette chanson avant l'endgame, car pour moi, je trouve pas ça très correct de ramener une chanson AUSSI CONNUE AUSSI LOIN. Mais bon, elle y est, et à l'endgame je ne joue pas en fonction des vues. Ce que j'aime dans cette chanson, c'est la sorte de confession / message qu'il renvoie à l'Orelsan de quelques années plus tôt. Et il nous offre de ces paroles. Je ne suis pas fan de rap, et encore moins d'un rap plus chill comme celui-ci, mais cela ne me déplâit clairement pas. Bien sûr, je n'écouterais pas ça de mon propre gré, mais ces paroles sont tout juste sublimes. L'instru est cool, comme je l'ai déjà dit auparavant, ce que j'aime vraiment beaucoup ici c'est aussi Ibeyi, qui nous apporte dans un autre monde clairement

Spectateurs - 7*/16

Elie (2/16) Une supeeeeeeeeeeeeeer belle musique, pas une découverte du tout évidemment, et pour cette raison, je m'étais dit au début "alors celle-là je la sauve pas si elle sort".
Pourtant, elle finira quand même dans mon top 2 alors que y'a beaucoup de belles découvertes dans ce RD pour moi.
Je pense que les raisons sont assez explicites : le texte fout une claque, et en même temps il parle tellement
L'air (qui provient comme vous le savez sûrement déjà d'une OST d'Haikyuu) et les belles voix d'Ibeyi ne me lassent pas, j'ai beau l'écouter régulièrement depuis sa sortie, c'est toujours des frissons quand je l'écoute, et je peux l'écouter encore et encore
Alors voilà quand j'ai vu Clément la joker j'étais genre "really ? " mais elle obtient sa place de top 2 chez moi, et j'espère qu'elle ira loin !

Happy (3/16) - woof woof !!! (on dirait que ça lui rappelle sa jeunesse)

Zellec (4/16) - C'est noté !

Di'mort (5/16) - Que dire… Tellement de choses.
Je sous-classe un peu cette musique car malheureusement je la connais depuis longtemps et je l’ai bcp écoutée.
Pour la ptite histoire, j’ai découvert Orelsan après avoir vu le film « Comment c’est Loin » que j’ai lui-même vu après avoir regardé « Bloqués ». Enfin en vérité j’avais déjà écouté le chef d’oeuvre Suicide Social (et Ils Sont Cools avec la critique de La Ferme Jerome, les anciens sauront) mais je ne connaissais rien d’autre. J’ai alors écouté Le Chant des Sirènes, l’album… Il n’y a rien à jeter. Vraiment. Toutes les musiques sont incroyables. J’ai écouté cet album en boucle, en boucle, en boucle, en boucle (comme diraient les Casseurs Flowteurs) avant de me mettre à la discographie des Casseurs Flowteurs que j’adore dans son ensemble, entre musiques humoristiques et sons transpirant de tristes vérités (ou du moins de moments tristes et relatable comme « Des Histoires A Raconter » « A L’Heure Ou Je Me Couche » ou bien sûr l’excellent et non moins robbed « Inachevés ».
Puis est sorti l’album La Fête Est Finie. Avec Basique comme porte-étendard et annonceur, musique que je trouvais sympa mais sans plus. A croire que je préférais l’album d’avant. Mais comme dirait Orelsan « Tu préférais quand j’étais moins connu, mais tu me connaissais pas non plus ». Il y a eu cependant « Tout Va Bien » après, qui a bien porté son nom, car j’ai beaucoup aimé cette musique même si très simple, elle est belle et bien écrite.
Quand l’album sort intégralement, j’écoute tout… Et pour moi il y a vraiment trois musiques qui sortent du lot à ce moment-là : Quand est-ce que ça s’arrête (son très personnel sur le vécu d’Orelsan sur sa carrière), Paradis (première vraie musique d’amour d’Orelsan bien faite à sa sauce) et bien sûr Notes Pour Trop Tard. Après un gros paragraphe sur mon avis sur Orelsan dont tout le monde se tape, je vais enfin venir à la musique en elle-même wouhouuuu.

Bon, je ne vais pas citer les paroles unes à unes car, même si j’aime bien, un peu flemme là. Dans l’ensemble, cette musique d’Orelsan est forte car elle touche juste et bien, la plupart des Generation Y que nous sommes se reconnaissent facilement (et même la Gen Z je pense) et encore plus que ce que je pensais car là où je m’attendais à ce que cette musique touchent presque exclusivement les boys hétéro, elle a eu du succès chez tout le monde apparemment. Comme quoi…
Concernant Orelsan lui-même et son rapport à cette musique… C’est la parfaite conclusion de ses 10ans de musique (si on compte pas ce qu’il a fait avant Perdu d’Avance) et de compositions artistiques. Il raconte ses galères de jeune français moyen, comment que la vie c’est pas facile et l’adolescence c’est dur pendant 8ans… et là avec cette musique il arrive et il nous dit « j’ai fait beaucoup d’erreurs. Voilà ce que j’en ai appris. Voilà ce que j’aurais du faire. Donc voilà ce que vous devriez faire vous ». Sauf qu’il ne le dit pas avec le ton arrogant de papa ou maman (et surtout il n’est pas papa ou maman) donc ça passe forcément mieux. On a réussi à s’identifier à lui comme victime pendant 7ans… maintenant identifions-nous comme personnes qui devrions admettre nos torts et avancer.
Cette musique fait un peu l’effet d’un deuil de notre adolescence. Quand on l’écoute au début, on peut se retrouver dans le déni du fait que ça nous ressemble, que ce sont de bons conseils pour un ado. Puis y a un peu la colère de « putain mais j’aurais du faire ça !!! » ; le marchandage de « ouais après bon… je peux encore faire des trucs... », la tristesse du fait que bah c’est un peu trop tard… Et on finit avec l’acceptation. Genre « ouais au final je suis un adulte ». Et c’est aussi je pense la phase qui vient après l’acceptation dans la carrière d’Orelsan : l’enseignement. Tout son album représente l’acceptation dans son intégralité. Son premier album c’était beaucoup de colère, le second c’était beaucoup de tristesse… là on a atteint l’acceptation. Particulièrement avec cette musique. Orelsan a gardé son âme d’enfant et surtout son âme d’ado au fond de lui pour permettre à tout un tas d’adolescents (et anciens ados) de se sentir compris avec cette musique. Et je pense que c’est une prouesse.

Sinon j’adore l’instrumentale, les paroles sont simples mais lourdes de vérité. Je pense pas avoir beaucoup à dire de plus. Allez lire le commentaire de Cumulo’ dans notre rankdown, il en dit déjà énormément. A titre personnel, je voulais juste étaler un peu ma culture derrière, car j’en ai bouffé du Orelsan que ça soit en albums, en film ou en courts-métrages.

Si vous voulez vraiment en apprendre plus sur Orelsan je vous conseille cette vidéo pour en apprendre sur le personnage, et cette vidéo pour en apprendre plus sur l’album La Fête Est Finie. Les deux vidéos sont vraiment à voir je pense.
Ha juste pour rire un coup regardez ça.

Bob9253 (5/16) - Instru agréable, paroles parlantes assez universelles (omg le boomer que je suis a raté sa vie en fait ), le texte est cohérent. Prenant.

Koala (7/16)

Muhu (9/16)

Miraw (11/16) - Une chanson qui était également dans le rankdown musical 3 et que je n’ai jamais touché, même si j’avoue qu’une ou deux fois, j’y ai réfléchi. Au départ, j’étais très sceptique sur ce titre et j’avoue qu’elle était dans mon tier 5 (sur 6). Et puis, le temps est passé, les écoutes aussi et j’ai vraiment commencé à apprécier le morceau. Alors bien sûr, ce n’est toujours pas un titre que j’irai écouter de moi-même, car pas vraiment ce que j’écoute mais j’avoue que l’ensemble a bien grandi chez moi et fait que, même si Orelsan est placé bas dans mon classement, l’artiste a réussi à me faire sortir de ma zone de confort. Et rien que pour ça, je suis content de le voir dans cet endgame. Bien entendu, je connais Orelsan sur ses titres les plus connus et par le biais de nombreux featurings (Oxmo Pucchino, Lefa, Lomepal, Nekfeu, Seth Gueko, etc.) mais je ne me suis jamais concentré sur les chansons moins mis en lumière sur ses albums. Ce que j’apprécie tout particulièrement dans ce morceau, c’est qu’Orelsan sort de ses habitudes et s’éloigne de ce qui a fait sa renommée. Ici, on le retrouve dans un registre sérieux, solennel et dans une sorte de biographie de la vie adulte à son lui passé. L’instru est plutôt timide et laisse surtout sa place au flot de paroles d’Orelsan. Dans le registre lyrique, il y a tout un amas de thèmes abordés, déjà omniprésent dans sa discographie : drogue, alcool, avenir, sexualité, famille, etc. mais évoqués ici dans un ton plus résigné. Aucune place à l’humour, à l’inverse de certains de ses compositions, place au pessimisme. Pourtant, Notes pour trop tard a également un regard positif qui appelle à accepter ses erreurs, de forger son vécu et de continuer à profiter de la vie. Encore un très joli message ici, parsemé de chœurs, signés les jumelles Ibey. Néanmoins, malgré tout ce que j’ai pu dire jusqu’à présent, je décroche un peu de temps à autre car il y a trop d’éléments qui arrivent en même temps et je me perds dans le fil de l’histoire. De plus, l’aspect monotone dans la voix d’Orelsan me fait perdre également pied.

apomuse (13/16) - Quelle surprise!! Justification: cf rankdown 3 hihi (comme ça ça nous fait de la pub!! Désolée mon mec est commercial!!)

Fenrill (15/16) - J'apprécie Orelsan, mais j'ai un souci car toutes ses chansons "sonnent" à l'identique pour moi... Et pour cette chanson en particulier, je ne me sens pas concerné en masse par les paroles. Mais le succès d'Orelsan tient en partie du fait qu'il arrive à trouver un public grâce à son talent d'écriture, c'est quand même à féliciter !

Ornitho-Max (16/16) - Ca m’énerve de mettre le rap si bas, mais la j’accroche vraiment 0 à la voix et on dirait plus des «mots parlés » que du chant (et j’ai skip après 2 min). je suis sur que les paroles et l’instrumental est bon mais je passe pas par-dessus la voix.

Pierrot - 10/16

Une pépite, que j'aime beaucoup. Après je l'ai beaucoup mais beaucoup écouté, j'ai eu un effet lassitude qui me fait le rank un peu plus bas que je ne l'aurai fais avant. Orelsan pour moi c'est un génie des mots et du rap. Il me touche beaucoup et pour moi c'est un artiste phare.

silvR - 14/16

Honnêtement je trouve ce titre un peu surcoté. Comme tout le monde je le trouve très habilement écrit, le texte est vraiment ce qui le porte, mais à force de l'écouter il perd de sa puissance chez moi, et je ne trouve pas l'instrumentation si formidable aussi. C'est encore une fois un titre que j'apprécie beaucoup, mais dans cet endgame de qualité il termine loin. Désolé au ranker !

Tip’ - 14/16

Tout d’abord, j’adore l’instru de ce morceau, le côté très épuré avec les cœurs d’Ibeyi c’est vraiment beau. Pour ce qui est des lyrics, si je ne m’identifie pas à tous les passages c’est assez facile de trouver quelques vers qui résonnent en soi… Mais c’est looooong sept minutes sur la même note. C’est vraiment ça mon bémol avec Notes Pour Trop Tard, c’est que ça finit par m’ennuyer. Orelsan c’est - un peu à l’instar de Georgio en moins pire – un type de rap auquel j’ai du mal à accrocher (même si j’aime plutôt bien globalement, juste pas mon préféré). En l’occurrence là je trouve que c’est très (trop) du parler… Je n’accroche pas au phrasé que je trouve excessivement monotone. Heureusement l’instru est là, et il y a quand même des beaux vers, ça met bien en exergue ce mal contemporain qu’on a à procrastiner, fuir la réalité même si elle finit toujours par nous rattraper… Après je trouve qu’il y a quelques poncifs dans les paroles (notamment à la fin), mais bon le message style grand frère à sa jeune audience passe bien globalement.

Wilson - 2/16

Labrinth est génial, sa voix est géniale. La musique est sublime.

Pierrot - 3/16

C'est ma chanson qui complète mon podium perso. Labrinth pour moi atteint le sommet de son art depuis la soundtrack d'Euphoria et surtout depuis cet album, une pépite je vous conseille. Le flow et l'instru céchire tout et alors l'envolée et la cerise sur le gâteau. Très fier de cette chanson pour l'endgame.

Spectateurs - 4/16

Miraw (1/16) - Bon sang mais quel claque je viens de me prendre et surtout, quel véritable coup de cœur ! De tous les rankdowns auxquels j’ai pu participer, je pense que c’est véritablement mon morceau préféré. Bon, j’ai l’impression de dire ça à chaque rankdown musical et peut-être que pour le prochain, je trouverai à nouveau un titre qui dépasse celui-ci. Mais en attendant, c’est un coup de foudre et j’espère voir la chanson aller le plus loin possible. Désolé à Kali Uchis et à Depeche Mode mais cette chanson, on est encore dans un niveau supérieur de composition et de prestation vocale. Je ne savais pas du tout que cette musique avait été utilisé pour une publicité pour Xbox et je regrette de ne pas l’avoir entendu auparavant. Je suis sûr que je dois louper un nombre incalculable de pièces maîtresses (ou masterpiece comme dirait les anglais) comme celle-ci.
Le mélange entre l’instrumental électro, moderne et dansant, et le chant gospel/R&B, entraînant et impressionnant de maîtrise, est un mélange totalement inattendu mais rafraichissant et surtout, spectaculaire. Je n’avais encore jamais rien entendu de tel et c’est une superbe découverte. Pourtant, moi qui ne suis pas spécialement emballé dans des travaux vocaux qui tirent vers des timbres de voix aigus, j’ai été complètement séduit par la prestation ici. Dès les premiers instants, nous sommes en présence de cette introduction certes simple mais où seul la voix est l’instrument, est la mélodie. Le début, presque en a cappella, est plutôt doux et serein, presque comme une plume qui caresserait notre corps. Et puis vient l’arrivé des sonorités électro, qui apporte une touche joyeuse et enivrante. On y gagne en caractère et en assurance. On retombe ensuite vers une mélodie charmante, simplement accompagnée de claquements de doigts, de chœurs et de basses atténuées, avec toujours cette voix si inoffensive et pourtant si belle. La montée en puissance, qu’il s’agisse de l’instrumental ou du chant, à partir de 2:22 présage une explosion, un événement grandiose, encore plus ébouriffant et incroyable. Et nous ne sommes aucunement déçu. A 2:44 arrive cette voix angélique, venu tout droit d’un autre monde. Et la note persiste, elle nous brûle intérieurement, nous donne des frissons , nous envoie au septième ciel. Même en dehors de l’aspect majestueux, on ressent toute l’émotivité, la sensation, le sentiment, sans véritable accompagnement. On discerne également toute la passion, l’envie et le partage que nous prodigue le musicien, et ce n’est vraiment pas un exercice facile.
Je n’en parle de base presque jamais mais même le clip est magnifique, un somptueux mélange entre nature, mystique, énergie et puissance, en total adéquation avec la composition. Le seul défaut que je peux trouver au titre, c’est que c’est court, beaucoup trop court. On voudrait que cela dure éternellement tant le morceau est somptueux. Cette chanson porte excessivement bien son nom car en effet, elle n’a rien d’ordinaire. Elle casse les codes que l’on connaît, elle n’utilise aucune convention, elle se permet toutes les libertés et franchement, j’adhère totalement. Pourtant loin de mes écoutes musicales classiques, Labrinthe devrait trouver une place d’honneur dans ma discographie. En tout cas, une immense merci au ranker qui a proposé ce titre.

Ornitho-Max (2/16) - Dès le début, la chanson et la voix m’interpelle. C’est super beau. Le côté « techno » vers la minute me perd un peu mais avec le temps mène un beat entrainant avec la high note vers la fin.

Muhu (2/16)

apomuse (4/16) - Belle découverte encore une fois! J'aime beaucoup l'atmosphère de la musique, mais aussi les sonorités qui se dégagent des polyphonie je trouve ça très réussi. Ca me fait penser quelques fois à une musique du Roi Lion avec les choeurs, les petits claquement de doigts et tout. J'aime particulièrement le refrain, la fin lorsqu'il monte dans les aigus avec l'accompagnement qui suit.

Bob9253 (8/16) - Un morceau avec une mélodie parfaite et qui commence et reprend très bien, mais les refrains [insensés : ohlalala lala] sont inutilement longs et les vocalises aigües terminales m'achèvent. Il aurait gagné à être éxécuté avec plus de rigueur au niveau de l'écriture et moins d'excentricité dans le chant peut-être.

Happy (8/16) - Ahouuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu

Fenrill (10/16) - La poussée de voix en fin de chanson est vraiment très jolie, et vient couronner une musique rythmée et entrainante ! Je trouve que c'est une musique qui aurait sa place durant l'entracte d'un match de tennis.

Di'mort (10/16) - La musique est cool. On dirait le soleil se lève après un mois de pluie incessant (genre Oviedo……) ou alors que Jean Castex vient d’annonce la fin du confinement, du couvre-feu, du covid et de la faim dans le monde. Après bon... Ca FaIt TrEs EuRoViSiOn.
Non sans rire elle est sympa mais elle perd un peu en charisme en réécoute. Mais ça reste une musique feel good sympa. Je pense pas tant réécouter mais merci pour la découverte !

Zellec (11/16) - Un peu trop ordnaire.

Koala (12/16)

Elie (16/16) - Alors de base, ça avait tout pour me plaire. Un chant qui fait un peu penser à Imagine Dragons (vous me direz votre avis mdr mais la voix m'y fait trop penser), un côté pop, un côté un peu éléctro, mais enfait la chanson m'agace mdr
J'sais pas pourquoi vraiment elle me rend ouf je pourrais pas la réécouter mdr quand c'est calme j'ai envie que ça bouge, et quand y'a l'espèce de drop je suis déçu, du coup bah top 16.

Svalkensen - 5/16

Très très fan de LSD depuis un bon bout de temps, c’est la première musique de Labrinth en solo que j’écoute, et quelle claque ! Je vous avoue que je n’écoute pas vraiment les paroles de cette musique tant la voix de Labrinth me transporte, et c’est probablement le seul argument que j’ai pour la placer si haut.

Tip’ -  5/16
Ce morceau c’est vraiment tout ce que j’aime dans la pop. Déjà Labrinth faudrait que j’explore un peu plus car il a trop une belle voix, elle m’enveloppe chaleureusement… Et en plus il est grave mignon. La production est excellente, y a plein de petits détails, ça monte progressivement en intensité pendant trois minutes. Ce qui rend la fin d’autant plus satisfaisante, car tout ça mène à la note finale qu’il arrive à tenir juste wow, ça me fait frissonner. Une grande bouffée d’oxygène, y a un truc qui se crée avec ce titre, ça me met trop bien ! Excellente chanson feel-good.

silvR - 8/16

Encore une anomalie pour moi : en théorie No Ordinary a tout pour me plaire et devrait être classé bien plus haut. En fait mon problème est que j'aime tout, notamment l'extraordinaire montée en puissance à la fin de la chanson, mais que ça ne me touche pas profondément, au contraire des titres de mon top 5, qui déclenchent quelque chose d'émotionnel. Là j'adore, je vibe, je suis bluffé par l'audace musicale, par la voix, par toutes les qualités techniques d'un titre clairement excellent à tous les niveaux, mais je ne vais pas forcément l'écouter plusieurs fois de suite, comme je le fais pour les titres qui me touchent vraiment.

Mathé - 9/16

C’est un très beau morceau, je ne dirai pas le contraire. J’aime beaucoup. Comme a peu près tout dans l’endgame en fait. J'vous avoue que là j'ai plus d'inspiration pour écrire des justifications. La voix de Labrinth est incroyable, notamment dans les aigus (à 2min40 c'est genre wow) mais le morceau ne me fait pas non plus décoller, bien qu'il soit incroyable, je vous l'accorde. Malheureusement on est sur un endgame avec que des titres que j'apprécie et si je ne rentre pas dans le truc, que je ne suis pas submergée par une quelconque émotion en écoutant le morceau, ça coince. C'est pour ça que Labrinth se contentera chez moi d'une 9ème place, ce qui reste largement honorable.

Kurotsuki - 10/16

WTF. Cette. Voix. Pour être tout à fait honnête, au tout début je trouvais la voix pas mal, et c'est en entendant les premières harmonies à la quatorzième seconde que j'ai trouvé ça génial. Plus que le timbre de la voix de Labirinth, c'est son registre qui est son point fort car il lui permet de créer des harmonies vraiment incroyables (et des montées dans les aigus à m'en faire mal aux cordes vocales par procuration). On ajoute à ça toute l'évolution de l'accompagnement, et ça donne un truc vraiment superbe.

Loupthiago - 10/16

Avant Euphoria, je ne m'étais jamais intéréssé à cet interprète. Mais cette série m'a changé la vie. Labrinth est tout juste génial. J'arrive pas à l'expliquer, sa voix est d'une puissance, ses mélodies omg.. Il me fait juste voyager, l'impression d'être sous LSD, et ça me plaît. g jamais essayé rassurez vous!!!!!

Cumulo’ - 13/16
Ce morceau me tiraille… Parce que franchement il est bien. J’ai appris à vraiment l’apprécier au fil du rankdown alors qu’au début il m’avait pas DU TOUT marqué. Il a un peu grow on me, notamment grâce à la voix et à la grande variété de trucs qui arrivent dans le morceau, qui se renouvelle de ouf et qui me donne l’impression de vraiment raconter une histoire, j’aime beaucoup la fin et le kiff que le chanteur a l’air de prendre dans son morceau <3. Après plus globalement, c’est pas le morceau qui m’a le plus marqué et je me vois pas le placer plus haut par rapport au reste, mais ça reste un titre que j’apprécie honnêtement !

Spectateurs - 1/16

Ornitho-Max (1/16) - Beau instrumental avec le piano. J’aime bien la voix et les émotions qui en ressort surtout quand il part dans le registre bas + falsetto. Le morceau est bien construit même si peut-être trop simple par moment. Mais j’adore le moment à 3 :30!

Di'mort (1/16) - Alors ça me fait penser de fou à Radiohead. Donc forcément j’adore.
Si je pensais avoir un top4 fixe et cette musique juste après bah je me suis planté. Elle a fini par grappiller qques places.
Chuis pas fan de la voix du chanteur dans les très aigus. Le reste c’est un plaisir à écouter. Les paroles sont très touchantes également (enfin j’ai pas trop trop écouté mais le titre en dit long).
La puissance à la fin : YEAAAAAH comme il dit.

Zellec (1/16) - Comme l'a dit un grand sage, c'est « le Radiohead de Wish » mais de toute façon personne n'écoute les grands sages quand ils s'appellent Cumulo'

Koala (3/16)

Muhu (3/16)

Miraw (3/16) - Quand Radiohead, Muse et U2 se rencontrent dans un seul et unique morceau, cela donne Letters From The Sky de Civil Twilight. Encore une musique que je ne connaissais pas et qui a été exploitée dans de nombreuses séries, comme Mentaliste, Shameless, The Originals, qui a été employée pour les promotions de la WWE, qui a été mise à profit pour des films tels que I Am Number Four ou Left Behind et a même été reprise pour The Voice. En tout cas, c’est un morceau qui semble bien connu aux Etats-Unis, peut-être moins en France. Et encore une fois, un joli coup de cœur dans un style qui me correspond plutôt bien, puisque j’admire beaucoup les groupes que j’ai cité un peu plus haut. J’admets pourtant qu’au départ et lors des premières minutes, je n’étais pas spécialement emballé par le titre, que je trouvais un peu monotone et lent. Et puis, au fur et à mesure des écoutes et surtout, après avoir entendu la suite de la chanson, mon avis a radicalement changé, passant d’un titre un peu lambda à une superbe découverte.
En fait, ce qui me gênait surtout lors des premiers instants de la composition, c’est que je trouvais que ça avait du mal à décoller et que la vibe mélancolique et sombre, ponctuée par le piano et le chant me laissait plutôt de marbre. Mais c’était sans compter la suite du morceau, avec l’arrivée timide puis plus prononcée des cordes, les percussions, la montée en puissance de l’ensemble, un travail vocal moins délicat mais toujours attrayant. Le chant m’a d’ailleurs tout de suite fait penser à Thom Yorke, avec un timbre à la fois froussard (dans le sens positif du terme, dans le registre timide) et pur. Dans le travail instrumental, on est à la frontière d’un certain Showbiz de Muse et des anciens travaux de U2. Une sensation d’autant plus confirmée vers la suite du morceau, où le piano, la batterie et la guitare deviennent de plus en plus hâtives, où le chant devient de plus en plus féroce et aigu mais aussi de plus en plus triste. Dans un sens, j’ai vu dans cette chanson un remake d’un certain … Sunburn, qui est ma musique favorite de Muse. Le travail lyrique est somptueux avec un bel effort métaphorique. Je retiendrai surtout le passage suivant : « Un de ces jours, les lettres tomberont du ciel en nous disant à tous d’être libre. Mais jusqu’à ce jour-là, je trouverai une façon de faire savoir à tout le monde que tu reviens. ». Ces deux lignes peuvent paraître tellement insignifiantes et pourtant, je les trouve si fortes et image parfaitement la mort, la perte d’un être cher, l’envie de revoir cette personne car ils étaient faits l’un pour l’autre, ils ne pourront jamais s’éloigner, même si un monde les sépare et que, si nous-même nous mourons, nous pourrons être à nouveau avec cette personne et que la vie retrouvera tout son sens.
Letters From The Sky est une musique à destin romantique, pleine de sensualité mais presque désespérée. Un bien beau message qui m’a profondément touché.

Elie (4/16) - Vraiment ma came aussi, ça fait vraiment musique de scène finale d'un épisode d'une bonne série netflix, j'adore juste je saurais pas comment expliquer pourquoi mais j'me voyais pas la mettre en dessous

Fenrill (6/16) - Digne représentant du "rock grasseux" comme j'aime nommer ce genre qui n'appartient qu'à moi, c'est une bien belle musique qui réunit de bien beaux arguments : le chanteur a une voix classe, les instruments sifflent un morceau classe, et les différents changements de tempo/intensité de la voix comptent une vraie belle histoire ! Généralement une musique sur laquelle s'enjailler en concert avec votre petit ami ou votre petite amie dans les bras.

Happy (6/16) - ouaf woof woof, ouaf ouaf, woof woof, wah wooof

apomuse (8/16) - Encore très sympa! J'aime bien la voix notamment quand elle monte dans les aigus. Il y a un côté authentique que j'apprécie beaucoup. Et malgré tout, la voix nous laisse des surprises en basculant d'un registre à l'autre. J'aime bien aussi l'évolution de l'instru qui s'amplifie et qui devient un peu plus intéressante.

Bob9253 (12/16) - Un début tout-à-fait sympathique et agréable, mais la fin du morceau tend à m'agacer plus qu'à me captiver.

Svalkensen - 3/16

Cette musique a fait une ascension fulgurante dans mon classement. D’abord tier 3, puis tier 2 jusqu’à l’endgame, à force de la réécouter, je la trouve magnifique. Bon, je suis clairement le bon client pour les musiques fortes et tristes donc ça doit jouer. Je trouve la voix du chanteur vraiment belle et les paroles superbement écrites, et surtout : c’est une des chansons qui me touche le plus de cet endgame, alors elle a bien mérité sa 3ème place.

Pierrot - 4/16

C'est une pépite qui termine à la quatrième place de mon endgame. La voix est pile dans mes voix prefs au monde. Il y a du génie dans ce morceau et de la magnificience dans la prise de parti. Les montées aigues me donnent du chill. Bravo.

Loupthiago - 6/16

Bon, ma deuxième chanson, et je porte une très petite valeur sentimentale à celle-ci pour le coup. A chaque écoute, elle me fait des frissons. Ma plus grande peur est de perdre quelqu'un qui m'est cher, et cette chanson parle justement de perdre un être cher, qu'on aurait aimé garder tout près de nous. Musicalement, les vocaux du chanteur principal sont juste gé-ni-a-les, et du début à la fin elles m'envoûtent, depuis des années je l'écoute en boucle, et je ne m'en lasse PAS.

Cumulo’ - 6/16
J’ai déjà appelé ce morceau comme étant du “Radiohead de Wish” mais étant fan de Radiohead, c’était un compliment. Et après plusieurs écoutes je me rends compte que ce morceau n’a vraiment rien à voir avec ce groupe. L’ambiance y est similaire et les progressions me rappellent également ça, mais la voix du chanteur et certains passages se démarquent vraiment. Je trouve l’ambiance du morceau vraiment prenante, c’est totalement mon style, le piano est magnifique et l’explosion qu’il y a vers les deux-tiers du morceau me fait tellement kiffer, avec ce petit bridge ensuite et la VRAIE explosion ensuite qui est tellement jouissive omg... Une vraie surprise, et une belle découverte que j’irai explorer plus en détail !

Kurotsuki - 7/16

Tout baigne dans ce morceau. L'intro avec ce piano grave, cette voix, et déjà quelques notes de guitare en fond pour annoncer la suite. Puis l'arrivée de la formation au complet pour apporter un vrai dynamisme. Un petit retour au calme pour reposer les choses. Puis l'explosion. Ce qui est très beau, c'est que toutes ces transitions arrivent de manière assez naturelle, alors que l'intensité peut pourtant changer brutalement. Bravo le veau.

Mathé - 7/16

Je trouve le morceau incroyable. Il n’y a littéralement rien que je n’aime pas dans ce morceau. 4min35 de plaisir à mes oreilles, qu’il s’agisse de l’instru ou de la voix du chanteur. La facilité avec laquelle il passe les aigus est déconcertante je trouve. J’ai toujours des frissons quand je l’écoute, c’est du génie musical vraiment. C’est une très belle septième place, et un grand merci au ranker qui l’a proposé car c’est une super découverte. Un de mes premiers coups de cœur du rd et un de mes seuls tiers 1.

silvR - 10/16

Mon seul petit problème avec ce titre -et ce qui explique son classement relativement bas- c'est que c'est très convenu dans le sens où y'a plein d'autres groupes tout aussi bons voire meilleurs qui font la même chose, c'est-à-dire ce rock hyper bien, à la fois plaisant pour les amateurs et accessibles pour le grand public, je pense à Placebo, à Muse, à The Verve etc etc. Le titre est vraiment bien ceci dit. La voix du chanteur est une de ces voix reconnaissables entre 1000 (un peu comme celle du chanteur de Muse ou de Placebo d'ailleurs), il y a une belle intensité, bref j'ai rien de bien intéressant à dire à part que j'aime beaucoup mais que ça se démarque pas assez pour moi. Mais j'aime beaucoup. Décidément cet endgame est de qualité je vous remercie messieurs dame vraiment je kiffe cet endgame.

Tip’ -  11/16
En vrai je ne vais pas avoir beaucoup de choses à dire de ce morceau. J’aime beaucoup, on est dans un style qui m’est familier et qui me plaît, mais ce n’est pas mon favori du tas. Le mec a une belle voix, j’aime bien ses envolées. L’outro quand ça s’emballe c’est top. Je pense que le morceau manque un peu de ce truc en plus pour que je sois sous le charme complet, mais ça me plaît bien et ça attise assez ma curiosité pour avoir envie d’explorer un peu plus du groupe l’avenir, pourquoi pas.

Wilson - 14/16

Un début un peu convenu, mais ensuite, le chanteur part dans les aigus, la batterie s'éclate et ça s'améliore grandement. Hors de ma zone de confort, j'ai apprécié la musique et je pourrais la réécouter avec plaisir.

Pierrot - 1/16

C'est sans grande hésitation que je porte mon joker ici, mon coup de coeur du rd. Une belle découverte qui me transporte toujours autant. Tout est impeccable pour moi dans le morceau de l'instru, la voix et je ressens une nostalgie à l'écoute de ce morceau. Merci au ranker !

Wilson - 1/16

Je n'aime pas les longues musiques, je suis un fan de rap. Alors c'était pas gagné. Mais The Midnight est exceptionnelle, je suis heureux dés que je l'écoute. Elle m'a impressionné et c'est la raison principale pour laquelle je la mets première de mon classement.

Cumulo’ - 1/16

Je pouvais pas ne pas mettre ce morceau top 1. A chaque rankdown, un morceau ambiance synthwave a atteint l’endgame mais n’a jamais gagné. Et je pense que si un morceau de ce style doit gagner c’est lui, parce qu’il est juste exceptionnel. Je connaissais déjà The Midnight grâce à Tip’ qui en est ultra fan, mais je n’ai jamais autant accroché au groupe que pendant ce Rankdown. Je trouve que ce morceau est un peu un porte-étendard du genre et représente ce qu’il y a de mieux dans la synthwave “douce”, on a une belle voix légèrement planante, un rythme à la fois calme et qui fait bouger, et une instru EXCEPTIONNELLE. Notamment ces solos de saxophone qui sont juste incroyables. Le morceau évolue sans cesse, c’est une vraie épopée et on ne voit pas le temps passer avec ce morceau. Pour le coup ya pas un seul autre morceau qui puisse renvoyer une ambiance aussi claire et précise que celui-ci. La pochette de l’album aide, bien sûr, mais c’est vraiment un morceau qui fait rêver, qui projette. Un gros gros coup de coeur, merci.

Kurotsuki - 2/16

Cette musique est un peu pour moi l'analogue de ce qu'était Neo Tokyo dans le Rankdown 2 : une musique que je me laisse en fond sonore plutôt que me concentrer pleinement dessus, sauf que c'est un fond sonore suffisamment bon pour que je sois immédiatement déçu quand ça s'arrête. Tout ça pour dire que "musique de fond", ça n'est pas négatif chez moi. Et comme Neo Tokyo, The Midnight est pour moi l'exemple d'une musique de fond impeccable. J'ai d'abord eu un peu de mal à accrocher au chant, le début de l'instrumental me plaisait suffisamment pour que je sois prêt à n'entendre que ça tout du long, mais une fois la première surprise passée ça ne m'a plus posé de problème, et je pense même que cela ajoute au morceau en permettant de moduler son rythme. Ça me remplit les oreilles, ça m'envahit, tout ce que j'attends de ce genre de morceau. Merci.

Tip’ -  2/16

Ca faisait deux rankdowns que j’en parlais, et comme on a un renouveau de joueurs cette fois je me suis décidé à proposer The Midnight ! On est vraiment dans le côté soft de la synthwave. J’ai eu du mal à m’arrêter sur un titre, mais j’en voulais un qui représente bien l’atmosphère du groupe. Un qui ait du saxophone. Un qui soit un slow burn, avec cette vibe nostalgique. Et donc finalement j’ai pris simplement ce que je considère comme mon morceau préféré du groupe et un de ceux qui me touche le plus, River Of Darkness. Le build up jusqu’au solo de saxophone final est vraiment fantastique. J’adore, ça me transporte, c’est vraiment un gros kif. Par ailleurs, j’aime trop le passage parlé qui ouvre et clôture le morceau :

« Look I know you miss her man, but
But you can't keep doing this to yourself
She's moved on
Meanwhile you're out there just
Walking the streets at night
Alone, in a river of darkness »

Je m’identifie trop, quand un proche s’éloigne de toi, qu’il passe à autre chose en t’excluant progressivement de sa vie, et que tu es là à ressasser et à déprimer… Je suis (ou j’ai été du moins) totalement ce genre de personne. Ca renforce cette vibe nostalgique que le titre capture si bien, c’est doux-amer. Pour revenir à The Midnight, Nocturnal étant à mon sens leur meilleur EP, si vous aimez le genre je vous en encourage vivement l’écoute (Crystalline que j’ai failli proposer est aussi une pépite avec un drop exceptionnel et un saxo tellement sexy, si vous avez aimé River Of Darkness vous aimerez ce morceau aussi). C’est ma proposition du rankdown qui me tenait le plus à cœur donc je suis ravi du joker et que ça ait atteint l’endgame même si je me doute que ça n’ira pas très haut !

(PS : je ne comprends toujours pas pourquoi silvR n’aime pas ce titre, avec le superbe solo de saxo j’étais sûr qu’il allait kiffer !!! Mon plus gros #Blindside de ce rankdown…)

Loupthiago - 8/16

Petit glow up après quelques réecoutes lors de l'endgame aussi. J'ai appris à aimer cette chanson qui avant me passait totalement inaperçue. J'adore l'ambiance un peu rétro / années 80 qui (contrairement à KERRI CHANDLER ou DELTA QUEENS) est de qualité, et me donne envie de bouger. et n'en parlons pas du saxophone ???  ça sous-côte de ouf cette chanson enft c'est TROP BIEN.

Spectateurs - 10/16

Muhu (1/16)

Fenrill (2/16) - Quand j'ai vu la pochette de l'album, j'ai eu très très peur. Je me suis dis que c'était encore un de ces titres cyperpunk retrofuturiste synthwave qui se la pète plus haut que ses fesses, mais la vérité est toute autre. Je suis vraiment amoureux de la voix du ou de la chanteur.se., elle me parle énormément. Trop une musique à écouter dans une boîte de nuit extraterrestre. Ou bien dans la vie réelle, juste pour travailler le soir sur son mémoire... Elle aide à se concentrer ! Et aussi un peu à partir à al dérive avec le saxophone. Une envie, double peine.

Koala (2/16)

Zellec (9/16) - Plutôt sympa comme rivière des ténèbres

Ornitho-Max (10/16) - Longue chanson avec un feel de synthwave. J’ai bien le feel de la chanson qui fait voyager. Le beat est bon au refrain surtout. La voix est bien, mais ne fait pas rever

Miraw (10/16) - Encore de la synthwave pour un rankdown musical. C’était un genre jusqu’alors inconnu chez moi mais j’ai eu la chance de découvrir le style avec le super morceau Conglomerate Of Madness de Vulta lors du tout premier rankdown. Depuis, je me suis beaucoup intéressé par différents artistes ou groupes comme Dance With The Dead, Hollywood Burns ou plus récemment Meteor. J’aime beaucoup cette diversité présente dans le genre musical. On peut tout à fait avoir de la synthwave plutôt chill, idéal lorsque l’on conduit ou comme musique d’ambiance, de la synthwave assez morose, assez déprimante et avec un tempo lent ou de la synthwave un peu plus agressive, saturée en basses, très punchy et où l’aspect futuriste est énormément mis en avant. Pour River Of Darkness, on est plutôt dans une musique idéal pour la route, devant un coucher de soleil en plein été, le vent doux en pleine face, dans un espace partagé entre bonheur, nostalgie et mélancolie. Je ressens énormément d’influences qui viennent des années 80, à commencer par un instrumental résolument retro, qui aurait été parfait pour une musique de film ou pour une série télévisée. On me dira que c’est juste une des particularités de la synthwave que d’avoir une esthétisme des années 80 mais par rapport à tous les morceaux du style que j’ai pu entendre jusqu’à présent, c’est bien cette musique qui propose les traits les plus caractérisés de la décennie 80. Ce qui m’emballe le moins dans ce titre, c’est le chant qui gâche un peu l’atmosphère du temps passé et de la rêverie. J’aurais tellement voulu écouter cette mélodie sans la voix car je suis sûr que j’aurais pu la classer bien plus haute. Surtout qu’il y a un incroyable effort de production, de création et de composition pour de l’autoproduction. Le son est si propre, le mixage est d’une qualité indéniable, le mastering est parfaitement maîtrisée et, comme je l’ai dit plus haut, son inscription dans la veine des années 80 est plus que réussie. L’intégration du saxophone, qui est un instrument que j’adore, vient apporter un petit esprit épique et le solo est tout simplement délicieux. Tellement dommage pour la prestation vocale mais tout de même des artistes que je suivrai de près dans le futur.

Di'mort (13/16) -

Je préférais Scandroid dans l’autre rankdown. On va dire que ça s’écoute, c’est dansant, c’était un bon joker… mais j’en fais pas une folie pour autant. Et malheureusement je trouve qu’elle perd en réécoute. Heureusement il y a du saxophone !! Very (dommage qu’il y en ait pas dans la musique de Masego hein!)
Ceci dit, j’aime bien quand même pas mal du tout hein ! Pas grand-chose de plus à dire…

Bob9253 (13/16) - Instru répétitive jusqu'au bridge mais assez prenante, voix un peu passe-partout... Ca se laisse écouter mais je n'y reviendrai pas spontanément. Chouette conclu, mais la durée de la chanson pour y parvenir se ressent.

Elie (14/16) - Ca partait pour me plaire mais finalement ça finit sur un saxo qui donne l'impression que la chanson dure 100 ans, alors que vraiment de base à l'écoute j'étais genre "ah ça a ses chances pour mon top 3" mais juste à la fin ça s'allonge trop on finit par avoir envie de skip
Malgré ça j'aime beaucoup l'aspect éléctro de la chanson, donc elle finira ici chez moi, et c'est pas une place de bottom de mon classement mais je la vois comme une place de 14e/80.

Happy (14/16) - BARK BARK BARK

apomuse (15/16) - Le début on dirait tellement une introduction de Dua Lipa! J'aime bien la voix chuchotée, à peine chantée au début, ça donne un petit côté mystérieux. Mais je suis ensuite beaucoup moins hype, déjà j'accroche pas trop à l'instrumentation qui je trouve est ok, mais se répète beaucoup et ça devient un poil redondant. Je trouvais que la voix était beaucoup plus mise en valeur dans l'introduction et du coup j'aime pas trop quand les couplets ;(

Mathé - 13/16

Enorme blindside. Bon on n’est pas sur une super place dans mon classement non plus, mais perso je me suis blindside toute seule. Je vous explique. On est sur un titre qui ne m’a pas convaincue durant le rankdown ici puisque je l’ai éliminé à la 56ème place. C’est un joker qui a fait un très joli parcours, laissant le temps à la musique de gagner quelques points chez moi, mais c’est finalement à la réécoute de cet après-midi qu’il en aura gagné le plus. J’aime toujours bien l’instru et le petit côté rétro, je trouve toujours la voix du mec lambda, mais mention spéciale au saxo, notamment de 4min07 à 5min45 que je trouve juste incroyable. Je n’ai aucune idée de pourquoi aujourd’hui je suis passée de « bon, flemme d’écouter River of Darkness encore une fois » à je l’écoute 4 fois de suite sans m’en lasser but here we are !

Svalkensen - 14/16

Elle serait bieeeen plus haut chez moi s’il n’y avait pas ce foutu saxo à 185 moments de la chanson… C’est probablement parce que je suis pas le plus grand fan de saxophone, mais je trouve que ça brise complètement le rythme de la musique... ;(

silvR - 16/16

Bon sans surprise le titre que j'ai nominé au T4 finit dernier de mon endgame Pour moi c'est plutôt "river of boringness". La première écoute je l'ai mise en vert (tiers 3, le milieu, titres que j'aime bien mais qui me trouent pas le cul), puis ensuite elle est passée jaune (tiers 4). Le thème est très répétitif, et plus j'écoute, plus ce qui faisait son charme à mes yeux -le côté rétro des années 1980 ambiance fin de boîte de nuit avec les mégots qui traînent par terre, les gens bourrés qui dorment dans un coin et 2 personnes qui s'enjaillent seules sur la piste de danse vide- s'estompe. C'est très étrange en fait : une partie de moi aime vraiment bien et a envie de danser en entendant ce titre, et l'autre a l'impression de l'avoir déjà entendu 3 millions de fois. C'est un titre très efficace, mais très basique je trouve. Si je tombe dessus une fois tous les six mois je vais l'écouter avec plaisir, mais l'écouter plein de fois en 2 mois pour un rd, non merci. Bref pour moi c'est le dernier titre du rd et de loin ! Bisous au ranker (Tipoupou ?) que j'aime quand même fort.