Rankdown de vos musiques préférées - Thème Opening/Ending Anime

80e - Overlord ED 3 - Phénicia

Pour expliquer les raisons qui m’ont fait choisir cet opening, je dois avant tout parler de ce qu’est pour moi un bon opening. Un bon opening est un opening qui, à sa vue, donne envie de voir l’anime dont il sert d’opening. En gros, peu importe que la musique me fasse saigner les oreilles ou que les visuels soient une immonde CG, si un opening me fait me dire “Je dois regarder cet anime, ça à l’air intéressant !”, alors, l’opening est bon. Après, évidemment, ça a beaucoup plus de chance de marcher sur la chanson est cool et que les visuels sont sympathiques x) Et pour Overlord, c’est exactement le cas que j’ai eu ! On m’a montré cet opening et la semaine suivante, hypée par l’opening, j’avais rattrapé la diffusion pour suivre semaine après semaine les épisodes de la troisième saison. De ce point, contrairement à pas mal d’autres opening où je n’ai un avis que “postérieur” à la vision de l’anime, ici, j’ai clairement l’avis de quelqu’un qui l’ayant découvert avant et pouvant donc dire “Oui, on peut vouloir voir l’anime grâce à l’opening !”.

Du coup, pour parler de ce que j’aime dans cet opening, visuellement, c’est pas le meilleur qu’on puisse voir en soi. On a juste majoritairement le full cast qui est visible sur fond noir la plupart du temps. Par contre, on a quand même l’idée que l’anime va être plutôt sombre, accentuée en plus par le fait que le seul passage “doux” musicalement, ce sont une vision de bouches menaçantes qu’on a, comme si même les moments les plus calmes n’allaient pas être “tout rose et tout mignon”.

Musicalement, j’avoue, c’est le genre que j’adore tout simplement. J’adore l’enchaînement général, le rythme qui s’amplifie sur les moment du “Can’t stop”/”Don’t stop” qui suivent des moments tout doux avec un petit piano tout mignon !

79e - Yuri!! on Ice ED1 - Blueberries

En reprenant le célèbre “Yolo” , qu’on entendait partout avant, cette chanson dégage une vraie dose de bonheur. Cela passe par une instru de qualité. Elle peut paraître un peu répétitive mais la batterie arrive à modifier la musique et à la renouveler tout le long de la chanson.
Le message passe bien, car dès ma première écoute, cette chanson m’a redonné la pêche, c’est un coup de cœur depuis que je la connais. Je ne pouvais pas passer à côté pour un tel rankdown. J’espère qu’elle donnera un peu de bonheur à d’autres personnes.

78e - Devilman OP 1 - KefkaDC

Devilman 72 est un ovni. Cet animé n’a absolument rien à voir avec sa source en dehors du nom du protagoniste, et ce n’est pas si grave. Cet opening est kitsch, mais il est important dans l’histoire de l’animation, et surtout, il est fucking génial. Oui c’est juste un pseudo résumé du pitch de base et une liste de pouvoirs du protag, mais le rythme est bon, l’instru est hype, et les lyrics restent cool, ça donne totalement envie de voir un Drattak en slip balancer des lasers sur des monstres pour l’amour des petits oiseaux, et au fond, un opening, c’est sensé donner l’envie de regarder ce qui arrive.
Devilman no Uta a beau avoir quasiment 50 ans, cette chanson a selon moi très bien vieillie, et ce serait clairement dommage qu’elle finisse oubliée avec le temps.

77e - Violet Evergarden ED 1 - Shunkeo

Il faut savoir que je suis pas trop fan du genre de voix de la chanteuse de base. Et pourtant, je trouves qu'ici c'est
un très bon choix et que ça feat le mieux ce morceau très simple mais très beau. Il n'y a qu'un piano et un chant et
malgré tout, je trouves que ce choix exprime beaucoup de choses par rapport à la série ainsi que les paroles. Les accords
du piano sont exécutés pour accompagné le chant, se fait plutôt petit mais donne vraiment de la couleur à la musique.
Le chant n'en fait pas des caisses, il est... simple mais reste très beau et montre très bien le mood du monde de Violet.
A l'heure où j'écris cette justif, j'ai déjà vu des gens qui n'aimaient pas le morceau au point de pas pouvour l'écouter ne
serait-ce qu'une seconde. Et je trouve ça bien dommage qu'un morceau simple bien éxécutée, où il faut le juger dans son ensemble
peut pas être simplment apprécié. Parfois je pense qu'aimer la simplicité et le fait que c'est "bien fait" est important, car
à force de cherchez les exceptions et les perles rares, on se brûle les ailes sur ce qu'on aime de base.

76e - The Tatamy Galaxy ED1 - Diplo

Cet ending est un cas à part, je sais pas trop où je dois démarrer ma justification. Parlons tout d’abord de The Tatami Galaxy :

The Tatami Galaxy est… dur à décrire. C’est un animé unique, à la limite de l’incompréhensible par moments, mais à mes yeux c’est un chef d’œuvre. Je trouve que cette histoire se rapproche plus d’un fable des temps modernes que d’un réel animé, tant l’animé ne se veut pas réaliste mais côtoie constamment l’onirique et le fantastique. En seulement 10 épisodes, cet animé m’a vraiment marqué et je conseille son visionnage à tous, car tout le message qui est transmis, la manière de raconter le récit, m’ont réellement fasciné et encore plus avec des revisionnages.
L’opening de The Tatami Galaxy est assez connu mais c’est son ending qui me captivait le plus. Au début, on y comprend rien. C’est normal. Mais je trouve qu’il y a quand même quelque chose de prenant avec cet ending, un air mystérieux, intrigant, qui a toujours fonctionné sur moi. Que ce soit la mélodie électronique semblant déstructurée ou cette voix murmurante, le combo est dans une vraie synergie. Et en tant qu’ending, la musique marche incroyablement bien puisque son aura de mystère et d’ésotérisme correspond à l’ambiance dépeinte dans l’animé.

Quant au visuel… il surprend c’est sûr haha. Et il a l’air d’être là juste pour faire joli. Cependant il a un réel sens qui se comprend à la fin de l’animé. D’ailleurs lors du dernier épisode de la série il est mis à la place de l’opening, et avec la fin de l’épisode d’avant on se dit « wouaaaah alors c’était pour ça !! ». Ce retournement de situation est génial je trouve ! Si certains veulent en connaître la signification vous pouvez me demander par mp mais ce serait dommage, donc regardez plutôt The Tatami Galaxy, franchement pour 10 épisodes cet animé vaut largement votre temps, vous ne serez pas déçus.
Sinon je sais pas trop où cette musique peut aller, j’espère qu’elle aura le même effet sur vous qu’elle a pu avoir sur moi. J’ose tabler sur un milieu de classement ? Je pense qu’elle plaira à certains mais pas à tout le monde

75e - Jojo's Bizarre Adventure ED 2 - Diplo

Je suis un gros fanboy de Jojo, il était nécessaire pour moi de mettre une musique de l’animé car elles sont loin d’être mauvaises. Mais que choisir ? L’opening 2, Bloody Stream, que je trouve parfait en tous points ? Un peu trop connu à mon goût. Alors l’opening 7, et son atmosphère passionnée ? Hmm… J’avais envie de faire découvrir un ending en réalité, on les oublie souvent alors qu’ils sont de très bonnes factures. Alors j’ai choisi celui qui est à mon sens l’un des plus injustement oubliés : l’ending 4, Last Train Home.

Pour ceux qui ne connaissent pas, la partie 3 de Jojo raconte les aventures de Jotaro et ses compagnons, qui vont voyager du Japon jusqu’en Égypte afin de vaincre l’ennemi héréditaire de la famille Joestar, Dio. Sur leur chemin, ils vont rencontrer moultes ennemis à combattre, péripéties, ce qui va forger leur camaraderie et une grande amitié entre eux.
Ainsi, nous suivons tout au long de l’animé leur voyage. Mais qu’en est-il du trajet retour ? Et oui, il faut bien revenir une fois qu’on est allé au bout. C’est ce que raconte Last Train Home, le dernier train que l’on emprunte, servant à rentrer chez soi une fois que nous sommes allés au bout de son voyage. Alors forcément, on est un peu triste de partir, un soupçon de mélancolie pointe dans notre regarde tandis que celui-ci se pose sur l’horizon, la ville que l’on vient de quitter et les amis que l’on y laisse. Mais d’un autre côté… que de souvenirs ! On dit souvent que l’important n’est pas la destination mais le voyage, et je suis de cet avis aussi. Alors, dans notre train se dirigeant paisiblement vers chez soi, on repense à tout ce que l’on a vécu durant ce périple. Tous ces fous rires partagés avec nos compagnons, ces galères et moments de doute qui avec du recul nous amusent, les expériences folles que l’on ne revivra certainement pas avant longtemps. On se permet de rêver, de se dire « aaaah, quel voyage ». Et finalement nous sommes apaisés, le passé est là avec tous ses souvenirs, mais le futur nous attend encore, afin d’expérimenter tant de choses encore…
C’est à mon sens tout le sujet de cet ending, et je le trouve parfaitement exécuté ici. Tout ici respire la nostalgie : cette guitare dont on est obligé de parler, dont les notes longues et planantes posent un climat de sérénité et nostalgique. Le synthé qui l’appuie accentue le côté passé et mélancolique de la musique, qui permet à l’esprit de divaguer et s’envoler loin, vers des souvenirs brumeux et des émotions lancinantes. Enfin, les percussions permettent de marquer un rythme constant et puissant dans cette musique, afin que l’ennui ne s’installe pas et que la mélodie garde sa force initiale.
Last Train Home est des rares musiques d’animé que j’écoute en dehors du cadre de l’animé, elle m’évoque tellement de choses, et je la trouve tellement puissante. Mais j’ai malheureusement très peu d’espoir pour elle dans ce rankdown. Tout d’abord je trouve que le format de l’ending lui rend moins service, sa puissance évocatrice est amplifiée dans la version longue (qui dure 5m30, mais rassurez-vous elle évolue bien donc on s’ennuie pas), mais parce que je conçois complètement qeu son atmosphère puisse laisser en dehors, après tout on n’a pas l’habitude d’entendre ça dans les animés et même en fonction de nos goûts musicaux. Donc je me fais pas d’illusions, je serais surpris qu’elle ne sorte pas vite, mais bon si elle plaît à au moins une personne c’est pas si mal !

74e - Demon slayer OP 1 - Perturbe

Au moment où je soumets Gurenge comme choix de chanson, j’ai conscience que cette musique est loin d’être la plus méconnue. Ayant connu un boom incroyable avec la sortie de Kimetsu no Yaiba, Gurenge est très vite devenue un incontournable parmi les openings de cette année, mais plus encore : elle est devenue un hit.

Je n’ai pas découvert cette musique avec KnY. Elle ne m’avait pas tant marqué que ça, et j’avais plutôt rush l’animé que savouré ce qui deviendrait plus tard l’une de mes chansons préférées. Cette musique s’est plutôt installée dans mon quotidien, lorsque, en vivant au Japon, j’ai commencé à l’entendre à chaque coin de rue. Au café de l’aéroport, au restaurant de Ramen dans Chiba, dans la boutique Uniqlo au cœur de Tokyo… Au point où j’en ai mémorisé chacune des paroles, et que je la chantais à tue-tête avec ma coloc pendant qu’on révisait nos partiels.

Gurenge, c’est une musique qui parle de prendre son courage à deux mains, d’affronter les choses et d’avancer. Et chaque fois que la batterie se fait plus forte et que LisA augmente en puissance, mon cœur se serre et j’ai envie de me prendre en main. De devenir plus forte. Gurenge est arrivée à un moment de ma vie où j’avais besoin de sentir que j’étais capable. Et c’est tout ce qu’elle me transmet.

La voix de LisA est douce et puissante, tout comme, à mon sens, le personnage de Tanjiro l’est. Et les valeurs qu’elle transmet sont celle de ce protagoniste pour lequel j’ai un attachement tout particulier. Alors certes, la plupart d’entre vous ne découvrira pas ce chef d’œuvre qui, à mon sens, est aussi grandiose que l’animé pour lequel j’ai un énorme coup de cœur, mais j’espère qu’il vous évoquera autant de choses qu’il m’en évoque.

73e - Mushishi Zoku Shou OP1 - Diplo

Parfois, il ne suffit pas de grand-chose pour faire un bon opening. Je pense que celui-ci rentre dans cette catégorie. La musique se suffit à elle-même selon moi : douce, simple mais pleine de fraîcheur et de tendresse. C’est le genre de musique que j’écoute assez peu et pourtant ici la voix de Lucy Rose m’atteint en plein cœur. L’accompagnement autour de sa voix est discret mais efficace, en dehors de sa guitare qui apporte encore un peu de pureté à un ensemble merveilleux. Les visuels sont presque absents, seulement des images de nature qui se marient parfaitement selon moi avec la musique. Et quelle meilleure introduction possible à Mushishi après tout ?

Mushishi est une œuvre à part dans le paysage de l’animation japonaise. C’est très difficile de le faire comprendre car en expliquer l’intrigue n’est pas une tâche si aisée. On y suit Gin, qui… se balade… et aide ceux qui le rencontrent à se défaire de la mauvaise influence des Mushi, entités à part, ni plantes ni animales, qui évoluent dans notre monde. C’est tout. Pas de méchant, pas de scénario poussé, juste… la nature. Et c’est fantastique. Mushishi est une épopée contemplative à propos de la nature, de l’univers qui nous entoure et de ses mystères, et c’est incroyablement prenant, je recommande vivement au moins d’essayer de regarder Mushishi, ça vaut vraiment le coup.
Et donc je trouve l’opening parfait pour cela, car il est dans la continuité même de ce que propose Mushishi. On y retrouve la même dimension calme, apaisante, tant au niveau visuel que musical, qui propose malgré tout une dimension plus réflexive sur nous mêmes, notre existence et notre relation avec la vie autour de soi. Je ne pense pas que cet opening ira très loin mais je tenais à le présenter, car il tape en plein dans ce que j’aime, il est intrigant donc peut-être que ça plaira à certains ? Et si ça peut aider certains à regarder cet animé hors du commun, alors c’est gagné.

72e - Anne Happy ED1 - Blueberries

C’est un ending particulier, puisqu’on peut lui attribuer trois parties totalement différentes. Mais chacune des parties est une réussite. Il arrive souvent que les changements aussi radicaux dans les musiques soient gênants, mais ici c’est parfaitement maîtrisé. Les trois parties collent parfaitement bien ensemble. Rajoutez à ça des voix magnifiques et vous avez un mélange idéal.

71e - Saint Seiya ED 2 - Phénicia

Saint Seiya a eu beaucoup trop d’importance pour moi que pour ne pas mettre un de ses opening ou ending dans ce rankdown. En checkant tous ceux qui m’avaient marqué, j’ai surtout songé aux opening d’Hadès qui sont tout simplement excellents à mes yeux, mais aussi à l’ending de Lost Canvas qui a une certaine mélancolie que j’apprécie, du coup, je ne peux que recommander d’aller les écouter x) Mais finalement, je me suis dit qu’il y avait sans doute un truc qui ne serait que peu représenté ici, c’est un opening ou un ending plus “vieux”. Je pense qu’on est beaucoup à plus vite penser aux derniers trucs qu’on a vu, à des trucs qui ont marqué notre adolescence ou autre… mais alors sont oubliés les plus vieux. Du coup, je me suis dit que c’était l’occasion de vous faire découvrir cette petite pépite qu’est Blue Dream ! Pour parler de la musique en soi maintenant, je trouve qu’elle correspond parfaitement à un ending de shounen nekketsu. C’est doux, c’est calme, c’est reposant,... C’est juste le moment de paix pour lequel se battent les héros. Certes, cela pourrait paraître un peu cliché actuellement, mais c’est des ending comme Blue Dream qui ont créé ce cliché ! Un autre aspect que je trouve fascinant dans ce morceau, ce sont ses silences, autant au niveau instrumental que niveau paroles, il y a pas mal de moment où le morceau se met juste “en pause”, de même que les combats se mettent en pause dans chaque “moment de paix”. C’est un peu comme si l’ending nous disait “C’est bien, tu as été hype, maintenant, prends un petit moment pour souffler un peu et gérer ce que tu as vu avant de partir vers autre chose.”.

70e - Monster OP 1 - Zellec

Monster c'est dans ma triade des animes préférés ever. Un périple de 75 épisodes au travers de l'Allemagne des années 90 pour traquer un "monstre". C'est sombre, c'est dur, c'est beaucoup d'histoires terribles, les personnages ne sont pas "beaux" mais tout est représenté tel qu'il l'est vraiment puisque l'auteur du manga (grand maître Naoki Urasawa) a vécu plusieurs années dans ce contexte. Bref, c'est une œuvre fantastique en plus d'inclure le personnage qui m'a le plus marqué tous animes confondus.

Et pour ce qui est de l'op, eh bien... Il nous plonge si bien dans l'ambiance que c'en est flippant. J'ai vu l'anime déjà 3 fois et à chaque fois j'ai enchaîné les épisodes sans jamais le skip.

En fait, dans cet op, on suit déjà les errances de Tenma (le personnage principal) et c'est foutrement bien réalisé, à la fois dans la musique oppressante que dans la manière de filmer, où Tenma est observé, de loin, voire même se fait agresser par la caméra (!!!) c'est super bien pensé et je trouve qu'il remplit parfaitement sa fonction en plus de me faire vibrer à chaque fois.

Est-ce que je recommande cet anime ? Putain oui foncez

69e - The Great Pretender ED 1 - Perturbe

Lors de mon tout premier visionnage de The Great Pretender (car oui, il y en aura d’autres), une chose m’interpelle : la singularité des openings et endings de cet animé. Et, bien souvent, lorsque je suis interpellée de la sorte, c’est que je vais avoir un coup de cœur. The Great Pretender ne fait pas exception à la règle. Et son ending lui colle parfaitement à la peau.
Quand bien même l’usage de l’anglais est relativement courant dans les op/ed, il est rare de retrouver des chansons entièrement en anglais (je me souviens encore de ma surprise lorsque j’avais découvert Yurii on Ice). Mais il est encore plus rare, si ce n’est inédit, de faire usage d’une musique déjà enregistrée, surtout quand ladite musique est interprétée par une star mondialement reconnue.
The Great Pretender avait été remise au goût du jour par Freddie Mercury, mais avait originalement été enregistrée par The Platters dans les années 50. Ainsi, faire le choix de réutiliser cette version de The Great Pretender, c’est faire un hommage à un monument musical, mais aussi s’inscrire dans une lignée de réappropriation, plutôt que de création : c’est prétendre à son tour.
La musique éponyme est en elle-même incroyable. D’une puissance sans pareil, ce sont surtout ses paroles qui me touchent, dénonçant ce jeu du masque social qui fait que l’on se perd soi-même. Et c’est là l’une des problématiques sous-jacentes de l’animé The Great Pretender que j’apprécie le plus : mentir aux autres jusqu’à se mentir à soi-même.
En bref, The Great Pretender, c’est une claque musicale en elle-même, mais aussi une idée décalée dans le monde tout de même très codé des OP/ED. C’est pourquoi je trouve terriblement intéressant de s’intéresser à cette œuvre qui, je l’espère, vous donnera envie de regarder la masterpiece qu’est The Great Pretender.

68e - Yamada-kun and the Seven Witches OP 1 - Shunkeo
Un très bon morceau d'ambiance ! Je suis tombé sous le charme dès la première écoute et la magie reste (trop bien la blague )
Pour un anime romcom sci-fi, on entend souvent des morceaux au son dramatique ou ultra joyeux, et ici je trouve que c'est une
très bonne balance. Le chant est doux et fait passer des sentiments forts mais n'est pas tragique ou surjoué pour autant.
Les instruments fait une ambiance festive mais avec beaucoup de nuances faisant des montagnes russes. On sent bien que
c'est joyeux, mais que ce n'est pas pour autant tout rose. On sent qu'il se passe des choses, que c'est vivant sans être
trop dramatique. Le morceau en dis juste assez pour moi sans trop en dévoiler, ce qui est une belle performance!

67e - Hajime No Ippo OP 1 - Zellec

Hajime no Ippo c'est un anime particulier pour moi, je l'ai vu à un moment très important de ma vie donc j'y associe énormément de choses mais ce n'est que du positif. Et je pense que justement l'anime et cet opening encore plus que tout jouent beaucoup dans ce sentiment.

En effet, Hajime no Ippo c'est un anime de boxe, un sport pour lequel je n'ai absolument aucun intérêt en temps normal, mais ici ça me passionne. Les personnages et surtout l'ambiance qui s'en dégage en font quelque chose de léger, drôle et surtout bienveillant sans à aucun moment devenir un peu concon.

J'ai énormément de sympathie pour cet anime et cet opening, que l'on retrouve dans la 3ème saison, m'a particulièrement marqué pour son côté épique à l'ancienne mais avec une certaine touche de modernité dans les sonorités et surtout dans l'animation qui est incroyablement quali surtout quand on voit la gueule de la saison 1.

Bref cet op c'est ma dose d'énergie et de bonheur je le kiffe et ça me paraissait important de vous le partager.

Est-ce que je conseille cet anime ? Bah ouais, je suis pas un grand fan d'animes de sport mais celui-là est celui que j'ai le plus aimé il a objectivement son charme

66e - Food Wars ED 3 - Shunkeo

Je pense que ça fera pas long feu mais je me devais de le mettre. Food wars est un anime qui me tient à coeur que ce soit au niveau
des thématiques abordées ou de l'histoire des personnages. Pour ceux qui connaissent, je vois pas seulement l'anime comme une parodie
ou un anime humouristique. Le MC fait tout un voyage à la recherche de lui même, il comprend le monde qui l'entoure petit à petit et
malgré qu'il se considère comme une personne forte il subis des défaites et semble toujours aussi de son objectif.
Pour moi cette musique est une introspection, que ce soit au niveau des paroles que niveau visuel. Et même si le style de gens n'est pas
dans ce que j'écoute réguilèrement, ici il ne me dérange pas la moindre du monde. On sent que une ambiance où la personne trace sa route
mais prend son temps pour s'arrêter, qu'il a du mal à avancer. Mais malgré tout, à force d'efforts et de persévérance, renaît et continue
sans hésiter. Je sais pas s'il n'y a que moi qui interprète ce genre de musique de cette manière, mais j'espère qu'il ira le plus loin
possible tout de même !

65e - Mob Psycho II OP1 - Diplo

Quand on me demande quel est mon opening d’animé préféré de tous les temps, je réponds généralement le deuxième de MP100. C’est pas spécialement vrai, c’est surtout par flemme pour ne pas réfléchir trop longtemps en réalité, mais il s’agit surtout du premier qui me vient en tête lorsqu’on me pose la question. Car en effet, je considère que dans celui-ci, il y a tous les ingrédients nécessaires pour faire l’opening parfait, ainsi que cette petite touche qui sublime le tout et le fait monter au rang de chef d’œuvre

Passons en revue les éléments marquants de cet opening : comme le tout premier, il détone complètement avec ce qu’on peut voir ailleurs, et je pense que c’est ce que je préfère finalement dans celui-ci. Il est parfaitement à l’image de l’animé, car on commence par une vibe un peu loufoque, déstabilisante à cause des charadesigns ou de l’animation. Quelque chose qui fait rire mais plus de surprise qu’autre chose, qui se prend quand même vachement au sérieux, ce qui rend le contraste entre les deux d’autant plus intéressant. Puis on découvre le côté beaucoup plus badass et épique de Mob Psycho, qui est ultra prenant. Il s’agit d’un de mes animés préférés tout simplement car il réussit parfaitement tout ce qu’il entreprend. Dans l’opening (et dans le premier aussi), on a toute la deuxième partie qui représente les personnages en train de combattre et que je trouve ultra prenante.

Je ne vais pas spécialement développer sur la musique, car je vais pas pouvoir dire grand-chose, juste DAMN ça envoie du pâté bien comme il faut. La basse au début est ultra prenante, les voix se marient à merveille. On ne sait pas sur quel pied danser au début mais alors la suite est tellement entraînante, c’est un peu ce que je voulais dire dans le fait que ça devient épique ensuite, on le ressent complètement dans ce que j’appelle la deuxième moitié !

Pour aller plus loin dans l’analyse de cet opening parce que je vais pas aller trop loin non plus, je vous recommande cette vidéo qui analyse bien tout ce qui s’y passe : https://www.youtube.com/watch?v=psQY-6KjyIA (normalement c’est spoiler free)
Personnellement les deux openings de MP100 sont parmi mes préférés ever, j’adore cette ambiance qu’on ne retrouve nul part ailleurs et je les trouve tellement entrainant et motivant, limite feel good. Le deuxième opening me paraît un peu moins connu donc je voulais le mettre à l’honneur, mais les deux sont très bien

64e - Boruto OP 2 - Perturbe

Over, c’est la chanson de l’espoir. C’est une voix féminine pleine d’entrain qui parle de futur, avec des chœurs encourageants et pleins d’entrain. La rythmique très marquée rend le tout énergique au possible, alors que les « tututu » ajoutent encore en légèreté : c’est une chanson facile, pleine de pep’s et de bonne humeur, à écouter en se brossant les dents avant de se lancer dans le grand bain d’une nouvelle journée.

Lorsque la voix s’adoucit et rétrospective sur ses erreurs passées, elle est pleine de bienveillance, et incite à dégager toute émotion négative à grand renfort de chœurs qui permettront de reprendre en puissance jusqu’à exploser au refrain.

Finalement, cet opening, c’est tout ce que j’attends d’un shonen : de l’énergie, de grandes déclarations d’amitié pleines de sincérité, des péripéties, quelques moments de doute mais avec la certitude qu’à la fin on s’en sortira, des voix bienveillantes qui entourent le héros

63e - Sailor Moon ED 2 - Perturbe

Dans une boîte de Shibuya, au cœur du Tokyo des années 90, vous êtes en train de vous déhancher et de chanter à tue-tête “Never Give Up, gambaru wa”. Bien qu’il fasse très sombre, les faisceaux lumineux un peu kitsch illuminent la piste et c’est tout ce dont vous avez besoin pour passer la meilleure soirée de votre vie.

Rashiku Ikimasho, c’est ça : un voyage direct pour la Jpop d’il y a 30 ans, avec une voix féminine sur-enjouée qui vous rappelle que vous n’êtes finalement qu’un corps qui veut danser jusqu’au bout de la nuit et ressentir les papillons dans le ventre caractéristiques de ces romances adolescentes insouciantes rythmées par le son entraînant de la trompette et des synthétiseurs.
La force de ce morceau réside dans la capacité de Meu à nous emmener, le temps d’un ending, dans l’univers si caractéristique de Sailor Moon, qui nous rend aujourd’hui un brin nostalgique : celui des tribulations frivoles de nos amourettes de jeunesse, avec toute la légèreté dont seule Usagi est capable.

62e - 91 Days OP 1 - Blueberries

SI le style vous dit quelque chose, c’est tout à fait normal. Je pense que d’autres chansons du même artiste seront présentes dans le rankdow. Vous le connaissez au moins pour Unravel, premier opening de tokyo ghoul. Il faut dire que Ling tosite Sigure a su tirer parti du genre rock alternatif et de sa voix pour obtenir un style qui lui est propre. Le rythme lent de la musique est vraiment parfait pour ce genre d’animes.
Pourquoi cette musique et non pas une autre ? Je ne voulais pas choisir une chanson trop connue, et je trouve que celle-ci est très jolie. Elle est plus calme que les autres opening de ce groupe. Comparé à Abnormalize, l’opening de psycho pass, je préfère signal justement pour ce côté là.
J’apprécie vraiment tous les openings de Ling tosite sigure et son style.

61e - Vinland Saga ED 2 - Muhu

J’ai écouté cet opening parfaitement au hasard en faisant mes recherches pour ce rankdown et j’en suis tombée amoureuse. Problème que vous aurez sûrement vu venir : je n’ai à ce jour toujours pas vu un épisode de l’anime. Mes excuses les plus sincères à Gerik et Zellec pour leur avoir volé leur pick sans en avoir la légitimité, mais aucun regret parce que purée quel bop !! La voix de la chanteuse est ouuuf je m’en lasse pas, elle a une palette incroyable et j’adore la manière dont ça évolue au fil de la chanson... Bref, il faut à tout prix que je trouve le temps pour me les faire ces épisodes .

60e - Paradise Kiss OP 1 - Muhu

J’ai creusé un peu dans ma shojo collection pour ce rankdown, si le but est de se faire découvrir des trucs je suis au moins sûre que la majorité n’aura pas vu Paradise Kiss ! Et pourtant, purée ce qu’il est underrated.. Pour ceux qui auraient vu/lu Nana, c’est un peu dans la même veine de shojo intemporel très mature, réaliste.. Le tout est pailleté mais doux-amer... Si vous avez aimé le style je vous conseille fortement d’y jeter un œil ! Pour ce qui est de la musique en elle-même, je trouve que c’est un bop !! J’adore la voix de la chanteuse, tout dans la retenue sans besoin d’en faire trop et cette petite instru electro qui vient la complimenter... Je m’attends à le voir sortir pas trop tard, je pense po que ce sera au goût de tout le monde.. Mais c’est l’un de ces openings que je pourrais réécouter en oubliant que c’en est un !

59e - Mirai Nikki OP 1 - Phénicia

Déjà, il me semble bon de justifier mon choix de cet opening, parce que j’ai déjà pu lire/entendre des “Gneu gneu gneu on a pas dit pas des trucs connus !” et… j’ai bel et bien respecté cette règle de mon point de vue ! Globalement, Mirai Nikki, pour moi, c’est juste un anime connu d’une autre génération, le genre qui est complètement oublié actuellement. Je veux dire… L’anime a 10 ans. Je doute que la majorité des gens de ce rankdown regardaient déjà des animes à un rythme assez soutenu il y a dix ans. Et depuis… bah j’ai plus vraiment entendu parler de l’anime en fait. A sa diffusion, tout le monde en parlait et il était partout, les quelques mois suivants, tout le monde sur le net disait plus ou moins “Nan, mais en fait, c’était nul… “ et puis : plus rien. Mirai Nikki pour moi n’est clairement pas un classique, c’est un anime qui a fait le buzz lors de sa sortie pour ne plus jamais être évoqué par la suite. Et sachant que des animes dit “vraiment classiques” des années 80/90 ont des opening/ending très peu connu actuellement ici, bah j’avoue avoir été la première étonnée que me dise que, oui, l’opening de Mirai Nikki était connu ‘-’

Du coup, pour parler visuellement, je suis fan de l’effet “noir et blanc” tout le long à l’exception des nuances de rouges. D’ailleurs, je trouve également plutôt intéressant que les personnages passent aussi en nuance de rouge à partir de l’apparition “directe” du sang, comme si le sang les colorait en rouge aussi et ce à chaque fois qu’ils ne sont pas sur fond rouge. Évidemment, quitte à parler de visuel, la dernière scène où Yukiteru attrape Yuno est plutôt marquante sur le “shinjiteita” (“J’y croyais”) car, pour la première fois, le fond passe au blanc, mais les deux personnages ont leurs couleurs “naturelles”. Ce cas montre évidemment l’attachement des deux personnages, et surtout du fait que Yukiteru a la capacité de calmer Yuno et sa la sortir du massacre qui avait lieu lors de la scène précédente.

Musicalement, l’intro presque religieuse fait complètement sens avec les paroles qui, juste après, vont enchaîner sur des noms de divinités romaines. Le changement de rythme plutôt radical à ce moment, mais aussi à plusieurs autres moments de l’opening crée en plus une idée de “morceau complet” malgré qu’il ne s’agisse en réalité que d’une version courte, qui est quelque chose que j’apprécie globalement beaucoup. De même que les cordes de violons, bien que n’étant pas l’instrument le plus rare dans un opening, ce n’est pas non plus le plus commun et ici, elles servent à amplifier chaque son. Pour revenir sur le “shinjiteita” musicalement cette fois, j’apprécie aussi également que toute musique se coupe, comme si toute la musique était liée à ce qui se passait, et que donc, seul existait le silence pendant ce moment dont j’ai déjà parlé plus tôt, donnant encore plus de poids à la scène.

58e - Fire Force ED 1 - Blueberries

Parlons vite fait de l’animation de cet ending. C’est rare de voir des endings raconter des histoires de façon aussi claire et surtout une histoire aussi importante pour l’anime.

Je n’ai pas choisi cet ending juste pour son animation rassurez vous. J’adore également la musique. L’intro donne l’impression que le chant vient de fantômes dans une église (Ce qui est du génie) en étant assez calme. Puis la musique commence, plus rapide et plus entraînante.
L’instrumentale est aussi très réussie. La batterie prend le dessus et la guitare sert vraiment à sublimer le tout.